Casey, ancienne gloire du Baseball, apprenant que sa femme est enceinte, rêve déjà de voir ce fils devenir une star du sport. Malgré ses espoirs, ce n'est pas un fils, mais une fille qui vient au monde. Qu'à cela ne tienne, devenu l'heureux papa de neuf fillettes, Casey décide d'en faire une équipe de baseball féminine, les Caseyettes, avec laquelle il espère bien sauver son honneur !...
Réalisé par Jack Kinney, Casey Contre-Attaque (Casey Bats Again) est la suite de la séquence Casey à la Batte, incluse dans La Boîte à Musique. Elle sort dans les salles américaines le 18 juin 1954, quelques semaines avant que le court-métrage original ne sorte à son tour sur les écrans.
Peter (Sean Marshall) est un jeune orphelin parti sur les routes de Nouvelle-Angleterre afin d'échapper à son effroyable famille adoptive, les Gogan. Pendant son errance, il fait une rencontre plutôt inhabituelle, en la personne d'Elliott, gigantesque dragon vert. Ensemble, ils arrivent dans la petite ville de Passamaquoddy, bourgade dont la tranquilité va bien vite être bouleversée... Bientôt, les deux amis s'attirent la colère des habitants, et la menace du Docteur Terminus (Jim Dale), éminent charlatan, bien décidé à capturer Elliott et l'utiliser pour ses potions. Dans tout ce brouhaha, seule la douce Nora (Helen Reddy) semble s'intéresser au triste destin de Peter...
A l'instar de Mélodie du Sud, Danny le Petit Mouton Noir, Mary Poppins et L'Apprentie Sorcière, Peter et Elliott le Dragon (Pete's Dragon) est le 5ème classique des studios Disney à mêler prises de vie réelles et animation. Réalisé par Don Chaffey, il est sorti dans les sallesaméricaines le 3 novembre 1977.
Une affiche dans la veine de celle de Mary Poppins, avec son titre, composé d'ampoules, tel un spectacle de Broadway, et les têtes dessinées des personnages principaux, sans parler du fond noir. Rien de bien original, en somme...
A noter d'autres visuels, représentant les caractères d'Elliott.
Peter et Elliott le Dragon revient sur les écrans américains le 9 mars 1984.
Affiche plus neutre que la précédente. On y découvre l'amitié entre les deux héros éponymes et rien d'autre.
Peter et Elliott le Dragon est sorti en France le 18 octobre 1978.
- Allemagne :
- Belgique :
- Espagne :
- Grande-Bretagne :
- Italie :
- Suède :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1977 :
- Livret d'exploitation, Etats-Unis, 1977 :
- Carte de voeux, 1977 :
- Publicité presse, Etats-Unis :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, ressortie de 1984 :
- Brochure de la sortie "On Tour", Etats-Unis :
- Photos d'exploitation, France :
- Photo d'exploitation, Italie :
- Photos pour la presse :
- Publicité :
- PLV :
- Programme, Nouvelle-Zélande :
- Affiche et publicité sorties vidéo, Etats-Unis, France, en Hébreu :
San Francisco, milieu du XIXe siècle. Lincoln Costain (James Garner), rude cow-boy du Texas, est embarqué de force sur un navire à destination d'Hawaï. Décidé à fuir, il saute par-dessus bord et échoue sur l'île de Kaui. Là, il est recueilli par Henrietta McAvoy (Vera Miles), jeune veuve, et son fils Booten (Eric Shea), qui vivent de leur exploitation de pommes de terre. En attendant de pouvoir rentrer chez lui, Costain décide de former les paysans au ranching, afin de leur permettre de capturer et d'élever le bétail sauvage qui piétine leur terre. Mais c'est sans compter sur les machinations de Calvin Bryson (Robert Culp), homme d'affaire scrupuleux, qui souhaitait profiter dela mauvaise fortune d'Henrietta pour mettre la main sur sa propriété...
Réalisé par VincentMcEveety, Un Cowboy à Hawaï (The Castaway Cowboy) est un mélange de Robinson Crusoe et de western. Il est sorti dans les sallesaméricaines le 7 août 1974.
