8 ans après 20 000 Lieues sous les Mers, les studios Disney renouent avec l'imaginaire de Jules Verne, en adaptant l'un de ses plus grands succès, Les Enfants du Capitaine Grant (In Search of the Castaways). Au générique de ce film, réalisé par Robert Stevenson, le metteur en scène de Darby O'Gill et les Farfadets, Mary Poppins, L'Apprentie Sorcière ou encore d'Un Amour de Coccinelle, on retrouve la jeune Hayley Mills, vedette de Pollyana, George Sanders, voix originale de Shere Khan dans Le Livre de la Jungle, et le Français Maurice Chevalier !

Le film raconte l'histoire de Mary Grant (Hayley Mills) et de son frère Robert (Keith Hamshere) qui, aidés du professeur Paganel (Maurice Chevalier), se lancent à la recherche de leur père (Jack Gwillim), mystérieusement disparu, avec pour seul indice un message trouvé dans une bouteille. Ils embarquent alors à bord du navire de Lord Glenarvan (Wilfrid Hyde-White) à travers les océans, sans savoir que leur périple sera semé d'embuches. En effet, ils devront braver un tremblement de terre, un incendie redoutable, un peuple de sauvages, et les malverstions d'un escroc notoire, Thomas Ayerton (George Sanders), ...

Les Enfants du Capitaine Grant est sorti dans les salles américaines le 21 décembre 1962, quelques jours après sa première, organisée le 19 décembre.

Les affiches créées pour la promotion du film reprirent les grands moments de cette histoire, dont il est dit que "seul Walt Disney était capable" de la raconter ! Parmi ces moments forts, on retrouve la scène de l'avalanche, de l'enlèvement de Robert Grant par un condor, ou encore de l'évasion du village des indiens Maori. L'affiche présente également les héros de l'histoire : les deux enfants Grant, ainsi que le Professeur Paganel.

Le film est ressorti à deux reprises aux Etats-Unis, en 1970 et en mai 1978 :

Les affiches furent à peu près construites sur le même modèle, mettant davantage encore sur la scène de l'avalanche.

En France, Les Enfants du Capitaine Grant est sorti le 27 novembre 1963.

Une autre sortie fut organisée le 20 août 1980.

L'affiche ci-dessus date de la diffusion des années 1980. Conçue avec un aspect dessiné, comme la plupart des affiches de l'époque, elle reprend elle-aussi plusieurs scènes d'action du film, mais les emboitent les unes dans les autres plutôt que de les disposer les unes à côté des autres, comme c'est le cas sur la publicité américaine. On retrouve ainsi à nouveau les scènes de l'avalanche, du condor géant ou de l'évasion du village Maori.

- Belgique :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1962 :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1970/8 :

- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 1970 :

- Publicité, 26 mai 1978 :

- Synopsis, France (1980's) :

- Dossier de presse, France :

- Photos d'exploitation, Royaume-Uni :

- Programme / Livre, Allemagne :

- Publicité, sortie vidéo, France :

- Programme / Livre, Espagne :

Le Dragon Récalcitrant, réalisé par Alfred L. Werker, est un long-métrage à part dans la longue filmographie des studios Disney. Par son titre tout d'abord, ou plutôt ses titres. En France, le film est connu sous au moins trois noms différents : Les secrets de Walt Disney, qui fut le titre utilisé lors de sa sortie dans l'Hexagone, le 7 juillet 1947, Le Dragon récalcitrant (son nom le plus usité aujourd'hui), et Le Dragon hésitant (titre utilisé lors de la sortie du film en vidéo à la fin des années 1990). Même en version originale, le titre du film est confut, tantôt intitulé Behind the Scenes at the Walt Disney Studios, tantôt appelé The Reluctant Dragon.

Le film est particulier, également, de par son contenu. En effet, il ne s'agit pas d'un long-métrage d'animation à proprement parler. Le film est en fait une visite des studios de Walt Disney, que le spectateur accompli aux côtés de l'acteur Robert Benchley, et au cours de laquelle il découvre les secrets de fabrications des dessins animés de Walt Disney, des extraits des derniers films, parmi lesquels How to Ride a Horse avec Dingo, ainsi que des projets en chantier, comme le court-métrage Baby Weems.

Le long-métrage commence en fait "chez" l'acteur Robert Benchley qui décide de se rendre aux studios Disney, afin d'y proposer l'idée d'un nouveau film, inspiré du livre qu'il est en train de lire : Le Dragon Récalcitrant. Essayant d'échapper à son guide, il s'aventure au hasard dans les coulisses des studios, se retrouvant tour à tour dans les différents départements, et rencontrant de nombreux artistes, qui lui expliquent la conception de telle ou telle partie d'un dessin animé, de la conception des personnages à leur animation, en passant par la création de la bande sonore, et l'utilisation de la caméra multiplane.

