En 1714, le Roi George (Eric Pohlmann), électeur de Hanovre, monte sur le trône de Grande-Bretagne. Dominant sans mal l'Angleterre, il rencontre très vite l'opposition des clans écossais. Avec le soutien de nouveau son Secrétaire d'Etat, l'infâme Duc de Montrose (Michael Gough), George 1er entend bien faire plier les highlanders... Dans sa ligne de mire, le clan des MacGregor et son chef, Robert 'Rob' Roy (Richard Todd), qui prend alors la tête de la révolte...

Au début des années 1950, Walt Disney se lance malgré lui dans la production de longs-métrages en prises de vue réelles. En effet, les bénéfices de ces films distribués en Angleterre sont bloqués sur le sol britannique. Devant l'impossibilité de les rapatrier aux Etats-Unis, Disney décide alors de les utiliser pour produire des films adaptés des plus grands romans de la littérature anglaise. C'est ainsi que sont réalisés des films comme L'Île au Trésor, Robin des Bois et ses Joyeux Compagnons et La Rose et l'Epée. Echec au Roi (Rob Roy, the Highland Rogue) est le 4ème et dernier film de Disney produit en Angleterre. Réalisé par Harold French, il est sorti dans les salles américaines le 4 février 1954, quelques semaines après une première présentation au Royaume-Uni, le 26 octobre 1953.

Une affiche fidèle aux canons de l'époque, avec son aspect crayonné.

Une chose intéressante : la mention du distributeur RKO Pictures, qui vend là sa dernière collaboration avec les studios Disney.

- Belgique :

- Danemark : Rob Roy - Hojlandets Helt

- Espagne : Rob Roy - El Grand Rebelde

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Photo d'exploitation, Mexique :

- Programme, Allemagne :

En train de regarder un match de football américain avec son petit-fils, un grand-père tente de le convaincre qu'une équipe de l'ancien temps pourrait facilement battre une équipe d'aujourd'hui. Aussitôt dit, aussitôt fait. Leur télévision (et beaucoup d'imagination) leur "offre" ce match intergénérationnel !...

Réalisé par Jack Kinney, Football d'Hier et d'Aujourd'hui (Football Now and Then) fait partie de cette liste de courts-métrages spéciaux ne mettant en scène aucune des vedettes de studios Disney, à l'instar de Morris le Petit Elan, Pêché Mignon ou de La Petite Maison. Il est sorti dans les salles américaines le 2 octobre 1953.

Toujours adepte d'inventions farfelues, Merlin Jones (Tommy Kirk), élève au Collège de Midvale, invente une marchine permettant d'apprendre pendant son sommeil. Il espère, grâce à elle, développer l'intellect de son "neveu", un chimpanzé nommé Stanley, et aider ses copains footballeurs à réussir leurs examens. En échange, ces-derniers seront mis à contribution. Merlin a en effet besoin de bras solides pour actionner sa machine volante, invention qui permettrait à l'école, si elle fonctionne, d'obtenir une donation exceptionnelle de la part du riche M. Astorbilt.

35ème réalisation de Robert Stevenson, metteur en scène de Johnny Tremain, Fidèle Vagabond, Darby O'Gill et les Farfadets, Les Enfants du Capitaine Grant, Mary Poppins ou encore L'Apprentie Sorcière, Un Neveu Studieux (The Monkey's Uncle) est la suite des Mésaventures de Merlin Jones. Dernier film de Tommy Kirk et Annette Funicello avec les studios Disney, mis en musique par les Frères Sherman, le film est sorti sur les écrans américains le 23 juin 1965.

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Publicité, Etats-Unis :

- Photo d'exploitation, Royaume-Uni :

- Photo d'exploitation, Mexique :

Un vent de tempête gronde sur Port Royal. Lord Cutler Beckett (Tom Hollander), nouveau gouverneur de la place, vient en effet d'interrompre le mariage de Will (Orlando Bloom) et Elizabeth (Keira Knightley), condamnés à mort pour complicité de piraterie. Une troisième condamnation attend également le Capitaine Jack Sparrow (Johnny Depp). Mais ce-dernier a des soucis plus grave à régler. En effet, le pacte qui le lie à Davy Jones (Bill Nighy) vient d'expirer, et la Terreur des Sept Mers compte bien récupérer son dû : l'âme de Sparrow en échange, treize ans plus tôt, du commandement du Black Pearl. Désespéré à l'idée de devenir l'un des membres d'équipage maudits du Hollandais volant, Jack part alors à la recherche du Coffre Maudit, seul artefact capable de briser le sortilège. Ce qu'il ignore, c'est que la tâche ne va pas être si simple, d'autant que Beckett, bien décidé à devenir le maître des océans, lorgne également sur le coffre de Jones et le monstre qui y est attaché, le redoutable Kraken !...

