Accompagnée de son chat Julius, Alice participe à une partie de chasse dans la jungle. Et pour le petit félin, la sortie est loin d'être de tout repos tant les dangers sont nombreux et les animaux sauvages tous plus surprenants les uns que les autres. Mais lorsqu'il s'agit de sauver Alice des griffes d'un féroce lion, Julius ne recule devant rien...
Réalisé par Walt Disney, Alice in the Jungle est un cartoon de la série des Alice Comedies. Diffusé sur les écrans à partir du 15 décembre 1925, il s'agit d'une version modifiée d'Alice Hunting in Africa, plusieurs fois retoqué par Margaret Winkler et son associé Charles Mintz.
L'affiche présente, en plus de WaltDisney, réalisateur du film, le nom de Margaret J. Winkler, la distributrice du court-métrage. Après la faillite des Laugh-O-Grams Films Inc., Walt Disney se lançait en effet dans l'aventure des Alice Comedies, dont le premier cartoon trouva preneur auprès de MargaretWinkler (bientôt mariée à Charles Mintz), distributrice installée à NewYork, propriétaire du studio Winkler Pictures, qui diffusait déjà à travers tous le pays des courts-métrages animés, notamment ceux des studios Fleischer, ou encore de Pat Sullivan et Otto Messmer, les créateurs de Félix le Chat.
A noter que le visuel présente Virginia Davis dans le rôle d'Alice, alors même que le personnage est désormais interprété par Margie Day, ce "retour en arrière" s'expliquant par le temps de réalisation très long du cartoon, plusieurs fois modifié, à la demande des producteurs.
Trois petits cochons s'affairent à construire leur maison. Alors que deux d'entre eux prennent cette tâche à la légère, préférant chanter et danser, le troisième prend à coeur son travail, empilant les briques avec constance. Et lorsque le Grand Méchant Loup débarque, les petits maisons de paille et de bois ne tiennent pas longtemps face à son souffle, forçant les deux cochons insouciants à se réfugier dans la maison de pierre de leur frère...
Les Trois Petits Cochons (The Three Little Pigs), classique parmi les classiques des studios Disney est sorti dans les salles le 27 mai 1933. Réalisé par Burt Gillett, le court-métrage partage l'affiche d'Elmer the Great de Mervin LeRoy sur les écrans du Radio City Music Hall de New-Yorkdu 25 mai au 1er juin 1933, ainsi que d'Arizona to Broadway de James Tinling, au Loew's State de Los Angeles du 13 au 19 juillet de la même année. Il est couronné de l'Oscar du Meilleur Court-Métrage en 1934.
le film connaît, notamment grâce à sa chanson "Qui a Peur du Grand Méchant Loup", un succès énorme qui lui vaut de ressortir en 1947 et 1968, dates auxquelles le film est respectivement distribué par la RKO et Buena Vista Distributions (Disney distribuant pour la 1ère fois lui-même son cartoon via sa propre société), ...
... ainsi que dans diverses compilations, dont la première, Academy Award Review of Walt Disney Cartoons diffusée dès le 19 mai 1937.
En France, Les Trois Petits Cochons est sorti plusieurs fois dans les salles, notamment au sein de compilations diverses. Parmi elles, L'Heure Joyeuse de Mickey (1935), Les Chefs-d'oeuvre de Walt Disney - 11 Films, 11 Oscars (27 juin 1967), 9 Oscars - Les Chefs-d'oeuvre de Walt Disney (18 août 1976), Les Chefs d'oeuvre de Walt Disney - 9 dessins animés... 9 Oscars (21 août 1985).
Alexandria, Virginie, 1971. Le T.C. Williams High School connaît une grande révolution après que les étudiants afro-américains aient été autorisés à intégrer le lycée auparavant uniquement réservé aux Blancs. C'est dans ce contexte qu'Herman Boone (Denzel Washington) devient entraîneur principal des Titans, l'équipe de football américain qui fait la fierté de la ville. Mais sa mission ira plus loin que la simple vocation sportive. En effet, il devra composer avec Bill Yoast (Will Patton), l'ancien entraîneur blanc de l'équipe, et des joueurs divisés par des tensions raciales tenaces...
Réalisé par Boaz Yakin, Le Plus Beau des Combats (Remember the Titans) est une production de Jerry Bruckheimer. Le film s'inscrit dans la liste des grandes épopées sportives produites par les studios Disney, à l'image de Rasta Rockett, Rêve de Champion, Un Parcours de Légende, Miracle, Invincible ou encore Secretariat. Inspiré de faits réels, le film est sorti aux Etats-Unis le 29 septembre 2000, quelques jours après la Première, organisée le 23.
Le Plus Beau des Combats est sorti en France le 18 avril 2001.
Chacun sait que le célèbre Loch Ness est habité par un mosntre mythique. Mais ce que beaucoup ignore, c'est que ce monstre est une demoiselle prénommée Nessie. Vivant tranquillement dans sa mare en compagnie de Mac Coin-Coin, son canard en plastique, sa vie est bientôt chamboullée lorsque le promoteur MacFrugal entreprend de construire un mini-golf en lieu et place de son charmant domicile...
Nommé patron de la division animation des studios Disney en 2007, John Lasseter entreprend un grand travail de rénovation. Parmi ses chantiers, l'abandon des suites grotesques, la relance de productions en animation traditionnelle, et la mise en chantier de nouveaux courts-métrages, tombés en désuétude depuis des décennies, et proposés en première partie des nouvelles productions.
Dingo est le premier à bénéficier de cette politique avec Comment Brancher son Home Cinéma, réalisé par Stevie Wermers et Kevin Deters, et proposé en complément de Benjamin Gates et le Livre des Secrets aux Etats-Unis, et de Maxi Papa en France. Fort de cette expérience, le duo de réalisateurs se lance alors dans la production d'autres mini sujets pour la télévision avec Lutins d'Elite, Mission Noël et Lutins d'Elite, Opération : Père Noël, proposés pour les fêtes à la télévision. Il lance également un projet centré sur le Monstre du Loch Ness, intitulé La Ballade de Nessie (The Ballad of Nessie).