Ben Buzzard est l'heureux propriétaire d'un magnifique parc d'avions... détruits... Alors, quel gogo va se laisser prendre à embarquer à bord d'un de ses appareils ?! Donald, désireux de voler, signe immédiatement... Ce qu'il ignore, c'est qu'il a porté son nom au bas d'une assurance vie favorable à Buzzard. Le vol se trouve alors mouvementé par l'infâme vautour, désireux de se débarrasser du canard et de toucher le magot !
Réalisé par DickLundy, La Machine Volante (Flying Jalopy) est sorti dans les sallesaméricaines le 12 mars 1943, en pleine Seconde Guerre Mondiale. Le court-métrage prend alors un autre sens, et se prend à dénoncer, sans le dire clairement, les profiteurs de guerre.
Dans la Chine médiévale, Mulan est une jeune fille qui n'arrive pas à occuper la place qui est la sienne. Dépassée par des traditions ancestrales, elle préfère couler une vie tranquille et quelque peu insouciante auprès de sa famille. Mais son existence, ainsi que celle de la Chine, se trouve complètement bouleversée lorsque Shan-Yu et son armée de Huns franchissent la GrandeMuraille. La levée en masse est immédiatement proclamée, et chaque famille doit fournir un homme pour servir dans l'armée impériale. Fa-Zhou, le père de Mulan, un vétéran blessé, est également inscrit pour la mobilisation générale. Afin de le protéger d'une mort certaine, Mulan décide alors de se travestir en homme, et de prendre sa place au sein de l'armée. Embarquée dans la guerre, elle aura besoin de tout le soutien de ses ancêtres, qui la place sous la protection du Grand Dragon de Pierre, gardien de la famille depuis des générations. Mais c'est sans compter sur un petit dragon déshonoré, Mushu qui, après avoir brisé la statue du Grand Dragon, décide de le prendre sa place pour aider Mulan à survivre aux terribles dangers de la guerre...
36ème Grand Classique des studios Disney, Mulan est sorti dans les salles américaines le 19 juin 1998, quelques jours après la Première, organisée le 5. Réalisé par BarryCook et TonyBancroft, son action est située au coeur de la Chine impériale, ce qui fait de lui le second film des studios de Mickey à se situer en Asie, près de 30 ans après Le Livre de la Jungle.
Des affiches d'une grande beauté pour dépeindre cette histoire mythique chinoise. Axée sur les deux seules couleurs rouge et noire, elle reprend d'une certaine manière des canons de l'art chinois, avec leur style épuré, leurs personnages de profil, leur encre de Chine d'un noir profond, ... On y retrouve Mulan en armure, sur son cheval Khan, en pleine action.
D'autres affiches sont créées, moins axées sur l'art chinois que sur une présentation plus "normale" des personnages. A noter que beaucoup datent d'après la sortie du film, et reprennent les critiques positives publiées dans la presse.
Ancien garde-chasse mis de force à la retraite, Darby O'Gill (Albert Charpe) a du mal à subvenir aux besoins de sa famille. Pour offrir le confort que sa fille Katie (Janet Munroe) mérite, et éviter d'avoir à lui avouer qu'il a été mis en touche pour être remplacé par Michael McBride (Sean Connery), il n'a plus qu'un moyen : s'emparer du trésor des farfadets. Mais la tâche n'est pas si simple. Il doit en effet faire face à la malice du Roi Brian (Jimmy O'Dea), le souverain des Farfadets, ainsi qu'au scepticisme des autres habitants de l'Île d'Emeraude, qui ne voit en lui qu'un ivrogne affabulateur...
Une affiche dans la veine de tout ce qui se fait à l'époque chez Disney, avec un visuel dessiné, dépourvu de décor, avec seulement des images ponctuelles, reprenant les moments forts du film. A noter le slogan du film, jouant sur l'accent irlandais, en supprimant les "f" des mots "of". Cet oubli renvoi aux noms irlandais souvent composés du nom, précédé d'un "O'", à l'instar de Darby O'Gill.