Forts du succès de Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl, d'après la mythique attraction des parcs Disneyland, les studios Disney offrent à la franchise non pas une, mais deux suites, tournées simultanément, et centrée sur la légende de Davy Jones, pirate maudit, qui terrorisait les océans avec son Kraken, redoutable monstre des profondeurs. Réalisée par Gore Verbinski, la première d'entre elles, Pirates des Caraïbes : Le Secret du Coffre Maudit (Pirates of the Caribbean : Dead Man's Chest) est sortie sur les écrans américains le 7 juillet 2006.

 A l'image de l'ensemble des films de la franchise, la première affiche reprend l'icone de l'attraction, cette tête de mort qui invite, en fin d'attraction, les visiteurs à débarquer. A chaque film sa petite subtilité. L'ajout d'une poupée vaudou à l'image de Jack laisse présager de nouvelles aventures pour le héros. 

 Deuxième étape, la présentation des personnages. Comme pour les autres films, les spectateurs découvrent les héros, ainsi que le grand méchant de l'épisode, le redoutable Davey Jones et son apparence maudite. 

 Enfin, l'affiche collégiale, sur laquelle le Kraken fait son apparition. 

 Pirates des Caraïbes : Le Secret du Coffre Maudit est sorti en France le 2 août 2006. 

 - Allemagne : Fluch der Karibik - Die Truhe des Todes

- Australie :

- Brésil : Piratas do Caribe: O Baú da Morte

- Espagne : Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto

- Hongrie : A Karib-tenger kalózai: Holtak kincse

- Italie : Pirati dei Caraibi - La maledizione del forziere fantasma

- Japon :

- Pologne : Piraci z Karaibów - Skrzynia umarlaka

- Portugal : Piratas das Caraíbas - O Cofre do Homem Morto

- Québec : Le Coffre du Mort

- Roumanie :

- Russie : Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца

- Turquie :  Karayip korsanlari - Ölü adamin sandigi

- Images promotionnelles, Clichés presse :

- PLV :

- Publicité sortie vidéo, Etats-Unis :

Réalisé par Adam Shankman, Histoires Enchantées (Bedtime Stories) met en scène Adam Sandler, dans le rôle de Skeeter Bronson, un employé d'hôtel râté, homme à tout faire exploité par son patron (Richard Griffiths) et méprisé par ses collègues (Guy Pearce et Lucy Lawless). Un jour, sa soeur (Courteney Cox) lui demande de garder ses deux enfants pendant toute une semaine. Afin de les aider à s'endormir, Skeeter, comme le faisait avec brio son père (Jonathan Pryce), leur raconte des histoires merveilleuses, pleines d'action, de romance, et de fantaisie... Sa vie change lorsqu'il se rend compte que ces histoires se répercutent dans la vie réelle...

Histoires enchantées est le grand film des vacances de Noël des studios Disney, sorti le jour même de Noël aux Etats-Unis. La même date (24 ou 25 décembre) fut également celle de nombreux autres pays, notamment la France.

L'affiche principale, dont le visuel sera repris dans les autres pays, montre les deux univers (le monde réel, et les histoires de Skeeter), qui entrent en collision. En effet, au premier plan, on découvre Sandler et ses deux neveux/nièces dans la chambre, dont la tapisserie, déchirée, laisse apparaître certains passages et personnages des histoires, qui semblent jaillir vers le spectateur. Ainsi, le public peut découvrir les différents univers des histoires racontées par le personnage de Skeeter Bronson, dont il est le héros, et qui prennent place dans la Rome antique, dans le far-west américain, dans le Moyen Âge ou dans l'infini de l'espace ! A noter la mise en avant, sur la publicité, du petit cochon d'Inde aux yeux globuleux, présent sur le lit de gauche, et du personnage joué par Kerri Russell, que les enfants imaginent en sirène dans leurs histoires.