Proposé en avant-première le 5 mars 2011 lors du Festival d'Animation de Bruxelles, le court-métrage est diffusé en première partie de Winnie l'Ourson, en France le 13 avril 2011 et aux Etats-Unis dès le 15 juillet 2011.
Une affiche qui, à l'image des visuels, présente aux spectateurs le côté rétro de la production, réalisée dans la veine des courts-métrages des années 1940-1950, tels Johnny Pépin de Pomme, C'est un Souvenir de Décembre ou La Petite Maison, imprégnés du style si reconnaissable de l'illustratrice Mary Blair.
En possession d'un microfilm top-secret volé à la Chine, Lord Southmere (Derek Nimmo) est de retour à Londres. A ses trousses, le redoutable Hnup Wan (Peter Ustinov), chef des services secrets chinois. Juste avant d'être kidnappé, il parvient à cacher le secret du Lotus X dans les ossements du diplodocus du Museum d'Histoire naturelle. Seule personne à connaître l'emplacement du précieux butin, Hettie (Helen Hayes), son ancienne nurse, qui se met en tête de le retrouver...
Ted (Keith Coogan) et Susan (Lucy Deakins) sont deux jeunes californiens fraichement arrivés au Kenya, où ils sont venus rejoindre leurs parents. Peu de temps après leur arrivée, ils décident d'adopter un bébé guépard dont la mère a été tuée par des braconniers. Devenue adulte, l'animal, prénommée Douma, est à son tour victime des trafiquants. Ted et Susan, aidés de leur ami Wasaï Morogo (Colin Mothupi), se lancent alors dans une dangereuse poursuite dans la savane, à la recherche du guépard captif...
Produit par Roy E. Disney, fils de Roy O. neveu de Walt, Douma et ses Amis (Cheetah) est l'adaptation du roman Cheetahs d'Alan Caillou. Réalisé par Jeff Blyth, le film est sorti aux Etats-Unis le 18 août 1989.
Etats-Unis, 1869. John Wesley Powell (John Beal), Major dans l'Armée américaine, entreprend avec neuf compagnons d'explorer les rives du Colorado. Mais le territoire est encore inconnu et cartographier le Grand Canyon et ses environs ne sera pas chose facile...
Réalisé par William Beaudine, Les Dix Audacieux (Ten Who Dared) fait partie des films historiques de Disney si typiques des années 1950-1960, à l'image de Davy Crockett Roi des Trappeurs et L'Infernale Poursuite. Qualifié comme étant l'un des plus mauvais films des studios par l'historien et critique Leonard Maltin, le long-métrage est sorti aux Etats-Unis le 1er novembre 1960.
Tibet, années 1930. Un enfant, né dans une famille de paysans pauvres est reconnu comme la quatorzième réincarnation de Bouddha. Amené à Lhassa, le jeune garçon suit alors sa formation pour devenir le Dalaï-Lama, chef spirituel et politique. Bientôt, il doit faire face à la menace des armées de Mao, qui prennent bientôt possession de la région. A l'aube de ses 18 ans, le jeune souverain est alors contraint à l'exil...
20ème long-métrage de Martin Scorsese, Kundun est un film à part dans la filmographie du réalisateur de Raging Bull, Taxi Driver, Casino, Gangs of New York ou Les Infiltrés. Produit pour le compte de Touchstone Pictures, il est sorti dans les salles américaines le 25 décembre 1997.
68ème court-métrage de la série des Silly Symphonies, Le Vieux Moulin (The Old Mill) est l'un des dessins animés de Walt Disney les plus connus et les plus appréciés. Réalisé par WilfredJackson et GrahamHeid, il raconte les mésaventures de différents animaux qui habitent un vieux moulin en pleine campagne, et qui essuient une violente nuit d'orage et de vent.
Le Vieux Moulin a lui-aussi une place à part dans la filmographie de Walt Disney. De par sa notoriété et sa popularité, évidemment, mais également par l'introduction de la caméra multiplane, utilisée ici pour la première fois, et qui donne au décor une profondeur jusque-là impossible à obtenir avec un effet aussi réaliste. L'utilisation de ce nouvel "outil" fut tellement probante que le dessin animé fut couronné par un Oscaren 1938. Elle fut ensuite utilisée dans de nombreux autres films, notamment les deux premiers longs-métrages d'animation des studios Disney, Blanche Neige et les Sept Nainset Pinocchio.
Le Vieux Moulin est sorti dans les sallesaméricaines le 5 novembre 1937. Il est l'un des premiers films de Disney distribué par la société RKO Pictures.
L'affiche ci-dessus n'est pas la première créée pour ce film (si tant est qu'il y ait eu une affiche lors de la sortie de 1937), mais celle d'une ressortie, quelques années plus tard. On y découvre le fameux vieux moulin, ses ailes déchiquetées par le vent et le temps, qui surplombe un étang bordé de roseaux. Tout autour de lui gravitent toute une série de chauves-souris. Et au premier plan, deux hiboux (choix étrange car dans le film, un seul vit sous les toits de l'édifices). Comme à l'accoutumée, MickeyMouse présente le cartoon, dont le titre est toujours écrit en tout petit, laissant la place au nom de la série des Silly Symphonies.
En France, Le Vieux Moulin est sorti plusieurs fois dans les salles de cinéma, à l'intérieur de compilations regroupant 11, puis 9 Chefs-d'Oeuvres de Walt Disney couronnés aux Oscars, dont les courts-métrages animés Le Cousin de Campagne, Ferdinand le Taureau, Des Arbres et des Fleurs, Les Trois Petits Cochons ou encore Le Lièvre et la Tortue, ainsi que deux documentaires de la série True-Life Adventures, L'Île aux Phoques et Oiseaux Aquatiques.
La première compilation est sortie dans les salles françaises le 27 juin 1967 (affiche rose), la seconde, amputée des deux documentaires L'Île aux Phoques et Oiseaux Aquatiques, a été distribuée le 18 août 1976 (affiche noire), puis le 21 août 1985 (affiche bleue).