Nouvelle sortie, nouvelle affiche, complètement différente. Exit le gros visage souriant d'AlbertSharpe... La vedette n'est plus le vieil acteur "irlandais", mais plutôt le jeune couple formé de JanetMunroe et de SeanConnery. Il faut que dire que dans les années 1970, qui connaît encore Albert Sharpe, mort depuis près de 7 ans. Alors que Sean Connery est devenu depuis 1959 une immense vedette internationale grâce à son rôle de JamesBond dans Dr. No, Bons Baisers de Russie, Goldfinger, OpérationTonnerre, On ne vie que Deux Fois et Les Diamants sont Eternels. L'aubaine est trop belle pour les studios Disney de vendre leur film comme un des premiers de Connery !... La conséquence est immédiate. Exit Sharpe...
L'un des films les plus attendus de 2010 est certainement la nouvelle adaptation de l'un des contes anglais les plus connus, Alice au Pays des Merveilles (Alice in Wonderland), de LewisCarroll. Et il ne s'agit pas de n'importe quelle adaptation, puisque cette-fois, elle est associée à l'univers si particulier de TimBurton, le réalisateur de Batman, Edward aux mains d'argent, EdWood, SleepyHollow ou encore BigFish, qui retravaille ici avec les studios Disney, pour qui il avait réalisé les courts-métrages Vincent et Frankenweenie, et produit L'Etrange Noël de Monsieur Jack et James et la Pêche géante.
Enfin, adaptation... Il ne s'agit en fait pas d'une nouvelle version du Alice au Pays des Merveilles semblable à celle que Walt Disney avait réalisée 50 ans plus tôt. Ecrite par la scénariste LindaWoolverton, l'histoire se passe en effet 10 ans plus tard et Alice (Mia Wasikowska) est désormais une adolescente de 19 ans confrontées aux dures réalités de son monde. Devant épouser un jeune lord antipathique, elle décide de fuir et de suivre le Lapin Blanc (Michael Sheen), retournant malgré elle au Pays des Merveilles, dont elle a tout oublié. Elle y retrouve ses habitants tous plus étranges et farfelus les uns que les autres, des jumeaux Tweedle Dee et Tweedle Dum (Matt Lucas) au Chat de Cheshire (Stephen Fry), en passant le Loir (Barbara Windsor), la chenille Absoleum (Alan Rickman), le Dodo (Michael Gough), le Lièvre de Mars (Paul Whitehouse) ainsi que le Chapelier Tocqué (Johnny Depp). Mais le Pays des Merveilles n'est plus ce qu'il était. Une guerre couve en effet entre la Reine Blanche (Anne Hathaway), déchue, et sa soeur, l'horrible Reine Rouge (Helena Bonham Carter), qui règne d'une main de fer sur le royaume et inspire la terreur à tous grâce au Valet de Coeur (Crispin Glover) et ses sbires, ainsi que ses monstres, au premier rang duquel le terrible Jabberwocky (Christopher Lee) qu'Alice, selon un oracle, devra tuer pour ramener la paix...
La date de sortie américaine d'Alice au Pays des Merveilles est programmée au 5 mars 2010. Cependant, sa promotion a commencé depuis le début de l'année 2009.
Les premières affiches, ou plutôt pré-affiches, datent du premier semestre 2009. Elles invitent, selon leur slogan, le spectateur à un rendez-vous très important, fixé au 5 mars, l'informant au passage que le film sera projeté dans les salles IMAX et parfois en Disney Digital 3-D ! A première vue simple, et surtout, gardant le mystère sur le contenu précis de l'histoire, elles sont chacunes centrées sur l'un des personnages majeurs du film : Alice, Le Chapelier Tocqué, La Reine Rouge, Tweedle Dee et Tweedle Dum, ainsi que la Reine Blanche. Chacun associé à une couleur bien précise, les personnages renseignent surtout le spectateur impatient sur l'aspect graphique du film. On découvre ainsi l'association des "créatures" de Lewis Carroll à l'univers si particulier de Tim Burton.
Exit la jeune Alice. On retrouve ainsi une adolescente, tournée vers le spectateur, et qui semble "tourmentée".