On peut quand même remarquer le côté ambigu de cette affiche, qui semble davantage montrer le monde fantastique des histoires, qui semble prendre le pas sur le monde réel. Le film n'est pas, il faut l'avouer, à l'image de l'affiche, et surtout, il n'en assure absolument pas les promesses. Ces histoires qui paraissent magnifiques sur l'affiche, ne sont que trop peu présentes dans le film, et finalement, le spectateur évolue davantage dans le monde réel que dans ces mondes imaginaires si bien mis en valeur sur le document...

L'affiche française et les affiches étrangères possèdent le même visuel :

- Allemagne (25 décembre 2008) :

- Argentine (5 février 2009) : Cuentos que no son cuentos

- France (24 décembre 2008) :

- Grande-Bretagne :

- Québec :

- Suisse :

- Taïwan :

- Turquie (6 février 2009) : Gerçek Masallar

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Dossier de presse, France :

- Photos de production :

- Avant-Première de Los Angeles :

- Avant-Première de Londres :

P.S. : Merci à Cobain pour les photos de l'avant-première londonienne !

P.S. : Merci Hercule pour l'affiche québecoise.

La Seconde Guerre mondiale fait rage depuis 5 ans. Et l'Escadrille Royale des Pigeons de Combat a perdu nombre des siens, tombés au combat face aux terribles faucons allemands. Afin de pallier aux manques d'ailes, l'institution lance un nouveau programme de recrutement. C'est le moment que choisi Vaillant, jeune pigeon inexpérimenté, pour tenter sa chance dans l'armée... 

A l'image de The Wild, Vaillant - Pigeon de Combat ! (Valiant) est une co-production de Disney avec un studio indépendant, en l'occurence l'Anglais Vanguard Animation. Réalisé par Gary Chapman, le film est sorti dans les salles américaines le 19 août 2005, plusieurs mois après la première anglaise du 25 mars 2005.

Des affiches aussi plates que le film lui-même. Chose extraordinaire, que les puristes de Disney vont haïr, l'association des studios de Mickey avec les producteurs de Shrek ! Hérésie !

 Vaillant - Pigeon de Combat ! est sorti en France le 30 mars 2005, 10 jours après sa 1ère présentation au Festival du Film d'Aventure de Valenciennes. A croire que Disney a senti le four, le film est distribué par la SND, Société Nouvelle de Distribution, propriété du groupe M6. 

- Brésil :

- Hongrie :

- Italie :

- Pologne :

- Portugal :

- Suède :

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, France :

- Affiche sortie vidéo, Danemark + France :

C'est pas Drôle d'être un Oiseau (It's Tough to be a Bird) fait partie de la courte mais superbe liste des réalisations de l'animateur déjanté Ward Kimball, à qui l'on doit notamment des personnages aussi mémorables que Jiminy Cricket dans Pinocchio, Jim Crow et les corbeaux de Dumbo, José Carioca et Panchito dans Les Trois Caballeros, Lucifer dans Cendrillon, Tweedle Dee et Dum, le Chat du Cheshire dans Alice au Pays des Merveilles, ou encore les émissions télévisées parlant de l'espace et diffusée dans la série Disneyland.

Cette énième farce de Kimball met en scène un oiseau, M.C. Bird, qui raconte, avec humour, les difficultés que connaissent les individus de son espèce. Mélange d'animation et d'images en prises de vue réelles, C'est pas Drôle d'être un Oiseau est un film très étrange, avant-gardiste, qui ne ressemble à rien d'autre, et dont l'aspect original est tout à fait propre à l'univers de Ward Kimball.

Ce film est sorti aux Etats-Unis le 10 décembre 1969, avant de connaître une petite carrière à la télévision et d'être couronné d'un Oscar. En France, il apparaît en complément des Boatniks, le 30 octobre 1970.