Le Dragon Récalcitrant est sorti dans les salles américaines le 20 juin 1941.

L'affiche créée pour la publicité du film fut essentiellement basée sur la séquence finale du film : le dessin animé avec le fameux dragon récalcitrant en vedette. Sur le document, on découvre donc, clairement mis en évidence le Dragon, qui semble écouter les leçons du petit Baby Weems. Choix étrange, car les deux personnages ne se croisent jamais dans le film, et les deux séquences n'ont aucun rapport entre elles. Tout autour d'eux, en "crayonné", on retrouve d'autres personnages du film, parmi lesquels le petit garçon qui rencontre le Dragon, Sir Gil, qui est sensé le combattre, ainsi que les médecins qui examinent le petit Baby Weems. Le slogan vend le film comme un grand spectacle avec un milier de surprises ! A noter également le nom de l'humoriste Robert Benchley, clairement mis en évidence, et qui était à l'époque une grande vedette américaine. 

D'autres visuels furent également conçus, comme celui-ci :

L'une des séquences du film fait partie de la longue liste de courts-métrages mettant en scène Dingo essayant différents sports ou différentes situations en fonction des commentaires d'un narrateur omniscient. Certains appellent cette série les "How to", renvoyant ainsi à la question que pose chacun des titres des films. Ici, il s'agit du dessin animé intitulé "How to Ride a Horse", traduit en Français par L'Art de l'Equitation. Le film eut une petite carrière indépendante, et sortit sur les écrans américains le 24 février 1950. Une affiche fut créée pour l'occasion :

Elle montre Dingo, essayant de monter sur sa monture (elle-aussi récalcitrante !) à l'aide d'une échelle, comme au début du film.

- Suède (1er mars 1943) : Den Fredliga draken

- Cliché pour la presse : Etats-Unis :

- Photo d'exploitation, Etats-Unis :

- Article publié dans le magazine Le Film Français N° 143 du 5 septembre 1947 :

P.S. : Merci à Chrisis2001 pour l'article du Film français.

Après Le Noël de Mickey, Mickey continue son grand retour sur les écrans de cinéma, avec une autre histoire intemporelle, adaptée du roman de Mark Twain : Le Prince et le Pauvre (The Prince and the Pauper).

Et cette fois, ce n'est pas un, mais deux Mickey qui sont réunis à l'écran. En effet, le classique prend place dans la bonne ville de Londres, au XVIe siècle. Et la vie est difficile pour la population... L'hiver est très rude, la misère est partout, et surtout, le Roi est mourant, et son Capitaine de la garde (joué par Pat Hibulaire) en profite pour voler et piller la région... Un jour, un petit paysan (interprété par Mickey) ne peut empêcher son chien (Pluto) de pénétrer dans le château. En tentant de le récupérer, il fait une rencontre surprenante. En effet, il rencontre le Prince (également interprété par Mickey), qui n'est autre que sont parfait sosie ! Ce-dernier, qui rêve d'une autre vie, décide alors d'échanger leurs rôles. Le Prince se fait ainsi passer pour le Pauvre auprès des amis de ce-dernier (notamment Dingo), et le Pauvre se fait passer pour le Prince auprès des conseillers du palais (joués par Donald et Horace). Mais lorsque le Capitaine Pat se rend compte de la supercherie, il décide de se débarrasser du Pauvre et du Prince, et de monter sur le trône...

Réalisé par George Scribner, le réalisateur d'Oliver et Compagnie, Le Prince et le Pauvre est l'un des films avec Mickey les moins connus, et surtout les moins exploités... D'une durée limitée de seulement 24 minutes, il ne pouvait pas sortir de manière indépendante au cinéma. C'est ainsi qu'il sortit sur les écrans américains le 16 novembre 1990, en complément de Bernard et Bianca au Pays des Kangourous.

L'affiche créée pour l'occasion, et qui fut finalement peu exploitée, aux dépends de celle de Bernard et Bianca au Pays des Kangourous, est pourtant une des plus belles de la décennie. D'un blanc magnifique, elle met clairement en vedette le personnage de Mickey, ou plutôt les personnages de Mickey, puisqu'il se dédouble dans ce dessin animé. Placés au centre de l'image, les deux Mickey procèdent à l'échange de leur couvre-chef, montrant ainsi leur changement de vie. L'affiche se divise en fait en deux parties : à gauche, les gentils, à savoir les amis du Pauvre, Dingo et Pluto, ainsi que Donald qui, malgré son caractère ronchon et vengeur (que l'on aperçoit sur l'affiche), est également du côté des gentils dans ce film. A droite, à l'inverse, on retrouve les méchants, les comploteurs, à savoir le Capitaine Pat, ainsi que ses sbires, les gardes, joués par les Fouines, tout droit sorties de la première partie du Crapaud et du Maître d'Ecole, La Mare aux Grenouilles. En guise de décors, l'immense château du Roi, où prend place une partie du film. A noter que le film est vendu comme le nouveau film de Mickey, absent des écrans depuis près d'une décennie.

