La vie sur Terre est fragile et dépend de la rencontre entre les fleurs et une faune variée, des abeilles aux chauves-souris, en passant par les oiseaux ou les papillons. En effet, le pollen de la flore, mêlé aux travail des pollinisateurs, est indispensable à notre survie...
Réalisé par Louie Schwartzberg, Pollen est une production du label français Disney Nature, créé à l'initiative de Jean-François Camilleri en 2008. Dans la grande tradition de la série des True-Life Adventures, que Walt Disney avait lancée dans les années 1950, il est destiné à sensibiliser le public sur les questions environnementales. Raconté par Mélanie Laurent, le film sort en première mondiale sur les écrans français le 16 mars 2011.
1907. Sir Anthony Ross (Donald Sinden) part à recherche de son fils, Donald (David Gwillim), qui a disparu au coeur de l'Arctique. Aidé du Professeur Ivarsson (David Hartman), du Capitaine Brieux (Jacques Marin), qui met à sa disposition son dirigeable, et de l'esquimau Oomiak (Mako), il se lance dans une aventure extraordinaire qui le conduira sur une île volcanique mystérieuse, peuplée de Vikings...
Les vacances d'été se profilent enfin, et chacun des enfants de la cour de récré a déjà programmé ce qu'il ferait pendant ces deux mois de repos... A l'exception de T.J. Detweiler, qui se retrouve bientôt seul, chez lui, alors que ses amis prennent du plaisir aux quatre coins du pays. Mais ces vacances monotones sont vite bouleversées lorsque l'enfant découvre que son école est le théâtre d'expériences plus que curieuses. Impossible de convaincre quiconque lorsqu'on est jeune. T.J. décide alors de prévenir ses amis Spinelli, Gretchen, Mickey, Vince et Gus. Ensembles, ils vont tenter de découvrir ce qui se trame mystérieusement dans leur école...
Réalisé par Chuck Sheetz, La Cour de Récré : Vive les Vacances ! (Recess : School's Out) est, à l'instar de La Bande à Picsou, Dingo et Max, Doug, et Scott Premier de la Classe, l'adaptation sur grand écran d'une des séries télévisées phare de Disney. Il est sorti dans les sallesaméricaines le 16 février 2001.
La Cour de Récré : Vive les Vacances ! est sorti en France le 11 juillet 2001.
Le film, distribué par Gaumont Buena Vista International, bénéficie, en France, d'une affiche qui renvoie moins au film d'espionnage, et qui est surtout axée sur l'image de la série, à savoir celle d'une bande de gamins insupportables, qui sèment le trouble à l'école, et qui, dans le film, sont pressés de quitter leur école pour partir en vacances. On y perd le côté aventure d'espions de l'affiche américaine. Dommage ?...
Un après-midi d'automne, alors que Minnie a préparé un délicieux gâteau, Mickey se propose de balayer les feuilles de son jardin. Mais c'est sans compter sur une petite tornade, bien décidée à lui mettre quelques batons dans les roues !...
Réalisé par RileyThompson, Le Tourbillon (The Little Whirlwind) est sorti dans les sallesaméricaines le 14février1941. Bien que cette date semble déjà bien ancienne, il s'agit là d'un des derniers courts-métrages de la série dédiée à la célèbre souris, dont les rôles au cinéma sont de plus en plus rares.
Une affiche bien simple, pour un court-métrage qui ne l'est pas moins. En effet, dépourvu de longs dialogues, il se rapproche des premiers courts-métrages musicaux de la souris. A noter que Mickey a troqué sa célèbre culotte rouge à boutons jaunes contre une nouvelle tenue, quoique moins identifiable sur la publicité que dans le film lui-même.
Après Le Noël de Mickeyet Noël chez les Muppets, les studios Disney adaptent pour la 3ème fois sur grand écran le célèbre Conte de Noël de Charles Dickens.
L'histoire bien connue prend place dans le Londres victorien, où Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) assiste à la mise en bière de feu son fidèle associé Jacob Marley (Gary Oldman). Le vieil homme est désormais seul, et plus avare et antipathique que jamais, pour le plus grand dam de ses voisins, de sa famille et son employé Bob Cratchit (Gary Oldman). Mais la nuit de Noël, la visite du fantôme de Marley va changer sa vie. Il lui annonce en effet la venue de troisesprits, bien décidés à mettre Scrooge face aux déceptions de son passé, à la misère de son présent, et au destin tragique de son futur...
Réalisé par RobertZemeckis, qui recollabore avec Disney presque 20 ans après Qui veut la Peau de Roger Rabbit, Le Drôle de Noël de Scrooge (A Christmas Carol) renoue avec la tradition du Disney de Noël, avec l'histoire la plus connue de la période, traitée cependant avec la nouvelle technologie du MotionCapture, qui consiste à recréer le jeu des acteurs, les décors et autres accessoires sur ordinateur, en animation 3-D. Le film est sorti dans les sallesaméricaines le 6 novembre 2009.