L'affiche reprend le caractère déjanté du film. On y retrouve le héros, dans la gueule d'un chat souriant, montrant ainsi les difficultés que connaissent les oiseaux. Tout autour, de nombreuses images, déconnectées les unes des autres, viennent compléter le visuel. On y retrouve, sur fond de drapeau américain, des expressions reprenant des noms d'oiseaux, ainsi que des visuels les illustrant, comme cela est fait dans le début du film.

A noter qu'une seconde affiche fut également créée, avec pour seul ajout la mention de l'Oscar du Meilleur court-métrage d'animation remporté par le film.

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

Fatigué de son travail trop stressant et harcelé par un patron plus que pointilleux, Dingo décide de tout lâcher et d'embarquer pour les îles. Là, il passe une vie tranquille et zen, parcourant les plages, mangeant des fruits exotiques, écoutant la mer dans de superbes coquillages, et regardant de charmantes demoiselles danser le luau. Mais lorsque le volcan de l'île entre en éruption, ce répis semble être compromis. Un sacrifice humain semble alors aux autochtones plus qu'opportun...

Réalisé par Jack Kinney, Hello Aloha est le 35ème cartoon de Dingo. Il est sorti dans les salles américaines le 29 février 1952.

Angleterre, XVIIIe siècle. Jim Hawkins (Bobby Driscoll), jeune garçon qui sert avec sa mère dans une auberge de bord de mer, se retrouve en possession d'une mystérieuse carte au trésor, héritée du vieux pirate Billy Bones (Finlay Currie), mort subitement. Avec l'aide du Docteur Livesey (Denis O'Dea) et du Chevalier Trelawney (Walter Fitzgerald), il embarque à bord de l'Hispaniola pour une expédition à la recherche du fabuleux pactole. A bord du navire, Jim fait la connaissance du maitre-coq à jambe de bois Long John Silver (Robert Newton), pour qui il se prend d'affection. Mais ce que l'enfant ignore, c'est que Silver est un pirate embarqué incognito afin de mettre la main sur le navire, la carte et le magot !...

La Seconde Guerre mondiale est terminée en Europe et dans le Monde, et Walt Disney se retrouve face à un dilemme. En effet, les recettes de ces films sont bloquées par le gouvernement britannique, et Disney ne peut les rapatrier aux Etats-Unis. Qu'à cela ne tienne. Il entreprend alors d'utiliser cet argent pour produire de nouveaux films en prises de vue réelle, genre auquel il ne s'était que frotter avec des productions telles que Le Dragon Récalcitrant, Saludos Amigos, Les Trois Caballeros, Coquin de Printemps, Mélodie du Sud ou encore Danny le Petit Mouton Noir. Pour son premier long-métrage live, réalisé par Byron Haskin, il décide d'adapter le chef-d'oeuvre de Robert Louis Stevenson, L'Île au Trésor (Treasure Island). La sortie est fixée au 19 juillet 1950, avec en première partie le court-métrage documentaire La Vallée des Castors.

 L'Île au Trésor, devenu un classique de Disney, ressort aux Etats-Unis le 21 novembre 1975, en complément du film Le Justicier aux Deux Visages. 

 L'Île au Trésor est sorti en France le 20 avril 1951. 

- Argentine : La Isla del Tesoro

- Belgique : Het Schatten-Eiland

- Espagne : La Isla del Tesoro

- Italie :  L'isola del Tesoro

- Royaume-Uni :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Clichés pour la presse et images promotionnelles :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Publicités, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1975 :

- Dossier de presse, Etats-Unis, 1975 :

- Clichés pour la presse, Buena Vista Television, Etats-Unis :

- Photo d'exploitation, Royaume-Uni :

- Photo d'exploitation, Mexique :

1881, Arizona. Tombstone voit l'arrivée de Wyatt Earp (Kurt Russell), ancien marshall, bien décidé à mener une vie rangée. Il y retrouve ses frères Morgan (Bill Paxton) et Virgil (Sam Elliott), ainsi que son vieil ami Doc Holliday (Val Kilmer). Mais le repos est de courté durée. Il se trouve bientôt face à Curly Bill Brocius (Powers Boothe), Johnny Ringo (Michael Biehn), et aux frères Clanton, cow-boys sans foi ni loi qui sème la terreur dans la région. Lorsque le Marshall White est assassiné par Curly Bill, Earp décide de reprendre du service. Lui et ses proches s'apprêtent à affronter les desperados à O.K. Corral...