Le visuel américain est le seul visuel existant pour ce dessin animé. En effet, le moyen-métrage est sorti partout dans le monde en complément de Bernard et Bianca au Pays des Kangourous, et nulle part il ne bénéficia de sa propre publicité...

Seuls deux visuels furent créés pour la sortie en vidéo du film, dans la collection des Mini-Classiques, dont le premier reprend l'image de l'affiche, n'en changeant que le décor, qui prend place désormais dans la salle du trône :

Au départ confié à Eric Larson, vétéran des studios Disney, puis passé entre les mains de Don Bluth, Le Petit Âne de Bethléem (The Small One) fait partie de la courte liste de moyens-métrages produits par les studios Disney entre 1960 et 1990, à l'instar des films de la série des Winnie l'Ourson, du Noël de Mickey ou encore du Prince et le Pauvre.

Il raconte l'histoire d'un jeune garçon vivant avec son père dans les contrées chaudes et arides du Proche-Orient, et qui se retrouve un jour obligé de vendre son âne, devenu trop vieux pour travailler et trop coûteux à entretenir. Il se rend alors en ville, afin de trouver un nouvel acquéreur à l'animal, qui pourrait ainsi passer des jours paisibles, loin de la fatigue quotidienne de la ferme. Mais dans cette grande ville, grouillante de toutes parts, personne ne porte attention à l'animal, hormis un tanneur, et un marchand pompeux, qui humilie publiquement la pauvre bête, avant de la chasser de son échoppe... Découragé, ce n'est que tard dans la soirée que finalement, un homme accepte de débourser quelques sous pour acheter l'animal, qu'il prévoit d'utiliser pour porter sa femme, enceinte, jusqu'à Bethléem...

Le Petit Âne de Bethléem est un des films les plus méconnus des studios Disney. Il est sorti dans les salles américaines en complément d'une ressortie de Pinocchio, le 16 décembre 1978, la date de sortie coincidant, évidemment, avec Noël, et surtout la Nativité, à laquelle le petit âne, d'après le film, a assisté, étant donné que son acheteur n'est autre au Joseph de Nazareth et la femme enceinte à transporter à Bethléem, Marie.

L'affiche créée pour la promotion du film souffre d'une sobriété très marquée. Aucun décor, en effet, sur le document, hormis la présence de la grande ville, seulement suggérée par une silhouette assez rudimentaire. Au centre du document, on découvre le jeune garçon, enlassant son vieil âne allongé. A gauche du titre, une autre image vient compléter maladroitement le document, celle du marchand moqueur et méchant, assis sur l'âne à bout de souffle, et que le gamin tente de faire descendre, renvoyant à l'une des séquences du film... Hormis ces quelques détails, rien, sur ce document, ne laisse transparaître le sens de l'histoire, et surtout, ses allusions religieuses. A noter que dès sa sortie, le film était vendu comme un nouveau classique de Noël. Force est de constater que malgré son petit succès, ce film est loin d'être devenu le classique qu'il prétendait être à l'époque, tant sa notoriété est faible.

En France, le film, intitulé Mon Petit Âne, est passé complètement inaperçu.

Il est sorti à la fin des années 1970, en complément d'une ressortie du Livre de la Jungle. Le visuel de l'affiche est assez semblable à la publicité américaine, avec comme points de différence la présence d'un décor, et des trois personnages que rencontre le garçon dans la ville, et qui courrent après les pièces de monnaie. Le film connaîtra également une sortie vidéo très tardive, sous le titre Le Petit Âne de Bethléem.

- Italie :

- Photos d'exploitation, France :

A noter que le film fut, comme presque toutes les créations de l'époque, produit par Ron Miller, le mari de Diane Disney, la fille de Walt, dont voici une photo, sur laquelle il pose devant les storyboards du film.

P.S. : Merci à Chrisis2001 pour le visuel de l'affiche française !

1865. Rudi Matt (James McArthur) est un jeune cuisinier, passionné par la montagne. Son rêve : gravir la Citadelle, sommet dangereux dans lequel son père a trouvé la mort des années auparavant. En dépis de l'avis de ses proches, il décide de se lancer dans l'aventure de sa vie...