La campagne publicitaire du film commença dès le Printemps 2009 aux Etats-Unis, avec la diffusion de deux premières "affiches". Rien de bien transcendant sur chacune d'elles. Seul le cadre est posé, et le personnage identifié. On y découvre en effet le côté sombre des ruelles de Londres, et le visage du héros, interprêté par un Jim Carrey méconnaissable. De quoi faire patienter les fans les plus dubitatifs par cette énième adaptation de l'histoire de Scrooge.
L'affiche principale arriva au milieu de l'été. Moins noire, moins glauque que les deux autres, elle présente le personnage principal, toujours dans cette même position courbée, une chandelle à la main... Ou plutôt l'esprit des Noëls passés à la main, puisque si on regarde bien la flamme, c'est bien de lui qu'il s'agit ! En bas de l'affiche, le Londres victorien, avec ses clichés, de la neige recouvrant les trottoirs encombrés, aux vitrines illuminées et décorées de couronnes de houx, en passant par les chanteurs qui quémandent pour les pauvres.
Trois autres affiches furent placardées quelques semaines avant la sortie du film. Les deux premières centrent davantage l'esprit comédie du film, montrant le vieux Scrooge terrifié, alors même qu'il est embarqué dans le ciel de Londres par le fantôme des Noëls passés. La troisième, quant à elle, reprend le cliché du vieil homme ténébreux, dont le visage tortueux est éclairé par cette flamme représentant le même fantôme du passé.
En attendant la sortie du film en DVD, Blu-Ray et Blu-Ray 3-D, le cinéma El Capitan Theatre propose aux spectateurs de redécouvrir ce classique de Noël pendant une durée limitée, du 5 au 21 novembre 2010.
Le Drôle de Noël de Scrooge est sorti en France le 25 novembre 2009.
L'affiche reprend le visuel américain. Le gros changement, et pas des moindres, c'est le titre. On passe du mystérieux conte de Noël au "Drôle" de Noël de Scrooge. Ridicule et mensonger, ce titre peut / veut faire passer le film pour une gentille comédie, ce qu'il n'est pas. Et veut faire passer l'histoire pour un beau conte, ce qu'il n'est, pour la majeure partie, pas du tout. Le titre québéquois, Un Conte de Noël, aurait sans nul doute été de meilleur goût !...
- Allemagne :
- Argentine :
- Brésil :
- Finlande :
- Japon :
- Pologne :
- Portugal :
- Québec :
- Roumanie :
- Russie :
- Suède :
- Turquie :
- Clichés pour la presse :
- Publicité :
- Plan média, France :
- Publicité sortie Blu-Ray 3-D, France, 2011 :
- Photos de tournage :
- Conférence de presse, Comicon :
- Présentation du film lors du Festival de Cannes, le 20 mai 2009 :
- Le "Christmas Carol - Train Tour", exposition présentant décors, accessoires et costumes ayant été utilisés dans le film. Elle a été inaugurée en présence de Jim Carrey, Robert Zemeckis et Dick Cook le 21 mai 2009, à Los Angeles (photos de Jason Merritt / Getty Images).
- Avant-première londonienne du film, le 3 novembre 2009 :
Sud-Ouest des Etats-Unis, 1889. Orphelin à cause des hommes, Lobo est un jeune loup qui doit apprendre à survivre. Déjouant les ruses des chasseurs, la renommée de l'animal est aussi grande que la haine qu'il suscite. Et lorsque sa moitié est capturée, il entreprend de la secourir...
En 1957, Walt Disney lançait une série de docu-fictions avec Perri, d'après Felix Salten. Réalisé par James Algar, La Légende de Lobo (The Legend of Lobo) s'inscrit dans cette volonté de faire découvrir la nature aux spectateurs. Dernier film d'Algar derrière la caméra, il est sorti dans les salles américaines le 7 novembre 1962.
Alors qu'elle est captive dans le château de la Bête, Belle décide de redonner un peu de baume au coeur à chacun en organisant les célébrations de Noël. Avec l'aide de Big-Ben, de Madame Samovar, de Zip, de Lumière et de son amie Angélique, elle s'affaire à trouver les décorations et des idées pour le réveillon. Mais ce qu'elle ignore, c'est que le maître des lieux déteste par-dessus tout cette fête, qu'il associe à son malheur. C'est à cette occasion que Belle rencontre Forte, le compositeur officiel du château, transformé en orgue. Jugeant ses conseils avisés, elle décide de se lancer à la recherche du plus beau sapin. Mais ce qu'elle ignore, c'est que Forte est bien décidé à se débarrasser d'elle, profitant de la situation pour lui faire rompre sa promesse de ne jamais quitter la demeure, en l'incitant à partir dans la forêt chercher son arbre...