Exit également le Chapelier tocqué "sauce Disney 1951". On découvre un personnage loin de la rondeur et de la "douceur" du dessin animé. A la place, on a plutôt un Chapelier assez inquiétant, aux yeux verts perçants et aux sourcils et aux cheveux roux hirsutes, qui tranchent avec la blancheur de son visage et les tons roses de son maquillage. Son costume barriolé complète cette effusion de couleurs vives. Et que dire de ces doigts, crasseux et ensanglantés, bandés ou dissimulés sous un dé à coudre... Quelque peu flippant, non ?...
Exit la grosse Reine de Coeur hurlante du dessin animé de 1951. Et exit également le personnage sous la forme d'une pièce d'échec tel qu'il apparaît dans le livre original. Le personnage de la méchante revient sous une toute autre forme. LaReineRouge possède en effet une tête déformée et démesurée, coiffée d'une chevelure tout aussi disproportionnée, tout droit inspirées d'un autre personnage, celui de la Duchesse, tel que John Tiennel l'a représenté dans le roman original...
L'aspect de TweedleDee et TweedleDum est lui aussi très particulier. Semblable en tous points, les jumeaux portant un costume rayé qui s'éloignent de l'oeuvre originale. En effet, Tenniel les avait représenté moins trappus, avec une casquette et un costume dont la chemise laissait apparaître leur nom. Tout ceci n'apparaît visiblement pas dans la version de Burton, et là encore, comme la Reine Rouge, les personnages ont un aspect déroutant mais très intriguant.
LaReineBlanche semble, avec Alice, être le seul personnage "réaliste" du film, avec sa tête "normale" d'une blancheur éclatante, tout comme sa longue chevelure.
La galerie d'affiches grandit encore au début de l'année 2010, avec deux nouvelles publicités, mettant en scène deux des personnages les plus connus de l'histoire de Carrol, Le Chat du Cheshire et le Lapin Blanc.
Une autre affiche reprenant la photographie du Chapelier Tocqué joué par Johnny Depp est apparue quelques semaines plus tard, avec en plus les crédits du film.
Trois nouvelles affiches apparaissent dès le 2ème semestre 2009. Présentant à nouveaux l'ensemble des personnages connus, elles permettent de découvrir quelques nouveaux rôles, notamment le Chat du Cheshire ou encore la Chenille, mais surtout, elle permettent de se faire une idée de l'ambiance du film, à travers ses décors pastels et gothique, représentant la nature luxuriante du pays des Merveilles, ainsi que le chateau de la Reine Blanche.
Mises l'une à côté de l'autre, les trois affiches n'en forment plus qu'une, d'une beauté incomparable.
D'autres affiches apparaissent également sur Internet et dans les magazines.
La sortie française d'Alice au Pays des Merveilles est programmée au 24 mars 2010.
- Québec :
- Clichés pour la presse (2009-2010) :
- Publicité sortie Blu-Ray 3-D, Etats-Unis, 2011 :
Vanity Fair N°588, août 2009
- Comic Con, 2009 :
- Alice in Wonderland's Fan Event, au 19 février 2009 :
- Première londonienne :
- Façade du El Capitan Theatre.
- Soirée des Oscars, 27 février 2011 : Roger Stromberg reçoit l'Oscar de la meilleure direction artistique.
Noël approche et le Père Noël, Scott Calvin (Tim Allen), est débordé. En plus de l'organisation complexe de la fête, il doit veiller sur sa chère Mère Noël (Elizabeth Mitchell) qui est enceinte, et également s'assurer que ses beaux-parents (Alan Arkin et Ann-Margret), invités par cette-dernière, ne decouvrent pas sa réelle identité. Et par-dessus tout, il se retrouve confronté à son éternel assistant, Jack Frost (Martin Short), bien décidé à prendre sa place et à s'accaparer la fête de Noël...
Réalisé par Michael Lembeck, Super Noël Méga Givré - Super Noël 3 (The Santa Clause 3 : Espace Clause) est la suite de Super Noëlet d'Hyper Noël. Il est sorti dans les salles américaines le 3 novembre 2006.