Tombstone est une énième adaptation de l'histoire de la légende de l'Ouest Wyatt Earp. Réalisé par George Pan Cosmatos pour le compte d'Hollywood Pictures, le film est sorti dans les salles américaines le 25 décembre 1993. A noter que quelques semaines plus tard, sortait Wyatt Earp de Lawrence Kasdan, produit par la Warner avec Kevin Costner dans le rôle titre.

Tombstone sort en France le 16 février 1994.

- Espagne :

- Royaume-Uni :

- Photos d'exploitation :

- Clichés et photo pour la presse :

- Affiche sortie vidéo, Etats-Unis :

1873, Ohio. Sethe (Oprah Winfrey), victime de la Guerre de Sécession, est une jeune affranchie qui élève seule sa fille, Denver (Kimberly Elise). Elle retrouve bientôt l'un de ses compagnons, Paul D. (Danny Glover), comme elle ancien esclave, et qui devient son amant. C'est ensemble qu'il découvre une jeune fille, sortie mystérieusement du marais, et répondant au nom de "Beloved" (Thandie Newton). Pensant retrouver le bébé qu'elle avait sacrifié 18 ans plus tôt, Sethe décide de l'adopter...

Produit pour le compte de Touchstone Pictures, Beloved est l'adaptation sur grand écran du roman de Toni Morrison. 19ème film de Jonathan Demme, réalisateur du Silence des Agneaux et Philadelphia, le film est sorti dans les salles américaines le 16 octobre 1998.

 Beloved sort en France le 28 avril 1999.

- Clichés et photos pour la presse :

- Affiche sortie vidéo, Etats-Unis :

36ème cartoon de la série des Alice Comedies, Alice Helps the Romance met en scène la jeune fille, qui aide son ami, le chat Julius, à reconquérir sa fiancée.

Réalisé par Walt Disney, le court-métrage est sorti sur les écrans américains le 15 novembre 1926.

Alice Helps the Romance met en scène non plus la jeune Alice Davies dans le rôle titre, mais la jeune actrice Margie Gay, qui a repris le rôle en février 1925.

Le film est toujours produit par Margaret Winkler, mais la distribution est passée à la société FBO (Film Booking Offices).

Petite précision intéressante, le film est présenté par Joseph P. Kennedy, à l'époque homme d'affaires qui s'occupa et parfois redressa plusieurs studios d'Hollywood dont la RKO. Il n'est autre que le père du futur président John Fitzgerald Kennedy...

Deux jardins d'une banlieue anglaise somme toute assez semblables. Sur les pelouses, autant de statues, de décorations, de fontaines et autres babioles aussi kitsch les unes que les autres. Mais ce que les humains ignorent, c'est qu'une véritable guerre se déroule entre les Capulet, nains aux bonnets rouges, et les Montaigu, nains aux bonnets bleus... Et si la paix venait de la rencontre entre Gnoméo, prince Montaigu, et Juliette, princesse Capulet ?...

Mis en chantier à l'initiative d'Elton John, Gnoméo et Juliette (Gnomeo & Juliet) est bien évidemment l'adaptation de la célèbre histoire de William Shakespeare, mais en version nains de jardin... Au départ envisagé comme un film des Studios d'Animation Disney, sa réalisation est finalement confiée à Rocket Pictures, la société de production du chanteur britannique, le studio de Mickey ne devant plus assurer que sa distribution. Après moult remous, la décision est prise par John Lasseter de complètement détâcher le dessin animé du nom de Disney, et il passe sous l'égide des studios Miramax puis, après la vente de ces-derniers, de la filiale Touchstone... Réalisé par Kelly Asbury, l'un des metteurs en scène de Shrek 2, Gnoméo et Juliette sort enfin dans les salles américaines le 11 février 2011, après une gestation douloureuse et chaotique de près de 10 ans.

Gnoméo et Juliette est présenté lors d'une grande première organisée au El Capitan Theatre de Los Angeles, cinéma appartenant à Disney, dès le 23 janvier 2011. Celle-ci est suivie d'une diffusion du film pendant une durée limitée, avec des animations programmées en plus.