Après Aladdin et Les Aventures de Winnie l'Ourson, La Belle et la Bête est le troisième grand classique des studios Disney a "bénéficié" d'une suite. Ou plutôt à se voir infliger une suite, qui se trouve plutôt être un épisode intercalé au milieu du film original, pendant l'hiver. Réalisé par Andy Knight, La Belle et la Bête 2 : Le Noël Enchanté (Beauty and the Beast 2 : The Enchanted Christmas) est sorti directement en vidéo et DVD le 11 novembre 1997.
La suite ressort dans les bacs américains en même temps que le classique original en DVD en novembre 2002.
La Belle et la Bête 2 est présenté en France en novembre 1998, après avoir été diffusé au Festival de Deauville et au cinéma Grand Rex de Paris.
Il est réédité alors que le classique d'origine sort pour la 1ère fois en DVD le 27 novembre 2002...
... puis en octobre 2010, en même temps que la sortie en Blu-Ray Disc de La Belle et la Bête.
Tous les soirs, lorsque les grilles du Zoo de Manhattan sont fermées, les animaux font la fête et passent de bons moments. Tout le monde semble s'amuser, à l'exception de Ryan, jeune lionceau, qui désespère de connaître un jour la vie sauvage et de vivre de grandes aventures à l'image de celles que lui raconte son père, Samson. C'est alors qu'il décide de partir sans prévenir, abandonnant la captivité pour vivre à son tour une grande épopée. Mais ce qu'il ignore, c'est que les histoires de son père sont de pures inventions et que jamais Samson n'a vécu en dehors du zoo de New York. Comprenant que son fils est en grand danger, ce-dernier décide alors de partir à sa recherche. Aidé du koala Nigel, de l'anaconda Larry, de la girafe Brigitte et de l'écureuil Benny, commence alors pour lui une grande aventure dans les rues de la "Grosse Pomme", qui les conduit bientôt au coeur de la junge africaine...
"Pseudo-Disney à la sauce Dreamworks", The Wild est une association des studios de Mickey avec deux autres studios d'animation, CompletePandemonium et C.O.R.E. Feature Animation. Réalisé par SteveWilliams, il est sorti dans les sallesaméricaines le 14 avril 2006. Clone de Madagascar pour ce qui est du cadre,ou du Monde de Némo pour ce qui est l'idée de départ, et véritable four au box-office, The Wild aura au moins réussi un exploit : rassembler autour de lui un consensus de mécontentement !...
The Wild sort en France le 12 avril 2006, deux jours avant la sortie américaine.
Réalisé par DonHahn et produit par PeterSchneider, ancien Président de Disney Feature Animation, le film propose de revenir sur les grands moments, heureux ou tragiques, qui rythmèrent les studios de Mickey entre 1984 et 1994, de l'échec cuisant de Taram et le Chaudron Magique, à la renaissance du département animation avec des succès tels que Qui veut la Peau de Roger Rabbit, Oliver et Compagnie, La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Aladdin et Le Roi Lion, en passant par l'arrivée de MichaelEisner et JeffreyKatzenberg à la tête des studios, le retour de Roy E. Disney en 1984 et le départ d'animateurs aussi frustrés que talentueux, tel Don Bluth, TimBurton ou JohnLasseter. Appuyé sur de nombreuses images d'archives, présentant notamment le travail des animateurs, des réunions de travail et la création des films d'animation, le documentaire est également constitué d'interviews inédites des animateurs, réalisateurs, producteurs et excutifs qui oeuvrèrent à la renaissance de l'animation Disney, pour ne pas dire de l'animation en général.
Une projection suivi d'un entretien avec les créateurs du film fut également organisée au Art Center Film Department de Pasadena, en Californie, le 1er décembre 2009.
Après la tournée des festivals, le film est projeté à partir du 26 mars 2010 à NewYork, au Landmark Sunshine, à LosAngeles, au AMC Century City et au AMC Burbank, à SanFrancisco, au Landmark Embarcdero, ainsi qu'à Chicago, au AMC River East.
Waking Sleeping Beauty est sorti en France à partir du 6 octobre 2010 au MK2 Hautefeuille, dans le 6ème arrondissement de Paris.
Il fut par ailleurs présenté le 11 septembre, en présence de Don Hahn, lors du 36ème Festival du Cinéma Américain de Deauville, organisé du 3 au 12 septembre 2010.