Mis en scène par Ken Annakin, réalisateur de Robin des Bois et ses Joyeux Compagnons, La Rose et l'Epée, Les Robinsons des Mers du Sud, ou encore Le Jour le Plus Long, Le Troisième Homme sur la Montagne (Third Man on the Mountain) s'inscrit dans la longue tradition des films d'aventures de Disney, à l'image de L'Île au Trésor, 20 000 Lieues sous les Mers ou L'Enlèvement de David Balfour. Il est sorti aux Etats-Unis le 10 novembre 1959.

Le Troisième Homme sur la Montagne est sorti en France le 30 novembre 1959 (sources Premiere.fr).

- Italie : La Sfida del Terzo Uomo

- Royaume-Uni :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Clichés pour la presse et images promotionnelles, Etats-Unis / Italie :

- Synopsis, Etats-Unis :

- Publicité, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Royaume-Uni :

Steve Walker (Dean Jones) mène une vie tranquille d'entraîneur d'athlétisme. Nouvellement arrivé dans la ville portuaire de Godolphi, il tombe sur une ancienne bassinoire lors d'une vente aux enchères, dans laquelle il trouve un vieux parchemin. S'amusant à lire l'inscription magique écrite dessus, il réveille malgré lui le fantôme du redoutable Barbe Noire (Peter Ustinov). Au départ encombrant, le pirate s'avère rapidement être un allié de poids pour Steve, qui "l'utilise" pour gagner les compétitions sportives, ainsi que le coeur du professeur Jo Ann Baker (Suzanne Pleshette)... 

Enième collaboration du réalisateur Robert Stevenson avec les studios Disney, après Fidèle Vagabond, Darby O'Gill et les Farfadets, L'Enlèvement de David Balfour, Monte-là d'ssus, Les Enfants du Capitaine Grant, Mary Poppins ou encore L'Espion aux Pattes de Velour, Le Fantôme de Barbe Noire (Blackbeard Ghost) est certainement l'une des comédies les plus connues du studio de Mickey. Avec Dean Jones et le formidable Peter Ustinov dans le rôle-titre, le film est sorti aux Etats-Unis le 8 février 1968.

 Fort de son succès populaire, Le Fantôme de Barbe Noire revient sur les écrans américains en 1976. 

 Le Fantôme de Barbe Noire sort en France le 13 septembre 1968.

La France bénéficie d'une seconde sortie du film en 1977.

 - Australie : 

- Belgique :

- Espagne / Mexique : Mi amigo el fantasma

- Italie : Il fantasma del pirata Barbanera

- Royaume-Uni :

- Suède : Spöke på villovägar

- Yougoslavie :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1968 :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1976 :

- Clichés pour la presse :

- Photos d'exploitation, France :

- Photos d'exploitation, Allemagne :

- Photos d'exploitation, Italie :

- Publicités :

Se promenant joyeusement aux abords du zoo, Pluto se rend compte que son os est ridicule comparé à ceux des animaux en cage.. Qu'à cela ne tienne, il décide d'aller en chipper un... Mais les bêtes sauvages sont loin d'accepter ce chapardage...

Réalisé par Clyde Geronimi, Pluto au Zoo (Pluto at the Zoo) est le 12ème court-métrage de la série des Pluto. Il est sorti dans les salles américaines le 20 novembre 1942.

Réalisé par Jack King, Donald et les Grands Espace (Wide Open Spaces) met en scène Donald dans une de ses aventures rocambolesques. Fatigué de sa journée passée au volant de sa décapotable, celui-ci espère trouver pouvoir poser ses valises au "Hold Up Motel". Mais rebuté à l'idée de payer 16 dollars pour un modeste lit de camp, il décide d'aller s'installer au coeur même des bois. Mais entre sa pompe récalcitrante à gonfler son matelas, les chutes de pierre de la montagne voisine, et le vent qui s'engouffre entre les branches, la nuit ne sera pas forcément de tout repos...

Donald et les Grands Espaces est sorti dans les salles américaines le 12 septembre 1947.

Une affiche bien mystérieuse à qui n'a pas vu le film. En effet, le speach n'est pas du tout perceptible. En fait, le visuel reprend l'un des gags du film. Poursuivis par un énorme rocher, Donald se réfugie dans sa luxueuse berline décapotable qui, en percutant un arbre, se "tranforme" en tacot...

Conseiller en images, Russell Duritz (Bruce Willis) est un homme obnubilé par sa carrière et oubliant sa vie personnelle. Lorsqu'un jour, Rusty (Spencer Breslin), un enfant de huit ans, débarque dans son salon, son existence est bouleversée. Le gamin rondouillard est en effet Russell lorsqu'il était jeune. Et il est déçu de voir ce qu'il est devenu...