Des affiches finalement assez peu réussies. En effet, hormis quelques doses d'humour, mêlées à la plus grande vulgarité, ne peuvent suffir à vendre un film. En plus de provoquer l'indignation des fans les plus assidus de Disney et d'une partie des spectateurs, elles ne représentent pas l'esprit du film, sauf en jouant sur l'apparence des nains.

Un autre visuel, cette-fois tellement plus correct et révélateur du contenu du film.

Novembre 2011. Le film se lance dans la campagne pour les Oscars avec une nouvelle affiche.

 Gnoméo et Juliette sort en France le 16 février 2011. 

- Allemagne :

- Australie :

- Brésil :

- Danemark :

- Espagne :

- Italie :

- Québec :

- Roumanie :

- Royaume-Uni :

- Russie :

- Suède :

- 1ère image promotionnelle :

- Concepts Arts :

- Images promotionnelles :

- Cahier d'activité, France :

- Publicité sortie DVD, France :

Betsy et Jake s'apprête à célébrer leur mariage. Le problème est qu'en lieu et place d'une cérémonie discrète à la maison, leurs familles souhaitent organiser leur union en grandes pompes, avec passage par la case église obligatoire...

Le Mariage de Betsy (Betsy's Wedding) est une énième comédie de la filiale Touchstone. Réalisée par Alan Alda, elle est sortie sur les écrans américains le 22 juin 1990.

Pas de sortie au cinéma pour Le Mariage de Betsy. La France s'est contentée d'une sortie en DVD le 2 février 2002.

- Clichés et photos pour la presse, Etats-Unis :

Ecosse, deuxième moitié du XIXe siècle. Bobby, un skye terrier appartenant à une famille de fermiers, s'est pris d'affection pour le "Vieux Jock" (Alex Mackenzie), l'employé de ferme. Lorsque ce-dernier est renvoyé par ses employeurs presque ruinés, il décide de partir pour Edimbourg, accompagné du chien. Mais le vieil homme meurt rapidement, laissant le chien seul. Chaque nuit, l'animal se rend alors dans le cimetière des Greyfriars, afin de veiller sur la tombe de son maître, au grand dam de James Brown, le fossoyeur (Donald Crisp), qui tente au départ de le chasser. Bientôt, Bobby parvient à se faire aimer des habitants du quartier, en particulier des enfants, ainsi que de Brown, et du restaurateur Traill (Laurence Naismith). Mais aucun d'entre eux ne peut prétendre être le maître du chien, menacé d'être euthanasié... Chacun devra alors se mobiliser pour sauver la mascotte du quartier. 

Bobby des Greyfriars (Greyfriars Bobby) est l'adaptation sur grand écran d'une histoire vraie, racontée par la romancière Eleanor Atkinson. Réalisé par Don Chaffey, futur metteur en scène des Trois Vies de Thomasina et Peter et Elliott le Dragon, le film est sorti dans les salles américaines le 28 septembre 1961.

- Royaume-Uni :

- Photos d'exploitation et clichés pour la presse :

- Photo d'exploitation, Mexique :

Alors qu'il enquête sur l'explosion d'un Ferry survenu à la Nouvelle-Orléans le jour de Mardi Gras, l'agent Doug Carlin (Denzel Washington) se voit confier une affaire parallèle par le FBI. A l'aide d'une machine révolutionnaire permettant d'ouvrir une "fenêtre sur le temps" de quatre jours, six heures et quelques minutes, il est chargé de remonter l'histoire, afin de trouver les preuves indispensables à l'arrestation de dangereux criminels, et ainsi sauver des centaines de vies...

14ème film du réalisateur Tony Scott, Déjà Vu (Deja Vu) marque une nouvelle collaboration du metteur en scène avec la filiale Touchstone Pictures, après USS Alabama et Ennemi d'Etat. Il est sorti dans les salles américaines le 22 novembre 2006.

Déjà Vu est sorti sur les écrans français le 13 décembre 2006.