Le même genre de compilation est également sorti en Argentine (1941) ou encore en Belgique...
... Ainsi qu'au Mexique.
- Affiche australienne :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
Les photographies ci-dessus présentent la Caméra multiplane, utilisée pour la première fois pendant la réalisation du Vieux Moulin. Il s'agit en fait d'une caméra positionnée en haut d'une armature, sur laquelle des plaques de verres sur lesquelles les décors sont peints sont placées à différents niveaux. En zoomant, la caméra se rapproche des parties les plus éloignées du décor, laissant passer sur les côtés les parties les plus proches, donnant ainsi un effet de profondeur assez réaliste. La dernière photo montre Walt Disney, qui présentait le fonctionnement de sa caméra au cours d'une de ses émissions télévisées réalisée dans les années 1950.
Une attraction du parc Disneyland Resort Paris fut créée sur le thème du Vieux Moulin. Baptisée Les Pirouettes du Vieux Moulin, il s'agissait à l'origine d'une sorte de grande roue. Les visiteurs pouvaient monter dans les seaux situés à l'arrière du Moulin, et qui tournaient. Aujourd'hui, l'attraction a laissé place à un "restaurant".
Etats-Unis, 1957. Le Président Eisenhower ordonne la destruction d'une mystérieuse machine volante qui s'est écrasée dans le désert. Près de 30 ans plus tard, Michael (John Stockwell), qui n'a toujours pas rendu son devoir de science, profite d'un rendez-vous pour mettre la main sur un engin inconnu qu'il compte bien retaper. Il parvient à le faire fonctionner avec l'appui de ses amis Ellie (Danielle Von Zerneck) et Vince (Fisher Stevens), et de son professeur de sciences (Dennis Hopper). Ils se retrouvent bientôt dans la 4ème dimension...
4ème production des tout nouveaux studios Touchstone, Les Aventuriers de la 4ème Dimension (My Science Project) est réalisé par Jonathan R. Betuel. Il est sorti dans les salles américaines le 1er août 1985.
Les Aventuriers de la 4ème Dimension est sorti en France le 30 avril 1986.
Le procureur adjoint Dave Douglas (Tim Allen) est un homme amnubilé par sa carrière, travaillant à sa future promotion, au prix d'une vie de famille inconsistante. Alors qu'il enquête sur un laboratoire de Los Angeles, il est mordu par un chien de berger qui lui inocule un gène "magique". Voyant son attitude changer peu à peu, son instinct animal prenant le dessus sur son côté rationnel, il est bientôt métamorphosé en chien...
A l'instar de A nous Quatre, Freaky Friday ou encore La Montagne Ensorcelée, Raymond (The Shaggy Dog) est le remake d'une ancienne production Disney, à savoir la comédie Quelle vie de Chien !, réalisée par Charles Barton en 1959 avec Fred MacMurray dans le rôle titre. Mis en scène par Brian Robbins, avec cette fois Tim Allen en tête d'affiche, Raymond est sorti sur les écrans américains le 10 mars 2006.
Paris, 1910.Adélaïde de Bonnefamille est une vieille femme qui prépare l'avenir. Convoquant son notaire Georges Hautecour, elle lui fait rédiger son testament dans lequel elle prévoit de léguer sa fortune à Duchesse, Berlioz, Toulouse et Marie, ses chats adorés, sous la tutelle de son majordome Edgar, qui héritera à son tour lorsque les félins seront morts. Mais ce-dernier, bien décidé à ne pas passer après les animaux, décide de s'en débarrasser sur l'heure afin de devenir le légat direct de sa maîtresse. Le soir-même, il traverse tout Paris et part en rase campagne afin de se débarrasser des chats. Mais son plan échoue lorsqu'il se retrouve aux prises avec Napoléon et LaFayette, deux chiens de ferme dont le sommeil a été interrompu par le bruit pétaradant du side-car d'Edgar. Duchesse et ses trois enfants ont survécu aux plans machiavéliques du majordome, mais ils sont désormais perdus dans cet environnement campagnard qu'ils ne connaissent pas. Terrorisés, ils trouvent de l'aide auprès de Thomas O'Maley, chat de gouttière charmeur, qui propose de les aider à regagner la capitale...
Les Aristochats (The Aristocats) a une place particulière dans la longue filmographie des studios de Mickey. 20ème grand classique animé, il est mis en production quelques semaines avant la funeste disparition de Walt Disney, le 15 décembre 1966. Confié au soin de Milt Kahl, Frank Thomas, Ollie Johnston, Eric Larson et John Lounsbery, sous la direction de Wolfgang Reitherman, le film sort dans les salles américaines le 11 décembre 1970.
La première campagne d'affichage a cela de particulier qu'elle paraît aussi simple que le film lui-même. Fond blanc, absence de décor, et des personnages représentés avec un aspect cartoonesque "simpliste", très différent de leur apparence dans le film. On retrouve le style des cartoons des années 1970, avec les gros contours noir, les couleurs pastelles, ... Comme pour un film d'acteurs en prises de vue réelles (ce que devait être Les Aristochats avant que Disney, mourant, ne décide d'en faire un film d'animation), les personnages sont présentés individuellement, et associé à leurs interprêtes. A noter, sur l'affiche "pantalon" (à droite), utilisée en 1970-1971, la mention "Walt Disney World", qui annonce l'ouverture du deuxième parc d'attraction Disney, en Floride, le 1er octobre 1971.
1973. Les studios Disney fêtent leurs cinquante ans. Les Aristochats ressort sur les écrans américains, aux côtés d'autres classiques des studios, tels L'Espion aux Pattes de Velour, Mary Poppins, Merlin l'Enchanteur, et Mélodie du Sud et des nouveautés de l'époque, dont Robin des Bois, 3 Etoiles 36 Chandelles, Charlie et l'Ange,Nanou Fils de la Jungle, ou encore Un Petit Indien.