Sale Môme (Disney's The Kid) est le 8ème film de Jon Turtletaub, le metteur en scène de Rasta Rockett, Instinct, Benjamin Gates et L'Apprenti Sorcier. Il est sorti aux Etats-Unis le 25 juin 2000.

Sale Môme est sorti en France le 2 mai 2001.

- Allemagne :

- Italie

- Images promotionnelles :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

Envahie par les rats, la bonne ville de Hamelin promet une prime à quiconque la débarrassera de la vermine. Un joueur de flûte se propose pour le travail et rempli parfaitement sa besogne. Mais les habitants ne tiennent pas leur promesse. Sans rétribution, le musicien promet de se venger...

Réalisé par Wilfred Jackson, Le Joueur de Flûte de Hamelin (The Pied Piper) est la 39ème Silly Symphony. Inspiré de l'oeuvre des frères Grimm, le film est sorti aux Etats-Unis le 19 août 1933.

1956. Installée avec sa mère à Saint Louis, Anna Mae Bullock (Angela Bassett) fait la connaissance d'Ike Turner (Laurence Fishburne) qui l'engage comme choriste. Renommée Tina par celui qui sera son mari, la jeune femme rencontre rapidement le succès, dépassant celui d'Ike, qui  abuse de la drogue et devient bientôt violent. En 1976, les époux se quittent, et Tina Turner, qui a tout abandonné, entame une carrière solo couronné de gloire...

Produit par la filiale Touchstone, Tina (What's Love Got to do with it ?) est l'adaptation sur grand écran de la biographie de la chanteuse Tina Turner Moi, Tina. Reprenant comme titre l'un des succès de la star, le film s'inscrit dans la veine des biographies produites par Disney, via ses filiales, à l'image d'Ed Wood, Nixon, Evita, Kundun, ou encore Casanova. Réalisé par Brian Gibson, Tina est sorti sur les écrans américains le 9 juin 1993.

Tina sort en France le 29 septembre 1993.

- Espagne :

- Affiche sortie vidéo, Etats-Unis :

Oscar Diggs (James Franco) est un magicien au rabais, qui exerce au Kansas. Jusqu'à ce qu'il soit propulsé dans le magnifique Pays d'Oz. Il y fait la connaissance de trois sorcières : Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) et Glinda (Michelle Williams)...

Réalisé par Sam Raimi, metteur en scène de la première trilogie Spider Man, Le Monde Fantastique d'Oz (Oz, The Great and Powerful) est l'adaptation de l'oeuvre de Frank Baum publiée en 1900. Situant son intrigue avant Le Magicien d'Oz, le célèbre classique de 1939, le film sort aux Etats-Unis le 8 mars 2013.

Une nouvelle affiche est révélée le 18 décembre 2012.

2013. Des affiches individuelles sont proposées.

Le film est diffusée pour une durée limitée sur les écrans du El Capitan Theatre.

Le Monde Fantastique d'Oz est prévu en France pour le 3 avril 2013.

- Italie :

- Japon :

- Québec :

- Images facebook :

- Publicités :

- Comic Con 2012 :

- Première hollywoodienne :

- Première londonienne :

Tracy (Kim Richards) et Jay (Brad Savage) sont deux enfants respectivement de 11 et 8 ans, confiés à leur grand-père multimillionnaire J.W. Osborne (David Niven). Désireux d'aller retrouver leur mère à Hong-Kong pour passer les vacances de Pâques avec elle, ils s'associent avec deux cambrioleurs (Don Knotts et Darren McGavin) afin d'organiser un "faux" kidnapping, afin de soutirer "quelques" dollars à leur patriarche !...

Réalisé par Norman Tokar, metteur en scène de Compagnon d'Aventure, Quatre Bassets pour un Danois, Le Plus Heureux des Milliardaires ou encore du Chat qui Vient de l'Espace, La Folle Escapade (No Deposit, No Return) est la 97ème production live des studios Disney. S'inscrivant dans la veine des comédies populaires des années 1970-1980, le film est sorti aux Etats-Unis le 11 février 1976.

A noter que le film fut inclus à la saison d'été des studios Disney et sorti au milieu de nombreux films de la firme de Mickey présents et passés.

La Folle Escapade est sorti en France le 2 février 1977.

- Amérique latine (pays Hispanophones) : Autosecuestradores

- Italie : La Gang Dela Spider Rossa

- Suède : Bland Bovar Och Banditer

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Publicité, Etats-Unis :

- Cliché pour la presse, diffusion télévisée :

- Photos d'exploitation, Italie :

- Clichés pour la presse, France :

Chacun connaît le rôle historique de Benjamin Franklin, écrivain, imprimeur scientifique, diplomate, qui s'est illustré au moment de l'Indépendance des Etats-Unis. Mais ce que beaucoup ignorent, c'est que Franklin vivait avec un colocataire un peu particulier, une petite souris prénommée Amos, avec laquelle il mit au point nombre de ses inventions et changea l'Histoire de son pays à jamais...