Le 12 octobre 2010, Waking Sleeping Beauty est présenté au public français, toujours au MK2 Hautefeuille, avec un entretien avec Jean-François Camilleri, Président de la Walt Disney Company France.
- Clichés pour la presse :
La nouvelle génération d'animateurs entrée aux studios Disney à la fin des années 1970 et au début des années 1980 : JohnLasseter (en haut, avec un crayon dans la bouche), MarkHenn, NancyBeiman, JohnMusker, RandyCartwright, ...
PeterSchneider, Roy E. Disney, et JeffreyKatzenberg, les exécutifs du département animation.
Le réalisateur DonHahn et le producteur PeterSchneider.
Caricature de GaryTrousdale, représentant JeffreyKatzenberg, prêt à "réveiller" les studios d'animation endormis.
Caricature représentant HowardAshman se disputant avec KirkWise et GaryTrousdale, pendant la production de La Belle et la Bête.
L'équipe du film à Londres, au moment du montage : Lori Korngiebel, Patrick Pacheco (scénariste), Ellen Keneshea, Don Hahn (réalisateur), Peter Schneider (producteur), Corrie Thompson (producteur associé)
Don Hahn et Peter Schneider, lors de la présentation du film au Festival International du Film de Toronto, le 15 septembre 2009.
Don Hahn reçoit le Truly Movie Picture Award au festival d'Heartland.
Source : Les photos proviennent pour la plupart de la page Facebook de "Waking Sleeping Beauty". Pour plus d'infos, devenez FAN !
C'est ainsi que le film retrace le voyage entrepris en 1941 par WaltDisney, sa femme Lillian et certains de ses meilleurs artistes de l'époque, à travers l'Amérique latine, à la recherche de nouveaux sujets pour ses films, mais également pour répondre à la demande du gouvernement américain dirigé par FranklinD. Roosevelt, qui avait lancé une politique de bon voisinage avec le sud du continent américain.
Réalisé par TheodoreThomas, le fils de l'animateur de légende Frank Thomas et auteur du documentaire Frank & Ollie, Walt & El Grupo d'une "commande" du Walt Disney Family Museum, qui a ouvert ses portes en octobre 2009, et dans lequel les descendants de Walt Disney font vivre l'héritage de ce-dernier au travers d'exposition, de films et de conférences.
Walt & El Grupo est sorti dans un nombre réduit de sallesaméricaines à partir du 9 septembre 2009, après avoir été présenté pour la 1ère fois au public au Festival international du film de San Francisco le 26avril2008. Il continue encore d'être diffusé aujourd'hui à travers les Etats-Unis, ainsi que dans de nombreux festivals à travers le monde. La première européenne eut lieu au Festival international du Film de Rome, qui s'est tenu du 22 au 31 octobre 2008. Egalement présenté en Espagne en septembre-octobre 2009, il n'a jamais été, à l'heure actuelle, diffusé en France...
A noter que dans les nombreux festivals dans lesquels le film fut présenté, une autre affiche fut choisie :
Le réalisateur Theodore Thomas et la productrice Kuniko Okubo
Le compositeur James Wesley et les chanteuses Luciana Souza et Mart'Nalia.
Shana Hagan, directrice de la photographie.
Bill Bryn Russell, responsable des effets visuels.
Dans la grande "tradition" Disney des années 1990-2000, et au plus grand dam des fans, Bambi 2 est une énième suite d'un chef-d'oeuvre de l'animation, à savoir ici Bambi, sorti en 1942.
Réalisé par BrianPimental, Bambi 2 n'est pas vraiment une suite au film original, mais plutôt un épisode oublié. En effet, l'histoire commence après la mort de la maman de Bambi, alors que l'hiver a endormi la forêt. Bambi est désormais élevé par son père, le Grand Prince de la Forêt, qui a le plus grand mal à apprendre à l'enfant les règles strictes de la vie sauvage. Heureusement pour Bambi, ses amis Pan-Pan et Fleur sont là pour le sortir de la rigueur dans laquelle son père aimerait l'enfermer. C'est ainsi que Bambi continue son apprentissage de la vie, confronté notamment à son amour d'enfance Féline, ainsi qu'à son rival, le jeune faon effronté Ronno...
Même s'il existe bien une affiche en Anglais, Bambi 2 n'eut pas le privilège de sortir dans les salles américaines. En effet, il fut directement proposé sur le marché de la vidéo, alors même que des suites bien plus médiocres, comme Peter Pan 2 ou Le Livre de la Jungle 2, avaient quant à elles l'honneur d'une toile ! Stratégie honteuse et idiote, car il est indéniable que même si son statut de suite en fait un film de seconde zone, Bambi 2 est l'une des suites (voire la suite) les plus réussies.