- Allemagne :

- Espagne :

- Grèce :

- Japon :

- Suisse :

Robin Crusoé (Dick Van Dyke) est un pilote de l'U.S. Navy. Obligé de s'éjecter de son appareil, il se retrouve sur une île paradisiaque, où il organise comme il peut sa nouvelle vie. Récupérant les gadgets d'un vieux sous-marin abandonné, il passe des jours heureux avec Floyd, singe formé à la conquête spatiale, et Mercredi (Nancy Kwan), une ravissante jeune femme exilée par son père.

Lieutenant Robinson Crusoé (Lt. Robin Crusoe, U.S.N.) fait partie de la longue liste des comédies familiales produites par les studios Disney dans les années 1960. Le film a cependant quelque chose d'à part. Son scénario est en effet écrit par un certain Retlaw Yensid, qui n'est autre que Walt Disney lui-même. Réalisé par Byron Paul, Lieutenant Robinson Crusoé est sorti dans les salles américaines le 29 juillet 1966.

Lieutenant Robinson Crusoé est sorti dans les salles françaises le 18 janvier 1967.

- Australie :

- Espagne :

- Italie :

- Ex-Yougoslavie :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Photos pour la presse :

- Plaquette publicitaire, France :

 - Photo d'exploitation en espagnol : 

Explosant ses ventes, la voiture est devenue l'un des objets qui représente le plus la société de consommation américaine. Mais lorsqu'on est un adolescent, il n'est pas évident d'en devenir le chauffeur. Entre les cours de conduite et l'examen du permis de conduire, l'étape la plus dure ne serait-elle pas d'obtenir enfin l'autorisation de piloter la voiture familiale ?...

Ecrit par Ted Berman, le réalisateur de Rox et Rouky et Taram et le Chaudron Magique, et réalisé par Ward Kimball, légendaire animateur de Disney dont le nom reste attaché à des classiques tels Pinocchio, Fantasia, Les Trois Caballeros, Alice au Pays des Merveilles ou encore L'Apprentie Sorcière, Dad, Can I Borrow the Car ? (que l'on pourrait traduire par "Papa, je peux prendre ta voiture ?") est sorti dans les salles américaines le 30 septembre 1970. A l'instar de la réalisation précédente de Kimball, C'est pas drôle d'être un Oiseau, le court-métrage est un film d'avant-garde, avec son effusion de prises de vue réelles mélangées à des images animées, ...

Agacé par le trombone à coulisse de son voisin Pat Hibulaire, Donald se met en tête de le faire taire. Mais lorsqu'on est un petit canard, un peu d'aide est la bienvenue. C'est alors qu'il reçoit de Zeus et Vulcain, également exaspérés par la musique, des pouvoirs surnaturels...

Réalisé par Jack King, Trombone en Coulisse (Trombone Trouble) est le 50ème court-métrage de la série de Donald Duck. Il est sorti dans les salles américaines le 18 février 1944.

- Australie :

1972. Richard Nixon (Anthony Hopkins), 37ème Président des Etats-Unis, est confronté au scandale du Watergate, après l'arrestation d'espions envoyés dans les locaux du parti démocrate américain. Accablé par la presse et rapidement par une partie de la nation, il se retrouve face à un dilemme de taille : rester en poste ou démissionner... Sa réflexion est alors l'occasion de revenir sur les grands instants de sa vie, de son enfance à Whittier à son accession au pouvoir, en passant par les instants privilégiés de sa vie privée, notamment la rencontre de sa femme Pat...

12ème long-métrage d'Oliver Stone, devenu le spécialiste des films ayant pour trait l'histoire contemporaine des Etats-Unis, Nixon est le troisième biopic du réalisateur ayant pour personnage principal un président des Etats-Unis, après John Kennedy dans JFK et avant George W. Bush dans W..  Produit par Hollywood Pictures, le film est sorti dans les salles américaines le 20 décembre 1995.

Nixon est sorti en France le 20 mars 1996.

- Allemagne :

- Espagne :

- Italie :

- Clichés pour la presse :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Affiche sortie vidéo, Etats-Unis :

Mexique, XVIe siècle. Alors que la civilisation maya est en plein déclin, Patte de Jaguar vit paisiblement avec sa tribu au coeur dela jungle. Destiné à en devenir le chef, sa vie ainsi que celle de son village est bouleversée lorsque des guerriers mayas organisent une razzia. Les prisonniers sont alors emmenés, au cours d'un un dangereux voyage, vers la grande cité maya, dans le but d'être offerts en sacrifice aux Dieux. Parvenus à cacher sa femme et son jeune fils dans un trou, les protégeant ainsi des envahisseurs, Patte de Jaguar n'a alors qu'une obsession, parvenir à s'échapper pour sauver ceux qu'il aime...