Réalisé par Hamilton Luske, Franklin et Moi (Ben and Me) est l'adaptation sur grand écran de l'oeuvre de Robert Lawson, Ben and Me: An Astonishing Life of Benjamin Franklin By His Good Mouse Amos, publiée en 1939. D'une durée de 21 minutes, il fait partie de ces courts-métrages indépendants, produits en marge des séries de cartoons mettant en scène les personnages vedettes des studios Disney. Il fut proposé aux Etats-Unis en avant-programme du premier long-métrage de la série des True-Life Adventures, Le Désert Vivant, le 10 novembre 1953. Nominé à l'Oscar du Meilleur court-métrage sur 2 bobines, il fut également utilisé à la télévision, notamment dans l'émission Walt Disney Presents, au moment de la promotion du film Johnny Tremain, ainsi que dans l'émission Walt Disney Wonderful World of Color.

Alors même que les courts-métrages des années 1920-1930-1940 bénéficiaient d'affiches parfois magnifiques, les cartoons les années 1950 se voient relégués à de simples compléments sur les visuels des films avec lesquels ils sont associés. C'est ainsi qu'Amos la souris se retrouve au coeur du Désert vivant, sur une affiche unique avec son programme voisin.

- Photos d'exploitation, Royaume-Uni :

C'est l'heure du bain pour la petite Bonnie, et pour la première fois, Rex est "de la partie". Laissé là après le départ de la petite, il découvre de nouveaux jouets restés au fond de la baignoire. Avec des petits bras, il parvient à ouvrir l'eau, le début d'une fantastique soirée mousse...

Réalisé par Mark Walsh, Partysaurus Rex est le troisième court-métrage de la série des Toy Story Toons, après Vacances à Hawaï et Mini Buzz. Il sort sur les écrans américains en avant-programme de la version 3D du Monde de Nemo le 14 septembre 2012.

Dans le Grand Nord canadien, Will Stoneman (Macenzie Astin) se lance dans l'aventure de sa vie. Aider de ses chiens de traîneaux, il s'inscrit dans une grande course afin d'aider sa famille, dans le besoin. Avec ses animaux, il va connaître la rigueur de la nature, l'esprit de compétition, et l'engouement de toute une population...

Réalisé par Charles Haid, L'Enfer Blanc (Iron Will) s'inscrit dans la grande tradition des films d'aventure des studios Disney, genre relancé dans les années 1980-1990 avec des productions telles Benji la Malice, Natty Gann, Croc-Blanc, Kalahari, ou encore L'Incroyable Voyage. Il est sorti aux Etats-Unis le 14 janvier 1994.

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

Au fond des océans, règne le bon Roi Neptune, entouré des animaux de la mer. Lorsque des pirates attaquent les sirènes, le souverain et son peuple entrent en guerre...

Réalisé par Burt Gillett, Le Roi Neptune (King Neptune) est la 30ème Silly Symphony des studios Disney. Distribué par la United Artists, elle est sortie aux Etats-Unis le 10 septembre 1932.

Le calme est revenu sur la Terre des lions après le coup d'Etat avorté de Scar. Simba et Nala sont les heureux parents d'une petite lionne, Kiara. Celle-ci tient de son père cette envie de découvrir le royaume, voire d'aller au-delà. C'est ainsi qu'elle pénètre un jour au coeur des Terres interdites, où elle fait la connaissance de Kovu. Ce qu'elle ignore, c'est qu'il est le fils de Zira, perfide lionne, ancienne épouse de Scar, exilée après sa chute, et qui compte sur l'enfant pour reprendre sa place et chasser Simba de son trône...

Le Roi lion 2 : L'Honneur de la Tribu (The Lion King 2 : Simba's Pride) est le 11ème dessin animé des studios Disney à sortir directement sur le marché de la vidéo, s'inscrivant dans la politique commerciale de l'entreprise mise en place au milieu des années 1990 avec Le Retour de Jafar, Aladdin et le Roi des Voleurs, Winnie l'Ourson 2 ou encore La Belle et la Bête 2, et qui consiste à prolonger les plus grands succès des décennies passées. Suite du Roi Lion, se détachant du lot par une histoire et une animation finalement de bonne facture, le film, réalisé par Darrell Rooney et Rob LaDuca est sorti aux Etats-Unis le 27 octobre 1998 en VHS, puis le 23 novembre 1999 en DVD.

Le Roi Lion 2 ressort en édition spéciale en même temps que le film original le 31 août 2004.