Et une fois n'est pas coutume, l'Europe, l'Amérique du Sud et une partie de l'Asie, eurent droit, elles, à une sortie dans les salles. Le film est ainsi sorti en France le 1er février 2006, 6 jours avant la sortie vidéo américaine.
L'affiche du film, bien qu'assez simple, est, comme le film lui-même, remplie d'une grande nostalgie. En effet, cette image où le petit Bambi, encore bébé, parcourt cette luxueuse forêt d'un vert intense aux côtés de son père est d'une beauté bouleversante. Immédiatement, des souvenirs du film original, qualifié ici de "plus beau dessin animé de tous les temps" (rien que ça), reviennent et donnent envie de voir cette nouvelle histoire...
1300 ans se sont passés à Narnia, depuis la première visite des quatre enfants Pevensie, et le monde enchanté qu'ils ont abandonné après avoir éliminé la Sorcière Blanche n'existe plus... La magie a cessé, leur château de Ker Paravel est désormais une ruine, et les êtres fantastiques ont presque tous disparu... Seuls quelques habitants surnaturels vivent encore cachés, loin des humains qui ont civilisé la contrée. A la tête de ce peuple, Les Telmarins, règne Miraz, chef tyrannique, qui projette de confisquer le trône destiné à son neveu, le PrinceCaspian. C'est ce-dernier qui, involontairement, va rappeler Peter, Edmund, Susan et Lucy à Narnia, et qui va, à leurs côtés, tenter de sauver le royaume et lui rendre sa gloire passée...
Réalisé par Andrew Adamson, Le Prince Caspian (Prince Caspian) est le deuxième chapitre des Chroniques de Narnia a être adapté au cinéma, après Le Lion, la Sorcière Blanche et l'Armoire magique, en 2005. Il rassemble la même équipe, autour du même casting, augmenté de nouveaux rôles, notamment le galant PrinceCaspian (joué par BenBarnes), le RoiMiraz (SergioCastellitto) ou encore le docteurCornélius (interprété par le Français VincentGrass).
Le Prince Caspian est sorti aux Etats-Unis le 16mai2008. Cette sortie, très attendue des fans du premier opus, fut tout d'abord annoncée par deux pré-affiches.
Sur celles-ci, le mystère est total sur les personnages et l'histoire de ce nouvel épisode. Seuls quelques éléments sont donnés aux spectateurs : un visuel du château dans lequel vit Caspian, tout d'abord, et également une vue de l'épée donnée par le Père Noël à Peter, qui semble annoncer une nouvelle guerre dans les contrées verdoyantes de Narnia...
S'en suivirent plusieurs affiches, présentant les personnages principaux :
Les deux premières (ci-dessus), mettent clairement en évidence le personnage que le public a tardé à découvrir, le Prince Caspian, interprété par l'acteur britannique BenBarnes, tout en gardant une certaine dose de mystère autour de lui, renforcée par la lumière reflétée par son épée. Sur la première publicité, on découvre également d'autres éléments essentiels de l'histoire : la corne de Susan, que Caspian tient en main et avec laquelle il appelle involontairement les enfants Pevensie, le château des Telmarins, les quatre enfants Pevensie (WilliamMoseley, SkendarKeynes, AnnaPopplewell, et GeorgieHenley), quelque peu en retrait, et Aslan. Sur la deuxième affiche, les Pevensie sont davantage mis en valeurs. D'autres éléments viennent se rajouter, notamment la petite souris Ripitchip armée de son épée, ainsi que le Dieu de la rivière, qui détermine, à la fin du film, l'issue de la bataille. Le suspense est induit par le slogan, qui indique que tout ce que le spectateur a connu, en regardant le premier chapitre, est sur le point de changer.
D'autres affiches furent également éditées, toutes construites sur le même modèle que les précédents, avec au centre Caspian, et sur les côtés, les enfants Pevensie, Aslan, ...
Le Prince Caspian est sorti en France le 25juin2008.
Les affiches sont identiques aux Américaines.
- Allemagne (31 juillet 2008) : Die Chroniken von Narnia - Prinz Kaspian von Narnia
- Argentine (12 juin 2008) : Las Crónicas de Narnia - El príncipe Caspian
- Australie (5 juin 2008) :
- Brésil (30 mai 2008) : As Crônicas de Nárnia - Príncipe Caspian
- Danemark (2 juillet 2008) : Narnia : Prins Caspian
- Finlande (2 juillet 2008) : Narnian tarinat: Prinssi Kaspian
- Grande-Bretagne (26 juin 2008) :
- Portugal (17 juillet 2008) : O Crónicas de Nárnia, As: Principe Caspian
- Québec (16 mai 2008) :
- Suède (2 juillet 2008) : Berättelsen Om Narnia: Prins Caspian
Sur les côtes du Maine, une tempête rejette un bébé gigantesque. Nommé Paul Bunyan, l'enfant devient un bucheron gigantesque et à la force colossale. Aidé d'un immense boeuf bleu, il devient bien vite une légende, capable d'abattre des forêts entières. Jusqu'à ce que l'industrialisation mette son talent à l'épreuve...