L'affiche du film est finalement assez classique. Reprenant le décor du Pôle Nord en bas, elle présente les deux personnages principaux interprétés par TimAllen et Martin Short. A gauche, avec son rouge éternel, le mythique Père-Noël avec sa barbe blanche bien ronde, reconnaissable au premier coup d'oeil. A droite, son ennemi dans le film, le glacial JackFrost, qui contraste avec le Père-Noël avec sa couleur bleue claire, ses cheveux hirsutes et pointus. Bien entendu, aux Etats-Unis, les deux personnages sont des mythes de Noël bien connus. Le Père-Noël, Santa Claus, évidemment, mais également Jack Frost, qui est pour sa part assez méconnu chez nous. Il s'agit, selon la mythologie anglo-saxonne, d'une sorte d'elfe incarnant le gel et le froid. A noter le jeu de mot du slogan, qui annonce non pas la "Night Before Christmas" (La nuit avant Noël) mais le "Fight Before Christmas" (Le Combat avant Noël), jouant ainsi sur le changement de la première lettre du mot "Night".
Une autre affiche, sorte de pré-affiche en fait, conserve le suspense quant au fond de l'histoire. En effet, elle présente Tim Allen dans le rôle du Père-Noël, elle présente le décor du Pôle Nord. Mais aucune trace de Jack Frost. Le Spectateur ne sait donc pas encore qui ou quoi va poser problème pour l'organisation de la fête de Noël.
A noter que le film fut également diffusé au El Capitan Theatre de Los Angeles, propriété de Disney, du 3 novembre 2006 au 4 janvier 2007.
Super Noël Méga Givré - Super Noël 3 n'est jamais sorti en France, ou du moins pas dans les salles de cinéma. Il fut édité directement en DVD le 21 novembre 2007...
- Allemagne :
- Italie :
- Québec :
- Vénézuela :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Photos de l'avant-première hollywoodienne du 29 octobre 2006 :
Tim Allen et sa femme, Elizabeth Mitchell et Chris Soldevilla, Wendy Crewson, Sammi Hanratty, Liliana Mumy, Spencer Breslin, Aisha Tyler, Judge Reynolds, Q'Orianka Kilcher, Ryan Shelker, Art LaFleur, Jay Thomas, Eric Lloyd, Michael Dorn, Cameron Monaghan, Charlie Stewart, Daryl Sabara, Michael Urie, Le réalisateur Michael Lembeck, Ali et AJ Michalka, Mitchell Musso, Zane Huett, Ed Begley Jr et Jon Voight ; Tim Allen avec Spencer Breslin, Wendy Crewson, Bob Iger et Dick Cook...
Sans enfant, Cindy (Jennifer Garner) et Jim Green (Joel Edgerton) imaginent le garçon idéal en écrivant ses qualités sur des morceaux de papier qu'ils enterrent dans le jardin. Au lendemain d'un orage, le jeune Timothy (Cameron C.J. Adams), âgé de 10 ans, se présente à leur porte...
The Odd Life of Timothy Green est un film de Peter Hedges. Il est sorti aux Etats-Unis le 15 août 2012. Prévu en France pour septembre, sa diffusion dans l'Hexagone fut finalement supprimée.
-Allemagne : Das Wundersame Leben von Timothy Green
Margaret Miller (Grayson Hall), employée de banque, est prise en otage par deux malfrats, Dan (Neville Brand) et Iggy (Frank Gorshin). Retenue captive, elle reçoit la visite d'un chat siamois prénommé "PV". Parvenant à lui attacher au cou sa montre, derrière laquelle elle a gravé "Help !", elle espère grâce à lui être enfin libérée de ses ravisseurs. Après ses vagabondages quotidiens, "PV" rentre enfin chez lui, au domicile des soeurs Patti (Hayley Mills) et Ingrid Randall (Dorothy Provine). Découvrant le mystérieux "collier", la plus jeune d'entre elles décide d'alerter le F.B.I.. Bientôt, l'équipe de Zeke Kelso (Dean Jones) investit la place avec pour mission de pister le chat, afin de découvrir où est retenue l'auteur du message. Mais ce qui ne devait être qu'un simple filature va vite se transformer en gageure...
Un soir d'hiver, un couple de mites entre dans un vieux magasin de costumes, bientôt rejoint par tout un essaim. A l'intérieur, un festin les attend : chapeaux, manteaux, robes, uniformes et vêtements en tous genres. Mais la romance est bientôt chamboulée lorsqu'une flamme qui tente de prendre au piège la belle demoiselle...