Le Roi Lion 2 : L'Honneur de la Tribu sort en France le 19 février 1999...

... puis le 2 juillet 2004.

- Affiches sortie vidéo, Etats-Unis :

Amis et collègues depuis 30 ans, Charlie (John Travolta) et Dan (Robin Williams) sont sur le point de signer le plus gros contrat de leur carrière avec des Japonais. Mais leur réussite professionnelle se retrouve bientôt compromise par l'arrivée de Zach (Conner Rayburn) et Emily (Ella Travolta), jumeaux de sept ans dont Dan est le père. Pendant deux semaines, les deux compères vont devoir jouer leur rôle de parents en parallèle de leur travail...

Réalisé par Walt Becker, metteur en scène de Bande de Sauvages, Les 2 Font la "Père" (Old Dogs) fait partie des comédies populaires produites par les studios Disney, à l'image de Maxi Papa, Raymond ou encore Baby-Sittor. Echec commercial, le film est sorti aux Etats-Unis le 25 novembre 2009.

Prévu pour sortir en France sous le titre Papy-Sitter, Les 2 font la "Père" est finalement édité directement en DVD et Blu-Ray le 25 août 2010 avec la reprise du titre québequois.

A noter que sur les visuels, aucune mention n'est faite à Walt Disney. Curiosité qui semble découler d'un reniement de la compagnie vis-à-vis de l'un de ses échecs commerciaux...

- Allemagne : Old Dogs - Daddy oder Deal

- Argentine : Papas a la fuerza

- Brésil : Surpresa em Dobro

- Espagne : Dos canguros muy maduros (Old Dogs)

- Grèce : Γερόλυκοι

- Italie : Daddy Sitter

- Mexique : Par de Colmilludos

- Pologne : Stare Wygi

- Portugal : 2 Amas de Gravata

- Québec :

- Russie : Так себе каникулы

- Turquie :  Iki Babalik

A l'image des espèces animales depuis des millénaires, l'espèce humaine connaît des mutations. Ce que beaucoup ignorent, c'est que nous vivons au milieu de mutants, humains dotés de pouvoirs ou de capacités hors du commun. Provoquant la peur et le rejet de la part des êtres "normaux", ceux-ci se rassemblent au sein de l'école pour surdoués du docteur Charles Xavier (Patrick Stewart), puissant télépathe. D'autres préfèrent rejoindre Erik Lensherr, alias Magneto (Sir Ian McKellen), capable de contrôler les champs magnétiques, afin d'organiser la lutte contre les Hommes... 

Inspiré de l'oeuvre de Stan Lee et Jack Kirby créée en 1970, X-Men est la première adaptation de la franchise sur grand écran. Tombé dans le catalogue des studios Disney, après leur rachat de Marvel, producteur du film, le long-métrage réalisé par Bryan Singer est sorti aux Etats-Unis le 14 juillet 2000.

X-Men est sorti en France le 16 août 2000.

- Allemagne :

- Québec :

- Royaume-Uni :

- Images promotionnelles et clichés pour la presse :

- Photos d'exploitation : 

- Publicité sortie DVD : 

Etats-Unis, 1962. Le Monde est en pleine Guerre Froide. Alors que des missiles nucléaires soviétiques d'acheminent vers Cuba, le monde est tout prêt de l'Armageddon. Etre dôtés de pouvoirs aussi divers qu'extraordinaires, les mutants sont rassemblés par Charles Xavier (James McAvoy) et Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) afin de collaborer avec la CIA. Mais bien vite victimes de discriminations de la part des humains méfiants, les deux amis se déchirent... Alors que Charles Xavier, Professeur X, rassemble les mutants dans son école afin de s'allier aux Hommes, de son côté, Erik Lehnsherr, Magneto, n'envisage pas de paix avec ces-derniers...

Quatrième long-métrage adapté du comics de Stan Lee et Jack Kirby créé en septembre 1963, X-Men - Le Commencement (X-Men - First Class) revient aux origines de l'histoire. Produit et distribué par la Twentieth Century Fox, et co-produit par les studios Marvel, propriété de Disney, le film réalisé par Matthew Vaughn est sorti sur les écrans américains le 3 juin 2011.

X-Men - Le Commencement est sorti en France le 1er juin 2011. 

- Allemagne : X-Men Erste Entscheidung

remarque : il est "intéressant" de noter, sur cette-dernière affiche allemande, la camouflage du camp de concentration derrière des mûrs en briques, ajoutés à gauche et à droite. Ou quand l'Histoire continue d'hanter un pays...