Réalisé par l'animateur Les Clark, membre du groupe légendaire des Nine Old Men, Paul Bunyan est l'adaptation sur grand écran d'une légende américaine, dans la veine de Pecos Bill, Johnny Pépin de Pomme, John Henry ou encore Davy Crockett. Il est sorti aux Etats-Unis le 1er août 1958.
Pas d'affiche pour Paul Bunyan, le film étant certainement sorti en salles en complément d'un long-métrage.
Le court-métrage de 17 minutes est ensuite sorti en vidéo et DVD aux Etats-Unis, notamment dans la compilation American Legends dans les bacs à partir du 12 février 2012.
Garçon morne, Vincent est fasciné par l'acteur Vincent Price, se prenant parfois à rêver qu'il est l'acteur d'épouvante...
Diffusé sur les écrans new-yorkais dès le 1er octobre 1982 en complément du film Tex,Vincent est le premier court-métrage de Tim Burton, alors jeune animateur au sein des studios de Mickey. Réalisé avec la même technique image par image que L'Etrange Noël de M. Jack et Frankenweenie, il est un O.V.N.I. pour Disney, qui le limite dès lors à quelques festivals de par le monde.
Victor Frankenstein (Barret Oliver) est un jeune garçon, traumatisé par la mort de son chien, Sparky, renversé par une voiture. Désespéré, il découvre à l'école que l'électricité peut faire réagir une grenouille morte et y voit un moyen de ramener son compagnon à la vie...
Deuxième réalisation de Tim Burton, metteur en scène de Batman,Ed Wood, Mars Attacks, Sleepy Hollow ou encore Alice au Pays des Merveilles, Frankenweenie est une adaptation moderne de l'histoire de Mary Shelley. Elle est sortie sur les écrans américains pour une durée très limitée en avant-programme de la ressortie de Pinocchio du 21 décembre 1984. Appartenant à l'univers si particulier du réalisateur, le court-métrage est rapidement mis aux archives, alors que Burton est renvoyé par Disney.
Le film a ensuite été édité en vidéo dès 1994, les studios Disney jonglant sur le succès des longs-métrages de Burton, Pee Wee's Big Adventure, Beetlejuiceet Batman.
A noter que Tim Burton adapte son propre court-métrage en long-métrage en 2012, sous le même titre, Frankenweenie.
Napoléon (Johnny Whitaker) et Samatha (Jodie Foster) sont deux jeunes enfants, qui passent des jours tranquilles dans la campagne américaine en compagnie du lion Major. Mais lorsque le grand-père du garçon (Will Geer) décède, leur vie bascule. Menacés d'être placés en orphelinat, et de perdre Major, l'enfant fugue avec son amie et son animal, en direction des montagnes pour rejoindre le hippie Danny (Michael Douglas)...
Réalisé par Bernard McEveety, metteur en scène de Mes Amis les Ours, Napoléon & Samantha (Napoleon & Samantha) est un film à part dans la filmographie des studios Disney dans le sens où il donne son premier rôle sur grand écran à l'actrice Jodie Foster. Il est sorti aux Etats-Unis le 19 juillet 1972.
- Australie :
- Royaume-Uni (en complément d'une ressortie de Dumbo) :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis :
- Images promotionnelles et clichés pour la presse :
Jeune orpheline recueillie par sa tante Polly Harrington (Jane Wyman), Pollyanna (Hayley Mills) est une petite file espiègle, qui déborde d'une joie de vivre telle qu'elle la transmet à toute sa petite ville de Nouvelle Angleterre, changeant bientôt les vies calmes et transquilles de chacun, du vieil ermite Pendergast (Adolphe Menjou) au Révérend Ford (Karl Malden), en passant par l'acariâtre Madame Snow (Agnes Moorehead) et finalement sa tante Polly ...
26ème long-métrage en prises de vue réelles des studios Disney, Pollyanna reste l'un des grands classiques des studios de Mickey. Réalisé par David Swift, metteur en scène de La Fiancée de Papa (également avec Hayley Mills), d'après l'oeuvre d'Eleanor H. Porter publiée en 1913, le film est sorti aux Etats-Unis le 19 mai 1960.
La naissance et la vie de Pecos Bill, cow-boy légendaire du far west qui changea à jamais l'histoire américaine, jusqu'à sa rencontre avec la belle Slue Foot Sue.