Apocalypto est le 4ème long-métrage réalisé par Mel Gibson, après L'Homme sans Visage, Braveheart, et La Passion du Christ. Revenant sur les dernières heures de la civilisation maya, sur le point d'entrer en collision avec les colons espagnols, le film est sorti dans les salles américaines le 8 décembre 2006.

Apocalypto est sorti en France le 10 janvier 2007.

- Australie :

- Italie :

- Japon :

- Pays-Bas :

- République Tchèque :

- Turquie :

Sharon McKendrick et Susan Evers (Hayley Mills) sont deux fillettes de onze ans, qui découvrent lors de leur séjour dans un camp de vacances qu'elles sont soeurs jumelles, séparées après le divorce de leurs parents (Maureen O'Hara et Brian Keith). C'est alors qu'elles décident d'échanger leur place, avec l'idée farfelue de les réunir à nouveau...

Réalisé par David Swift, animateur, scénariste et metteur en scène des studios Disney, La Fiancée de Papa (The Parent Trap) fait partie de la longue liste des comédies familiales des années 1960. Mis en musique par les Frères Sherman, le film est sorti dans les salles américaines le 12 juin 1961.

Véritable triomphe à sa sortie, La Fiancée de Papa revient sur les écrans américains en 1968.

A noter qu'en 1998 le film a donner lieu à un remake, A Nous Quatre.

La Fiancée de Papa sort en France le 6 avril 1962.

- Yougoslavie :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1961 :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1968 :

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

Casey est l'un des plus grands joueurs de baseball d'Amérique en ce début de XXe siècle. Sûr de lui, acclamé par la foule et redouté de ses adversaires, il va cependant commettre l'irréparable. En effet, pour la première fois de sa vie, il ne rattrape pas la balle, ruinant ainsi sa carrière et sa réputation...

Réalisé par Jack Kinney, Casey à la Batte (Casey at the Bat) est à l'origine une séquence incluse dans le film d'anthologie La Boîte à Musique, sorti le 15 août 1946. Narré par Jerry Colonna, le court-métrage ressort dans les salles américaines de manière indépendante le 16 juillet 1954.

A noter qu'une suite au cartoon, Casey contre-Attaque, est sorti quelques semaines auparavant.

Tout juste de retour de la Guerre du Vietnam, Bob Leslie (Patrick Wayne) adopte malgré lui trois oursons, dont la mère vient d'être tuée par un chasseur. Pensant faire une bonne action en sauvant les orphelins, il rencontrent l'opposition des Indiens, hostile à l'idée que l'ours, animal sacré, vive en captivité...

Réalisé par Bernard McEveety, Mes Amis les Ours (The Bears and I) est sorti dans les salles américaines le 31 juillet 1974. Il fut ensuite divisé en deux parties, diffusées à la télévision en février 1976, durant la 22ème saison de l'émission The Wonderful World of Disney.

Au coeur de la Sainte Russie, l'hiver glacial a recouvert la ville d'une neige épaisse. Là, une petite fille tente de vendre ses allumettes à des passants indifférents et indélicats. Rongée par le froid, alors que la nuit est sur le point de tomber, elle se décide à en craquer une, puis deux, puis trois...

Inspiré du conte d'Hans Christian Andersen, La Petite Fille aux Allumettes (The Little Matchgirl) est la deuxième réalisation de Roger Allers, après Le Roi Lion. Véritable poésie animée, d'une tendresse et d'une tristesse sans nom, le film, initialement prévu pour intégrer une nouvelle mouture de Fantasia, est présenté lors du Festival International du Film d'Animation d'Annecy le 5 juin 2006.

Le film est présenté au public américain le 6 septembre 2006.

Une affiche simple et émouvante, illustrée d'une image tirée du film. On y voit la malheureuse enfant, marchant seule dans les rues enneigées. Rien de plus pour illustrer l'adaptation du conte bien connu d'Andersen.