Hormis l'affiche qui annonce la saison, la publicité du film n'est qu'une reprise de la précédente, à au moins deux différences près : l'ajout du logo des 50 ans des studios Disney, et de l'image du chat oriental, absente en 1970.
Les Aristochats reviennent sur les écrans américains pour la 4ème fois le 19 décembre 1980, presque 10 ans jours pour jours après la sortie originale.
Rebelotte. Même affiche. On constate cependant que le chat oriental aura fait long feu...
10 avril 1987. Retour des Aristochats aux Etats-Unis, pour la 5ème fois.
Enfin. La sortie du film s'accompagne d'une nouvelle affiche, haute en couleurs. On y retrouve les personnages principaux et l'ambiance de la séquence "Tout le monde veut devenir un Cat", devenu un classique.
Les Aristochats sort en France le 8 décembre 1971, presque un an après la sortie américaine...
... puis à Noël 1982.
30 mars 1994. Les Aristochats revient pour la dernière fois sur les écrans français.
- Australie :
- Espagne : Los Aristogatos
- Finlande : Aristokatit
- Italie : Gli Aristogatti
- Japon :
- Pays-Bas : De Aristokatten
- Royaume-Uni :
- Ex-Yougoslavie : Macke Iz Visokog Drustva
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1970-1 :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1970 :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1973 :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1980 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 1970-1980's :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1987 :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1987 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 1987 :
- Dossier de presse, France, 1971 :
- Photos d'exploitation, France, 1994 :
- Photos d'exploitation, Royaume-Uni :
- Photos d'exploitation, Allemagne :
- Photos d'exploitation, Mexique :
- Photos d'exploitation, Amérique du Sud :
- Programme Ex-Yougoslavie :
- Affiche "Disney Channel" :
- Publicité + Affiches sorties Super8, vidéo et DVD (France / USA / Québec) :
Lauren (Shelley Long) et Sandy (Bette Midler) sont deux jeunes actrices ambitieuses qui se détestent profondément. Pensant n'avoir rien en commun, elles découvrent cependant qu'elles aiment le même homme, Michael (Peter Coyote). Poursuivies pas des tueurs, elles apprennent bientôt que celui-ci est un agent du FBI passé à l'Est, et qu'il est en possession d'un virus qu'il propose d'échanger contre rançon...
Réalisé par Arthur Hiller, Une Chance pas Croyable (Outrageous Fortune) est la 10ème production de la filiale Touchstone. Il est sorti dans les salles américaines le 30 janvier 1987.
Une Chance pas Croyable est sorti en France le 27 mai 1987.
1890. Frank T. Hopkins (Viggo Mortensen) est l'un des membres les plus éminents du Buffalo Bill's Wild West Show. Cavalier hors-pair, il est repéré par les agents du Sheik Riyadh (Omar Sharif) et invité à participer à l'Océan de Feu, course hippique centenaire à travers le désert d'Arabie.
Hopkins et son mustang, Hidalgo, s'embarquent alors pour une traversée de l'Atlantique. Arrivés au Proche-Orient, ils devront affronter les plus grands cavaliers du monde entier, contrer les intrigues politiciennes, et surtout survivre au terrible désert...
Inspiré de l'histoire "vraie" de Frank Hopkins, célèbre cavalier du XIXe siècle, Hidalgo - Les Aventuriers du Désert (Hidalgo) est réalisé par JoeJohnston. Il est sorti dans les sallesaméricaines sous le label Touchtone le 5 mars 2004, quelques jours avant la présentation au Texas Film Festival le 17 février, et la Première hollywoodienne du 1er mars.
Hidalgo - Les Aventuriers du Désert est sorti en France le 24 mars 2004.
Alors qu'il joue sur la plage, Sosuke découvre une mystérieuse petite fille poisson rouge, coincée dans un pot en verre, et qu'il surnomme bientôt Ponyo. La prenant avec lui, il ignore qu'elle est en fait une princesse des profondeurs, dont le rêve le plus cher est de devenir humaine. Forcée par son père, Fujimoto, un ancien sorcier humain, à retourner dans les profondeurs, Ponyo s'échappe à nouveau, répandant malgré l'élixir magique de son père et provoquant un cataclysme marin...
Librement adapté de La Petite Sirène d'Hans Christian Andersen, Ponyo sur la Falaise est le 13ème film du réalisateur japonais Hayao Miyazaki. Il est sorti sur les écrans japonais le 19 juillet 2008.
Co-produit par les studios Disney, Ponyo sur la Falaise est distribué par la compagnie de Mickey aux Etats-Unis et dans le monde. Le film est présenté au Festival de Los Angeles le 28 juin 2009, puis apparaît sur les écrans américains le 14 août 2009.
Ponyo sur la Falaise sort en France le 8 avril 2009.
- Allemagne :
- Belgique :
- Brésil :
- Chine :
- Corée du Sud :
- Danemark :
- Espagne :
- Finlande :
- Italie :
- Mexique :
- Norvège :
- Pays-Bas :
- Portugal :
- Singapour :
- Suède :
- Suisse :
- Thailande :
- Affiche sortie vidéo, Japon :
- Projection au El Capitan Theatre de Los Angeles, 27 juillet 2009 :
- Los Angeles film festival, Man Village Theatre, 28 juin 2009 :
Merlin Jones (Tommy Kirk) est l'un des meilleurs étudiants du Midvale College. Impliqué dans les expériences les plus farfelues, il met au point des inventions capables tantôt de lire dans les pensées, et tantôt d'hypnotiser. Fort de ses nouveaux "talents", et accompagné de sa fiancée Jennifer (Annette Funicello), il se met en tête de les utiliser pour déjouer les projets du juge Holmby (Leon Ames), puis pour sauver le chimpanzé de l'université. Mais bien vite, les compromis s'accumulent, et Jones se retrouvent devant la justice...