Etats-Unis, fin du XIXe siècle. John Carter (Taylor Kitsch) est capitaine dans l'armée sudiste en pleine Guerre de Sécession. Lorsqu'il se retrouve mystérieusement transporté sur la planète Barsoom, elle-même sujette à une guerre civile qui oppose notamment le martien Tars Tarkas(Willem Dafoe) et la princesse Dejah Thoris (Lynn Collins). Alors que la planète rouge se déchire, Carter découvre qu'il est la clé de sa survie...
Evénement de l'année 2012, John Carter est l'adaptation sur grand écran du Cycle de Mars, oeuvre d'heroic Fantasy d'Edgar Rice Burroughs, l'auteur de Tarzan. Mis en scène par Andrew Stanton, réalisateur du Monde de Nemo et WALL•E pour le compte des studios Pixar, en charge ici des effets spéciaux, le film sort aux Etats-Unis le 9 mars 2012.
Les premiers visuels sont dévoilés dès juin 2011, quelques semaines avant la "présentation" du film aux fans lors de la Convention D23.
Novembre 2011. Une affiche plus complète apparaît. Le rouge, couleur associée à Mars, précaut. Au centre le personnage principal. En arrière plan, les personnages extra-terrestres, encore dans le flou. A noter que la police d'écriture a changé, pour se simplifier, comme ce fut déjà le cas presque deux ans auparavant avec Prince of Persia.
Décembre 2011. Ce qui semble être les visuels définitifs s'affiche. On y découvre les personnages et autres monstres de Mars, encore absent des affiches précédentes.
Février 2012. Une nouvelle affiche, dans le style rouge de celle de novembre, apparaît sur la toile, poursuivant la présentation des personnages du film.
9 Février 2012. Le compte à rebours est lancé. Le film sort dans 1 mois.
A noter que le film sera présenté sur les écrans du El Capitan Theatre pour une durée limitée, du 9 mars au 19 avril 2012.
A noter également une magnifique affiche prévue pour les salles IMAX :
John Carter est prévu en France pour le 7 mars 2012.
- Espagne :
- Québec :
- Russie : Джон Картер
- ?
- Concept Arts :
- Images promotionnelles :
- Images promotionnelles dévoilées pendant le Superbowl, février 2012 :
- PLV, France :
- Photos de tournage :
- Exposition D23, été 2011 :
- Première du film à Los Angeles, le mercredi 22 février 2012 :
Dans le Nord-Ouest des Etats-Unis, Charlie, un bébé cougar, se retrouve orphelin après la mort de sa mère. Recueilli par Jess Bradley (Ron Brown), un jeune employé de scierie, l'animal est élevé parmi les hommes. Mais bien vite, il se retrouve torturé entre sa vie en captivité et la vie sauvage...
Réalisé par Winston Hibler, en charge des True-Life Adventuresdès le début des années 1950, Charlie The Lonesome Cougar s'inscrit dans la liste des docu-fiction animaliers des studios de Mickey, à l'image de La Légende de Lobo, Nomades du Nord ou encore Les Aventures de Perri. Premier long-métrage produit après la mort de Walt Disney, le 15 décembre 1966, le film est sorti aux Etats-Unis le 18 octobre 1967.
A noter que le film fut parfois diffusé en complément du Livre de la Jungle, sorti à la même date.
- Photos d'exploitation, Etats-Unis :
- Cliché pour la presse, diffusion TV, Etats-Unis :
En pleine lecture des Voyages de Gulliver, Mickey décide de raconter l'histoire à ses nombreux neveux. Reprenant le rôle titre, il leur explique comment, après un naufrage, il s'est retrouvé aux prises avec des liliputiens...
Réalisé par Burt Gillett, Mickey Gulliver (Gulliver Mickey) est l'un des meilleurs classiques en noir et blanc de Mickey Mouse et l'un de ses cartoons les plus longs. 66ème court-métrage de la souris, s'inspirant de l'oeuvre de Jonathan Swift, il est sorti aux Etats-Unis le 19 mai 1934.
Distribué par la United Artists Pictures, créée par ses CharlesChaplin, DouglasFairbanks, D.W. Griffith et MaryPickford, Mickey Gulliver est une des quelques incursions de Mickey dans les classiques de la littérature, à l'image de Robinson Mickey, De l'Autre Côté du Miroir, Le Noël de Mickey ou encore Les Trois Mousquetaires.
Victor est un jeune garçon qui aime son chien, Sparky, par-dessus tout. Et quand ce-dernier est tué par accident, il décide d'utiliser la science pour le ramener à la vie, lui apportant au passage quelques petites modifications. La vie semble reprendre son cours, mais les ennuis commencent quand le voisinage découvre ce qu'ils estiment être un monstre...