Réalisé par Burt Gillett, Moth and the Flame est la 69ème Silly Symphony produite par les studios Disney. Elle est sortie aux Etats-Unis le 1er avril 1938.
A noter que sur l'affiche, le titre est Moth and Flame, alors même que le carton au début du cartoon mentionne Moth and THE Flame.
Orphelin, élevé par son oncle Ben (Martin Sheen) et sa tante May (Sally Field), Peter Parker (Andrew Garfield) est un adolescent bien décidé à comprendre le mystère de la disparition de ses parents. Son enquête le conduit jusqu'au laboratoire du docteur Curt Connors (Rhys Ifans), autrefois associé de son père. Piqué par une araignée génétiquement modifiée, il devient bientôt Spider-Man...
Loin d'être une suite de la première trilogie débutée en 2002, The Amazing Spider-Man est en fait le reboot (le recommencement) des aventures du héros Marvel. Réalisé par Mark Webb, le film sort sur les écrans américains le 3 juillet 2012.
The Amazing Spider-Man sort en France le 4 juillet 2012.
Timon est une mangouste bien seule dans sa colonie. En effet, loin de posséder les qualités de ses congénères, c'est un nid à ennui, une machine à bêtise. Pire encore, il menace, bien involontairement, de mettre en péril les siens. Les interminables tunnels semblent être devenus trop petit pour lui, et aider par le philosophe Rafiki, il décide de partir loin de sa mère, de son oncle, des suricates. En route, il fait la connaissance de Pumbaa, phacochère puant, lui-aussi pariat. Ensemble, il décide de prendre en main leur vie. Exit le Cycle de la vie. Ils vivront leur vie. Ce qu'ils ignorent, c'est qu'ils sont malgré eux le maillon d'une histoire plus grande, une histoire de pouvoir, d'héritage, de meurtre, sur une certaine Terre des Lions...
Vous pensiez connaître Le Roi Lion. Mais ce que vous ignorez, c'est qu'il existe une histoire derrière l'histoire. Et si Timon et Pumbaa devenaient les héros. Et si le hasard perpétuel du Cycle de la vie avait en réalité été influencé par le suricate et le phacochère. C'est le pari audacieux, et surtout réussi (qui l'aurait cru ?!) du Roi Lion 3 - Hakuna Matata (The Lion King 1½), réalisé par Bradley Raymond, le metteur en scène des épouvantables Pocahontas 2 et Le Bossu de Notre-Dame 2. Véritables hontes des studios Disney, ces suites s'inscrivaient dans cette volonté capitaliste de renflouer les caisses en donnant des suites aux plus beaux chefs-d'oeuvres du dessin animé, commencée avec Le Retour de Jafar en 1994. Deuxième suite du Roi Lion, après Le Roi Lion 2 - L'Honneur de la Tribu en 1998, Le Roi Lion 3 - Hakuna Matata se démarque par au moins deux points positifs : une histoire suffisamment originale et décallée pour être intéressante, et une animation bien léchée. Prévu pour le marché de la vidéo, le film est sorti dans les bacs américains le 10 février 2004.
Le film revient dans une édition spéciale 2 DVD...
... ainsi qu'en Blu-Ray Disc, en même temps que l'original, le 4 octobre 2011.
Le Roi Lion 3 - Hakuna Matata sort en France le 10 mai 2004.
En route pour visiter sa grand-mère, le Petit Chaperon Rouge est prévenu par Naf-Naf, le Cochon pratique, que le Grand Méchant loup rode. Amusée, l'enfant décide tout de même de poursuivre sa route...
Réalisé par Burt Gillett, Le Grand Méchant Loup (The Big Bad Wolf) est le mix entre deux contes populaires : Les Trois Petits Cochons et Le Petit Chaperon Rouge. Il est sorti aux Etats-Unis le 14 avril 1934.