Rémy, jeune rat qui vit dans la campagne française, a une ambition : devenir un grand chef gastronomique. Chaque jour, alors même que ces congénères mangent ce qu'ils trouvent, y compris les mets les plus infâmes, il prend le temps de chercher sa nourriture et de la préparer avec goût. Séparé des siens par accident, il se retrouve par hasard dans les égouts de Paris, où il rencontre l'esprit de feu Auguste Gusteau, chef renommé, mort il y a peu, et dont le restaurant, déclassé après son décès, tourne mal... Là, Rémy peut réaliser son rêve. Mais lorsque l'on est réputé nuisible, pas si simple d'investir les cuisines d'un grand restaurant !...
8ème production des studios Pixar, Ratatouille est le 3ème long-métrage de Brad Bird, après Le Géant de Fer et Les Indestructibles. Couronné par l'Oscar du Meilleur film d'animation, il est sorti dans les salles américaines le 29 juin 2007.
La campagne marketing de Ratatouille commence dès la fin de l'année 2006. Le film est annoncé pour l'année suivante, sans date précise, et est vendu comme le nouveau long-métrage d'animation des créateurs du Monde de Nemo et des Indestructibles, garants de la qualité de la nouvelle production des studios Pixar, dont le nom seul n'est pas encore suffisant pour vendre le dessin animé.
A noter les jeux de mots sur la cuisine, et la situation du personnage principal : "A comedy with great taste" (que l'on peu traduire par "Une comédie qui a du goût"), et "He's dying to become a chief" ("il meurt d'envie d'être chef")
Sur les affiches suivantes, les références aux autres films ont disparu. Autre effet comique, également présents sur les visuels précédents, est la rédaction du titre du film en phonétique, petite note d'humour des américains, confrontés à la difficile prononciation de ce mot tellement français !
Ratatouille sort sur les écrans français le 3 août 2007.
La première affiche française apparaît début 2007, et annonce le film pour l'été. Le visuel de l'une des affiches américaines, ainsi que son slogan traduit, est repris.
L'affiche officielle possède un visuel différent des américaines. La référence aux deux productions précédentes des studios Pixar est reprise. Un nouveau slogan, moins pertinent, et du coup moins drôle.
S'il y a un film des studios Disney qui possède un caractère particulier, c'est Le Livre de la Jungle (Jungle Book). Adapté de l'oeuvre de RudyardKipling, il est en effet le dernier film sur lequel Walt Disney s'impliqua réellement, avant son décès, survenu le 15 décembre 1966, quelques semaines avant la fin de la production.
Réalisé par WolfgangReitherman, le film raconte évidemment l'histoire du "Petit d'Homme", Mowgli, retrouvé au coeur de la jungle par la panthère noire Bagheera, alors même qu'il n'est encore qu'un bébé. Confié à une famille de loups, le garçon est élevé au coeur de la vie sauvage. Dix années passent, et un grand danger se profile... Le cruel tigre mangeur d'Hommes ShereKhan terrorise de nouveaux la jungle asiatique... Bagheera se voit alors confier la mission de rendre Mowgli à l'univers qui est le sien, et de l'amener au village des Hommes le plus proche. Commence alors pour les deux amis une incroyable aventure en pleine forêt, au cours de laquelle ils rencontreront tout un tas d'habitants hauts en couleurs, de l'ours débonaire Baloo au "rythmique" RoiLouie, en passant par l'intraitable ColonelHathi et l'hypnotique serpent Kaa...
19ème classique de Disney, Le Livre de la Jungle est sorti dans les sallesaméricaines le 18 octobre 1967.
Plusieurs affiches furent éditées lors de la sortie du film. La principale d'entre elles présente les principaux héros, plongés au coeur d'un décor de jungle. On y découvre en effet Mowgli, Baloo et Louie dansant frénétiquement sous le regard amusé de Bagheera, avec en arrière plan, le pointilleux Hathi inspectant la trompe d'une de ses recrues, et les deux vilains de service, ShereKhan et Kaa. Le style de l'affiche peut paraître simpliste, et il n'est peut-être, finalement, mais on remarque un effort de stylisation qui, pour le coup, ne ressemble pas du tout à celui du film. Cela peut d'ailleurs en déconcerter plus d'un. Les feuilles d'une grande simplicité, les bambous et autres herbes également simplifiés à l'extrême. Même les personnages sont différents, avec des couleurs et des lignes assez rectilignes assez étranges et déconnectées de l'aspect général du classique.
Deux autres affiches sont à l'inverse, plus en adéquation avec l'apparence graphique du film. On y retrouve Baloo, Mowgli et Louie en train de danser. Les autres personnages ont disparu de la scène. On ne les retrouve que dans des sortes de cartouches indépendants. A noter une chose intéressante pour ces affiches, c'est la présence des noms des différents acteurs qui prêtent leur voix aux personnages vedettes. C'est en effet la première fois que les studios Disney mettent en avant les doubleurs. Auparavant, leurs noms n'apparaissaient pas ou très rarement sur les documents publicitaires. Dans le générique même du film, pour la première fois, les personnages sont clairement associés à leurs interprêtes. Ainsi, on découvre les noms de Sebastian Cabot (Bagherra), PhilHarris (Baloo), LouisPrima (Louie), GeorgeSanders (Shere Khan) et SterlingHolloway (Kaa).
Le Livre de la Jungle fut parfois diffusé en salles en même temps qu'une autre production du moment des studios Disney, la fiction "documentaire" Charlie le Cougar (Charlie, the Lonesome Cougar), également sortie le 18 octobre 1967. Des affiches mêlent donc les deux films, en mettant cependant davantage en vedette le classique de l'animation.
Le Livre de la Jungle est ressorti dans les salles américaines à plusieurs reprises, la première fois le 9 juin 1978.
Une approche totalement différente sur cette nouvelle campagne d'affichage. En effet, "exit" le style simpliste des premières affiches, "exit" également la galerie de personnages, "exit" enfin les scènes de danses. Cette fois, on semble davantage découvrir le calme et le mystère de la jungle que l'extravagance des personnages. On retrouve alors Mowgli et Baloo flottant au rythme du fleuve, sous le regard non pas enjoué, mais bien sérieux de Bagheera. Les autres personnages ne sont présents qu'autour du titre. A noter que le nom des acteurs est à nouveau clairement mentionné. A noter également le slogan, qui invite le public à rencontrer Mowgli, le "petit d'Homme", que Baloo aimerait changer en ours, et que Shere Khan aimerait changer en délicieux dîner !