- Espagne :

- Hongrie :

- Italie :

- Japon :

- Pologne :

- Portugal :

- Québec :

- Royaume-Uni :

- Russie :

- Turquie :

- ? :

Echoués sur une île tropicale, quelque part dans le Pacifique, la famille Robinson est la seule à avoir échappé au naufrage de leur navire. Afin de survivre, le père (John Mills) et ses deux aînés, Fritz (James MacArthur) et Ernest (Tommy Kirk), entreprennent de récupérer tout ce qui peut l'être dans l'épave, et de construire une maison dans un arbre capable de les accueillir, ainsi que le reste de la famille, la mère (Dorothy McGuire) et le cadet Franz (Kevin Corcoran). Parvenant à dompter la nature sauvage, les rescapés se retrouvent bientôt confrontés à des pirates...

Produit dans la veine des grands films d'aventures des studios Disney, à l'instar de 20 000 Lieues sous les Mers, L'Île au Trésor, Les Enfants du Capitaine Grant ou encore Robin des Bois et ses Joyeux Compagnons, Les Robinsons des Mers du Sud (Swiss Family Robinson) est l'adaptation sur grand écran de l'oeuvre de Johann Wyss créée en 1812. Réalisé par Ken Annakin, metteur en scène de La Rose et l'Epée, Le Jour le plus Long ainsi que de L'Appel de la Forêt, le film est sorti aux Etats-Unis le 10 décembre 1960.

Devenu un véritable classique, le film est ressorti aux Etats-Unis en 1969...

... 1972, en même temps que Les 101 Dalmatiens,...

...et enfin en 1975.

Les Robinsons des Mers du Sud est sorti en France le 25 août 1965.

- Argentine : La Crudadela de los Robinson

- Belgique :

- Espagne : Los Robinsones de los Mares del Sur

- Italie : Robinson nell Isola dei Corsari

- Royaume-Uni : 

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1960 :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1972 :

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Dossier de presse, Etats-Unis, 1972 :

- Photo d'exploitation, Royaume-Uni :

- Clichés pour la presse, Diffusion télévisée, Etats-Unis :

- Cliché pour la presse, Disneyland :

- Publicité sortie DVD, France :

Dans le jardin de Donald, vit une tribu de fourmis qui, chaque jour, fait son labeur. Lorsque l'une d'entre elles goûte au sucre du canard, elle avertit immédiatement ses congénères. Bientôt, une armée d'insecte envahit la maison de Donald, à la recherche de tout ce qui se mange !

Réalisé par Jack Hannah, Uncle Donald's Ants est le 106ème cartoon de la série du canard colérique. Opposant encore une fois Donald aux fourmis, après Donald et les Fourmis, le court-métrage est sorti aux Etats-Unis le 18 juillet 1952.

Golden boy américain et héritier de l'industrie d'armement de son père, Tony Stark (Robert Downey Jr.) est l'heureux créateur du nouveau missile Jericho, qu'il est venu présenter aux troupes stationnées en Afghanistan. Enlevé par des terroristes et contraint de leur fabriquer une arme redoutable, il développe une armure d'acier avec laquelle il parvient à s'évader. De retour aux Etats-Unis, il décide d'améliorer arme secrète et de s'en servir dans la lutte contre le crime. Il devient alors l'Iron Man... 

Réalisé par Jon Favreau, Iron Man est l'adaptation sur grand écran du comics créé par Stan Lee, Jack Kirby, Don Heck et Larry Lieber en 1963. Distribué par la Paramount, il est sorti aux Etats-Unis le 2 mai 2008. Il est en quelques sortes une pièce rapportée du catalogue de Disney depuis que la firme de Mickey a racheté les studios Marvel, producteurs de l'opus, en 2009.

Iron Man est sorti en France le 30 avril 2008.

- Québec :

- Russie :

- ? :

Déçu par l'attitude du gouvernement américain vis-à-vis des soldats morts pendant des missions secrètes, le Général Hummel (Ed Harris) s'empare de la prison d'Alcatraz, au large de San Francisco. Aidé de Marines, il prend en otage les touristes et installe des lance-missiles contenant des charges remplies de gaz mortel. Afin de déjouer ses plans, le FBI entre en contact avec Stanley Goodspeed (Nicolas Cage), expert en armes chimiques. Mais la prison est une forteresse imprenable. Le seul moyen d'y pénétrer est de recruter le seul détenu a être parvenu à s'en échapper, John Patrick Mason (Sean Connery)...

Produit par la filiale Hollywood Pictures, Rock (The Rock) est l'un des premiers films de Michael Bay, réalisateur entre autres d'Armageddon, Pearl Harbor, The Island et Transformers. Il est sorti aux Etats-Unis le 7 juin 1996.

Rock est sorti en France le 31 juillet 1996.

- Allemagne :

- Espagne : La Roca

- Italie :

- Images promotionnelles :

- Publicité sortie DVD, France :