Rédactrice-adjointe d'un magazine de mode, Robin Monroe (Anne Heche) pensait passer six jours et sept nuits de rêves dans le Sud du Pacifique avec son ami Frank Martin (David Schwimmer). Obligée de partir pour son travail, elle embarque à bord de l'avion de Quinn Harris (Harrison Ford), pilote irrascible et bougon. Mais ce qui aurait pu être un vol tranquille et rapide se transforme bientôt en catastrophe. Le coucou s'écrase en effet sur une île "déserte", obligeant Robin et Quinn, qui ne cachent pas leur dédain l'un pour l'autre, à oeuvrer ensemble pour leur survie...
Produit par la filiale Touchstone, 6 Jours, 7 Nuits (Six Days, Seven Nights) est le 13ème film d'Ivan Reitman, metteur en scène de S.O.S. Fantômes, Un Flic à la Maternelle ou encore Evolution. Il est sorti aux Etats-Unis le 12 juin 1998.
6 Jours, 7 Nuits est sorti en France le 26 août 1998.
Au milieu du XIXe siècle, les chariots se multiplient sur les routes de l'Ouest américain. A leur tête, Dingo, courageux pionnier blasé, sur son "fier" destrier Hamlet. Mais la route est loin d'être tranquille, sur ces terres appartenant aux Peaux Rouges...
Réalisé par Jack Kinney, En Route pour l'Ouest (Californy' Er Bust) est le 16ème cartoon de Dingo. Il est sorti aux Etats-Unis le 13 juillet 1945.
Deux insectes vivent une romance miniature au coeur de la nature. Jusqu'à ce qu'un corbeau enlève la belle...
31ème cartoon de lasérie des Silly Symphonies, Bugs in Love marque un retour temporaire des studios Disney au noir et blanc, après leur incursion dans la couleur avec Des Arbres et des Fleurs et Le Roi Neptune. Réalisé par Burt Gillett et distribué par la United Artists, le film est sorti aux Etats-Unis le 1er octobre 1932.
Après avoir passé quelques années en prison, Cruella (Glenn Close) semble être une femme changée. Rebutée par toute forme de fourrure, elle décide désormais d'aider les animaux, quels qu'ils soient. Mais quand on est une d'Enfer, il est difficile de résister à ses pulsions intérieures, surtout quand, à la vue d'un bébé dalmatiens sans tache, l'idée d'ajouter une capuche en fourrure blanche à son prototype de manteau en peau de chien commence à germer...
La campagne d'affichage est assez semblable à celle du premier film. L'affiche préléminaire, sur fond blanc, laisse découvrir le petit chien vedette, la dalmatienne dépourvue de taches Prunelle. L'ombre de Cruella place sur la scène, suggérant ainsi les pires dangers.
Les affiches suivantes mettent en scène la vedette du film, la terrible Cruella d'Enfer, brillamment jouée par Glenn Close, dont le nom tient le haut de l'affiche. Face aux spectateurs, elle est entourée de ses chiens adorés.
Le jeune Daniel Hackett (Nick Stahl) et son père Jonas (Stephen Lang) vivent dans une ferme à Paradise Valley. Mais les jours paisaibles sont bientôt réduits à néant après que J.P. Stiles (Scott Glenn), cupide promoteur à la recherche de terres, ait blessé Jonas. Incrédule mais cherchant à sauver la propriété familiale, Daniel reçoit bientôt l'aide de légendes de l'Ouest, de Pecos Bill (Patrick Swayze) à Paul Bunyan (Oliver Platt), en passant par John Henry (Roger Aaron Brown) et Calamity Jane (Catherine O'Hara) !
Réalisé par Jeremiah Chechik, Les Légendes de l'Ouest (Tall Tale) est l'une des rares incursions récentes de Disney dans le genre western, pourtant privilégié par Walt lui-même dans les années 1950-60 avec des classiques comme Davy Crockett, Roi des Trappeurs, L'Infernale Poursuite, Sur la Piste de l'Oregon ou encore Signé Zorro. Produit en collaboration avec Caravan Pictures, le film est sorti aux Etats-Unis le 24 mars 1995.
Pas de sortie du film en France, l'Héxagone devant se contenter d'une sortie DVD organisée en catimini.
Capturé en Afrique où il régnait en maître, un lion se retrouve au coeur de New York, où sa présence n'inquiète, pour son plus grand malheur, personne...