Nouvelle décennie, nouvelle sortie. Le Livre de la Jungle revient dans les cinémas américains le 27 juillet 1984.
Et on revient à un affichage centré sur l'ambiance déjantée de cette jungle asiatique peuplée de personnages tous plus marquants les uns que les autres. On découvre ainsi Baloo et Louie, qui portent le trône sur lequel Mowgli est assis, aux côtés de Bagheera et de Shere Khan, sous le regard de Kaa. On remarque que pour la première fois, le personnage féminin, Shanti, est présente sur une affiche du film. L'affiche est jolie et le décor est une belle aquarelle. Mais que dire de ces personnages et de leur aspect graphique... Aucun ne ressemble à ce qu'il est dans le film. On croirait une pochette de DVD râtée, comme celles qui innondent les bacs depuis quelques années... Ce Shere Khan, grand sourire, qui se tient à côté de Mowgli... A croire qu'il ne souhaite plus le becter ! ... Dommage.
1990. Dernière sortie américaine du film, le 13 juillet 1990.
Jolie affiche, encore une fois, dans la veine des documents de l'époque, avec la mention "Walt Disney's Classic" en haut. Et à nouveau, une jungle frapadingue, avec un Baloo sautant en l'air, Mowgli sur ses épaules, et s'agrippant à un Kaa désespéré. Par contre, plus de Shere Khan, de Bagheera et de Hathi, seul Louie reste en place, et un vautour fait son apparition. Plus de nom d'acteurs non plus. Autre temps, autres moeurs. Les interprètes sont devenus d'obscures vedettes des années 50-60 que peu de gens connaissent aujourd'hui...
A noter que le film fut projeté pour une durée limitée sur les écrans du El Capitan Theatre, à l'occasion de la sortie du film en DVD en 2007 :
La première sortie française date du 11 décembre 1968, plus d'un an après la sortie américaine.
Le film est ensuite présenté à Noël 1979.
L'affiche ci-dessus, qui est celle de la ressortie du 28 novembre1979, présente comme aux Etas-Unis les principaux personnages du films, hormis Hathi. Quoi dire, sauf que les personnages sont plus ou moins ressemblant, et que l'atmosphère de la jungle n'est rendue que par un décor sommaire, qui garde l'avantage de centrer le regard sur le titre et les personnages.
Le Livre de la Jungle revient sur les écrans le 16 mars1988.
Une affiche assez semblable en termes de composition. On retrouve grosso-modo les mêmes personnages. Baloo et Mowgli sont toujours mis en valeur. On retrouve aussi le même problème de ressemblance de certains personnages par rapport à ce qu'ils sont dans le film.
Enfin, Le Livre de la Jungle est ressorti en France le 31 mars 1993.
Une affiche assez semblable à l'américaine de la même époque. On retrouve Baloo accroché à la queue de Kaa, avec Mowgli sur ses épaules, Louie en bas à droite, se baissant pour éviter l'ours virevoltant. Seul ajout, le Colonel Hathi et son fils, qui n'étaient pas présent sur l'affiche américaine de 1990, ainsi que Bagheera, regardant la scène, allongée sur une branche.
- Allemagne (13 décembre 1968 ; 25 mars 1993) : Das Dschungel Buch
- Argentine (7 décembre 1967) : El Libro de la Selva
- Australie (19 décembre 1968 ; 28 août 1980 ; 23 août 1986)
- Brésil (10 décembre 1967) : Mowgli O Menino Lobo
- Espagne (1ère sortie le 16 décembre 1968) : El Libro de la Selva
- Grande-Bretagne (ici, l'affiche de la ressortie du 20 octobre 1983) :
- Italie (ici, l'affiche de la ressortie du 23 décembre 1983) : Il Libro della Giungla
- Suède (9 décembre 1968 ; 11 décembre 1987) : Djungleboken
- Tchécoslovaquie : Kniha Dzungli
- Ex-Yougoslavie : Knjiga o Dzungli
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1967 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 1967 :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1967 :
- Livret publicitaire "Behind the Scenes", Etats-Unis, 1967 :
- Publicités presse, Etats-Unis, 1967 :
- Photos d'exploitation, France :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1978 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 1978 :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1978 :
- Publicité, 1978, Etats-Unis :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1984 :
- Promocard, Etats-Unis, 1984 :
- Dossier de presse, France, 1988 :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1990 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 1990 :
- Photos d'exploitation, France, 1993 :
- Dossier de presse, France, 1993 :
- Photos d'exploitation, Royaume-Uni :
- Photos d'exploitation, Mexique :
- Programme, ex-Yougoslavie :
- Affiches sorties vidéo, Etats-Unis / France :
- Publicités diverses :
Disneyland Magazine : 22 août 1972 ; 31 octobre 1972 ; 1972 ; 1972 ; 1972 ; 1973 ; 1973
Journaux de Mickey N° 858 et 860 des 24 novembre et 8 décembre 1968 (couvertures de René Guillaume)
Après le Dragon du Lac de Feu et Les Yeux de la Forêt, les studios Disney renouent avec un genre qu'ils ont peu exploité dans les années précédentes, celui du filmfantastique. Adapté de l'oeuvre de RayBradbury, qui en signe le scénario, le film prend place dans une petite bourgade de GreenTown, Illinois. La vie de la population est bouleversée lorsqu'un mystérieux cirque débarque en ville en plein milieux de la nuit. A sa tête, le sinistre MonsieurDark (Jonathan Pryce), qui propose aux habitants de réaliser leurs rêves d'enfants. Mais c'est sans compter sur Jim(Shawn Carson), Will (Vidal Peterson) et le père de ce-dernier, M. Calloway (Jason Robards), qui découvrent bientôt que ces cadeaux ont un prix terrible... Tous les trois, ils devront lutter contre les forces du mal qui semblent s'échapper de cette foire mystérieuse, et sauver leur ville des griffes de Dark...
Réalisé par JackClayton, La Foire des Ténèbres (Something Wicked this Way Comes) est sorti dans les sallesaméricaines le 29 avril 1983.
L'affiche du film est aussi noire que le film lui-même. On y retrouve le sinistre MonsieurDark, éclairé par la foudre, et sa foire, prise dans un halo de lumière mystérieux. Son ombre plane sur les deux enfants, de dos, dont les visages sont tatoués dans le creux des mains de Dark. Le slogan résume bien l'idée général du film "Que donneriez-vous à un homme qui serait capable de réaliser vos rêves les plus profonds". A noter que l'une des affiches présentées ici porte une mise en garde ("parental guidance") indiquant bien que le film n'est pas nécessairement destiné à un public jeune...
En France, le film est sorti le 25 janvier 1984, après avoir été présenté au Festival international d'Avoriaz du film fantastique.
L'affiche reprend le visuel américain. A noter qu'aussi bien le titre francisé que le slogan, à l'inverse de ceux présents sur la publicité américaine qui conservaient une certaine dose de mystère, rendent tout de suite compte que quelque chose cloche avec cette mystérieuse foire, qui va plonger les héros dans un monde de cauchemar.
Toujours à l'affût d'une bétise, Alice est punie par sa maîtresse et envoyée au coin. Somnolente, elle s'endort bientôt et se prend à rêver au pays des cartoons. Elle y retrouve ses amis, en pleine fête, et une instutrice animée bien décidée, épée en main, à ramener tout ce petit monde à l'école !
Réalisé par Walt Disney, Alice Gets in Dutch est, si on inclut le pilote de la série, le 8ème court-métrage des Alice Comedies. Il est sorti dans les salles américaines le 1er novembre 1924.
Une affiche en couleur pour un film, évidemment, en noir et blanc.
L'affiche présente, en plus de WaltDisney, réalisateur du film, le nom de Margaret J. Winkler, la distributrice du court-métrage. Après la faillite des Laugh-O-Grams Films Inc., Walt Disney se lançait en effet dans l'aventure des Alice Comedies, dont le premier cartoon trouva preneur auprès de MargaretWinkler, distributrice installée à NewYork, propriétaire du studio Winkler Pictures, qui diffusait déjà à travers tous le pays des courts-métrages animés, notamment ceux des studios Fleischer, ou encore de Pat Sullivan et Otto Messmer, les créateurs de Félix le Chat.
27ème grand classique des studios Disney, Oliver et Compagnie (Oliver & Company) est la libre adaptation du célèbre roman de CharlesDickens, Oliver Twist. Réalisé par GeorbeScribner, le réalisateur du Prince et le Pauvre, le film prend place au coeur du New York des années 1980. Dans cette jungle urbaine, un petit chaton abandonné, Oliver, tente de survivre. Il est recueilli par Roublard et sa bande de chiens des rues. Mais les temps sont durs, et le maître de Roublard, Fagin, est dans la panade la plus totale. En effet, il doit rembourser l'argent que lui a prêté l'un des parrains locaux, l'impitoyable Sykes. Pour honorer ses dettes, Fagin envoie alors ses chiens et le petit Oliver en ville, afin qu'ils fassent les poches des passants. C'est en tentant de voler un auto-radio que le petit Oliver reste coincé dans une magnifique berline, dans laquelle il fait la connaissance de Jenny, petite fille riche, délaissée par ses parents partis en voyage d'affaire, qui décide immédiatement de l'adopter... Persuader qu'il a été enlevé, ses amis canins s'empressent de retrouver Oliver et de le ramener au repère de Fagin. Lorsque ce-dernier s'aperçoit qu'Oliver appartient à une famille riche, il décide de demander une rançon... Mais tout se complique lorsque Sykes entre dans la partie, et kidnappe la petite fille...
Oliver et Compagnie est sorti dans les sallesaméricaines le 18 novembre 1988.
L'affiche, l'une des plus belles de la période, et qui fut reproduite pour la promotion du film à l'étranger, s'applique à donner le ton du film, et à présenter ses principaux personnages. Tout d'abord, le cadrenewyorkais est clairement montré, par cette vue plongeante sur les rues de la ville et sur les gratte-ciels. Les principaux personnages sont présentés : le chaton Oliver, évidemment, accompagné de Roublard, mais également Tito, le chihuahua bavard, et Georgette, la caniche bourgeoise, ainsi que Rita, Einstein et Francis, les cabots de Fagin. Pas de personnages humains sur cette affiche, uniquement des animaux, afin de montrer qu'ils sont les héros de cette histoire. Pas de méchant, non plus, uniquement des héros. Et puis, le piano, malgré le côté improbable de la scène, révèle l'aspect très musical du film, qui est ponctué de nombreuses chansons ben rythmées, interprétées par, excusez du peu, BillyJoel (Roublard) ou encore BetteMidler (Georgette) !
Devant le succès du film, à une époque où les studios Disney était dans une mauvaise passe, Oliver et Compagnie eut l'honneur d'une seconde sortie, le 29 mars 1996 :
Une nouvelle affiche fut créée pour l'occasion, reprenant les mêmes personnages, dans une situation toujours aussi incongrue, à savoir dans et sur un taxi new-yorkais, qui permet, par la même occasion, de bien situer le film dans la jungle de New York.
A noter que le film fut projeté au El Capitan Theatre à l'occasion de sa sortie en DVD, du 9 au 22 janvier 2010.
En France, le film est sorti le 29 novembre 1989, plus d'un an après la sortie américaine.