Réalisé par Jack Kinney, Un Lion de Société (Social Lion) fait partie de ces courts-métrages spéciaux qui n'appartiennent à aucune série. Il est sorti au Etats-Unis le 15 octobre 1954.
Lambert est un charmant petit lion nouveau-né, conduit par une cigogne vers sa maman. Le problème est que cette-dernière l'offre à une brebis. Elevé comme un agneau, le petit carnovire vit dans les pattes de sa mère, ce qui provoque autour de lui sobriquets et moqueries...
Réalisé par Jack Hannah,Lambert, le Lion Bélant (Lambert, The Sheepish Lion) fait partie des films spéciaux produits par les studios Disney, qui ne s'inscrivent dans aucune liste officielle. Court-métrage préféré de l'Empereur du Japon Hirohito, d'après Dave Smith, le film fut nominé à l'Oscardu Meilleur Court-métrage. Il est sorti aux Etats-Unis le 8 février 1952.
A noter que le film est ressorti plusieurs fois au cinéma, notamment dans la compilation Mickey Mouse's 25th Birthday.
Promoteur immobilier en passe de construire l'immeuble le plus haut du monde à San Francisco, Alonzo Hawk (Keenan Wynn) se retrouve confronté à Mamie Steinmetz (Helen Hayes), dont la maison, une ancienne caserne de pompiers, gêne ses projets. Et la vieille dame n'est pas seule à lutter contre les avocats du magnat, en particulier son neveu, Willoughby Whitfield (Ken Berry). Elle a en effet à ses côtés la charmante Nicole Harris (Stefanie Powers), un ancien tramway, ainsi que Choupette la Coccinelle...
Seul rescapé d'une catastrophe aérienne, George (Brendan Fraser) a été élevé par une tribu de gorilles, au coeur de la jungle africain, pendant les 27 années de son existence. N'ayant pour seuls amis que des animaux sauvages, du toucan Tookie à l'éléphant Shep, en passant par Singe, le gorille savant, sa vie est bouleversée lorsqu'il croise la route d'Ursula Stanhope, jeune urbaine venue avec son fiancé Lyle pour vivre l'aventure et filmer le mythique "singe blanc"...
Mise en scène par Sam Weisman, George de la Jungle (George of the Jungle) est l'adaptation sur grand écran de la série TV animée produite par ABC en 1967. Produite dans la veine des comédies Disney des années 1980-90, à l'image de Chérie j'ai Rétréci les Gosses, Super Noël, Les 101 Dalmatiens, Flubber ou encore Mr. Magoo, le film est sorti aux Etats-Unis le 16 juillet 1997.
George de la Jungle est sorti en France le 15 octobre 1997.
Jim Douglas (Dean Jones) et Choupette (ou Roméo, le nom ayant été modifié pour ce film) sont de retour à Paris, pour disputer la mythique course qui va de la capitale française à Monte-Carlo. Mais à l'exploit sportif se mêle bientôt une course poursuite à la recherche du plus gros diamant du monde, volé à Paris, et dissimulé par ses ravisseurs incompétents, dans le réservoir de la Coccinelle...
Réalisé par Vincent McEveety,La Coccinelle à Monte-Carlo (Herbie Goes to Monte Carlo) est la troisième aventure de la célèbre voiture sur grand écran, après Un Amour de Coccinelle et Le Nouvel Amour de Coccinelle. Tourné en France et en Principauté de Monaco, le film est sorti aux Etats-Unis le 24 juin 1977.
La Coccinelle à Monte-Carloest sorti en France le2 janvier 1978.
- Belgique :
- Espagne : Herbie en el Grand Prix de Monte Carlo
- Finlande : Riemu Kupla monte Carlossa
- Italie : Herbie al Rallye di Mentecarlo
- Royaume-Uni :
- Suède : Herbie I Monte Carlo
- Photos d'exploitation, Etats-Unis :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Photos d'exploitation, Mexique / Argentine :
- Photo d'exploitation, France :
- Publicité presse, Italie :
- Publicité sortie vidéo, France :
Pages de bandes dessinées, Etats-Unis, France, Brésil, Colombie