- Espagne (28 novembre 1989) : Oliver y su pandilla
- Grande-Bretagne (13 octobre 1989) :
- Suède (1er décembre 1989) : Oliver och gänget
- Dossier de presse, Etats-Unis :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Photo d'exploitation, Etats-Unis :
- Dossier de presse, France :
- Photos d'exploitation, France :
- Photo d'exploitation, Mexique :
- Publicité 45 tours, France :
- Affiche sortie Vidéo / DVD, France, Etats-Unis :
- PLV sortie vidéo, France :
- Animation Magazine N°4, Volume 2, avec Roy Disney et Peter Schneider posant devant les storyboards du film :
Au coeur du PaysImaginaire, laVallée des Fées est un royaume enchanté où vit la toute jeune Clochette. Rêvant d'organiser la nature, aux côtés de ses congénères chargés de s'occuper des eaux, des jardins, des animaux ou de la lumière, elle est finalement désignée comme une parfaite fée "bricoleuse". Trouvant son affectation comme dégradante, elle décide alors de prouver à chacun qu'elle aussi est capable de régir les forces de la nature. Mais tout ne se passe pas comme prévu, et de catastrophes en catastrophes, la Fée Clochette met rapidement la Fête du Printemps en péril...
La Fée Clochette (Tinker Bell) est le premier d'une série de quatre longs-métrages mettant en scène le petit personnage tout droit sorti de Peter Pan. Réalisé par BradleyRaymond, le film produit en 3-D dans les studios DisneyToon, est destiné au marché de la vidéo. Cependant, il a bénéficié aux Etats-Unis d'une diffusion sur les écrans du El Capitan Theatre de Los Angeles, cinéma dont sont propriétaires les studios Disney. La Fée Clochette y fut diffusé pour une durée limitée du 19 septembre au 2 octobre 2008, avant sa sortie en DVD et Blu-Ray Disc le 28octobre.
Pas de sortie sur les écrans français. La Fée Clochette arrive directement en DVD et Blu-Ray Disc le 5 novembre 2008. Le film bénéficia en même temps d'une multidiffusion sur Disney Cinemagic, Playhouse Disney et Disney Channel.
Parmi les nombreux métiers de Donald, se trouve celui de chercheur d'or. Avec l'aide de sa mule, il charrie chaque jour des wagonnets entiers de terre et de roches, en espérant trouver le précieux métal. Mais sa mauvaise humeur légendaire lui attire bientôt les pires problèmes...
La Mine d'Or de Donald (Donald's Gold Mine) est le 40ème court-métrage du célèbre canard colérique. Réalisé par Dick Lundy, il est sorti dans les salles américaines le 24 juillet 1942.
C'est un grand moment pour Clochette. En effet, avec l'aide de son ami Terence, elle a été choisie pour prendre soin de la Pierre de Lune, et avec elle réaliser le Sceptre d'Automne. Mais le caractère de la première, mêlé à la maladresse du second, provoque une catastrophe : la Pierre de Lune est détruite, compromettant le changement des saisons... Bien décidée à réparer son erreur, la petite Fée part le Nord du Pays Imaginaire, où elle pense trouver la solution à son problème...
Réalisé par Klay Hall,Clochette et la Pierre de Lune (Tinker Bell and the Lost Treasure) est la deuxième aventure de la célèbre Fée de Peter Pan, après La Fée Clochette, sorti un an auparavant. Destiné au marché de la vidéo, le long-métrage bénéficie d'une sortie sur les écrans du El Capitan Theatredu 16 au 22 octobre 2009, et de quelques cinémas américains pour une durée limitée.
En France, Clochette et la Pierre de Lune est sorti directement en DVD et Blu-Ray Disc le 28 octobre 2009.
- Argentine :
- Australie :
- Japon :
- Roumanie :
- Clichés pour la presse :
- Publicités et affiches, sorties vidéo, Etats-Unis, Allemagne, Argentine, Bulgarie, Italie, France
Dans les confins de la galaxie, Jumba, un savant-fou extra-terrestre, vient d'être arrêté. Son crime : avoir créer l'Expérience 626, un petit être bleu dont le seul but est la destruction de tout ce qui l'entoure. Alors que le créateur est incarcéré, la créature parvient à s'échapper. Son périple s'arrête sur la Terre, où son vaisseau s'écrase sur l'île d'Hawaï...
Prise pour un chien et confiée à un chenil, l'expérience 626 est bientôt adoptée par Lilo, une petite orpheline, qui lui donne le nom de Stitch. Commence alors pour eux une formidable aventure, au cours de laquelle ces deux êtres que tout sépare vont apprendre à se connaître, et à s'aimer. Mais leur amitié va être mise à rude épreuve. En effet, les autorités de la Galaxie sont bien décidées à remettre la main sur l'expérience 626, à n'importe quel prix !
Réalisé par DeanDeblois et ChrisSanders, Lilo & Stitch est un ovni dans la longue filmographie des studios Disney. En effet, le film parvient à insuffler la bonne morale disneyenne grâce à un personnage de méchant ! Véritable succès artistique, critique et publique, le film est sorti dans les sallesaméricaines le 21 juin 2002.
Lilo et Stitch, autant par ses bandes annonces que par ses affiches, a profité d'une campagne marketting formidable, sûrement l'une des plus drôles et ingénieuses de la décennie.
Les premières affiches débarque dès le début de l'année 2002. On y découvre le héros du film, Stitch, petite boule de poils bleue adorable avec son large sourire. Petit doute sur sa gentillesse, d'autres vedettes des studios Disney, issus du Roi Lion, d'Aladdin, de Pinocchio, de La Petite Sirène ou encore de La Belle et la Bête, semblent soit craindre soit détester le personnage.
L'affiche suivante reprend les mêmes caractéristiques. Seul ajouts, Simplet, tout droit sorti de Blanche Neige et les Sept Nains, et un slogan, indiquant qu'"il y en a un dans chaque famille".
Enfin le mystère est levé. La petite boule de poils mignonne est en fait un terrible extra-terrestre. La date du film est donnée.
D'autres affiches furent également créées :
A noter que le film se lance dans la course aux Oscars, avec une affiche spéciale.
Lilo et Stitch est sorti dans les sallesfrançaises le 26 juin 2002.