Mis en scène par Tim Burton, l'auteur de Beetlejuice, Batman, Ed Wood, Sleepy Hollow ou encore Alice au Pays des Merveilles, Frankenweenie est l'adaptation du court-métrage du même nom réalisé en 1984. Réalisé en stop-motion avec des figurines en "pâte à modeler", à l'image de L'Etrange Noël de M. Jack et James et la Pêche Géante, la sortie du film est prévue aux Etats-Unis pour le 5 octobre 2012.
Samedi 18 février 2012,le compte-à-rebours est lancé...
... Jusqu'au dévoilement de l'affiche américaine du film, le 21 février 2012.
Une affiche spéciale est créée pour le Comic-Con, reprenant les canons des vieilles affiches des classiques de l'horreur.
Juillet 2012. Encore des affiches, présentant chacun des personnages principaux du film.
Septembre 2012. L'affiche IMAX est révélée. Elle reprend un concept-art de Tim Burton.
En octobre, de nouvelles affiches rétro sont publiées.
Frankenweenie est prévu en France pour le 31 octobre 2012.
A noter que l'affiche ne comporte pas de date précise. A noter également que contrairement à l'Américaine, aucune mention n'est faite à Alice au Pays des Merveilles.
Et l'affiche spéciale Halloween :
- Japon :
- Images promotionnelles, octobre 2011 :
- Images promotionnelles, décembre 2011 - janvier 2012 :
- Images promotionnelles, février - mars 2012 :
- Juin / juillet 2012 :
- Images promotionnelles Facebook :
- Affiche exposition "Art of" :
- Cahier d'activités :
- Image promotionnelle, Cérémonie des Golden Globes :
- Expo l'art de Frankenweenie et masterclass de Tim Burton, 23 octobre 2012, Paris :
La beauté de l'Amérique est partout présente, des Grandes Plaines aux Rocheuses, en passant par le coeur des villes et les rives des océans. Mais ce qui fait l'âme des Etats-Unis, c'est sa population. Au cours d'un voyage à travers le pays, le réalisateur Louis Schwartzberg part à la rencontre de ces gens ordinaires...
Dans la veine des Fantômes du Titanic, Aliens of the Deep, ou encore Morning Light, America's Heart and Soul s'inscrit dans la liste des films réalistes des studios Disney. Une chose distingue néanmoins le documentaire de ses alter-égo : un patriotisme exacerbé et une image de carte-postale qui, pour le public non averti, donne une vision de l'Amérique quelques peu idylique et utopique. Catalogue de clichés magnifiquement mis en image, le film est sorti sur les écrans américains le 2 juillet 2004.
Au XVIIe siècle, Winifred, Sarah et Mary Sanderson (Bette Midler, Sarah Jessica Parker et Kathy Najimy) sèment la terreur dans la ville de Salem. Attrapées et pendues par les habitants, les trois sorcières sont malencontreusement ramenées à la vie par Max Dennison (Omri Katz), sa soeur Dani (Thora Birch), et son amie Alison (Vinessa Shaw) le soir d'Halloween 1993. Cherchant à remettre la main sur leur livre de magie, les trois femmes sont bien décidées à semer la terreur en ville...
Réalisé par Kenny Ortega, le metteur en scène de News Boys et d'High School Musical 3, Hocus Pocus, Les Trois Sorcières (Hocus Pocus) s'inscrit dans la veine des comédies Disney des années 1990. Bien qu'ayant pour toile de fond la fête d'Halloween, le film est sorti dans les salles américaines le 16 juillet 1993.
Hocus Pocus, Les Trois Sorcières est sorti en France le 26 janvier 1994.
Londres, 1940. Lucy, Edmund, Susan et Peter (Georgie Henley, Skandar Keynes, Anna Popplewell, William Moseley), quatre frères et soeurs, sont envoyés loin de Londres, victime des bombardements allemands. C'est ainsi qu'ils se retrouvent dans la demeure du Professeur Kirke (Jim Broadbent), immense manoir où Madame McReady (Elizabeth Hawthorne), l'intendante, leur interdit toute activité pouvant déranger le propriétaire des lieux. Pour s'occuper, ils se lancent dans une grande partie de cache-cache. C'est ainsi qu'ils découvrent une mystérieuse armoire qui les conduit dans un monde inconnu, Narnia, pays qui, autrefois paisible et joyeux, est devenu triste sous l'effet de l'hiver glacial de l'infâme Sorcière blanche (Tilda Swinton). Avec l'aide du lion Aslan (Liam Neeson), ils découvrent bientôt que leur destin est de libérer Narnia et de lui rendre sa grandeur d'antan...
Le Monde de Narnia - Chapitre 1 : Le Lion, La Sorcière Blanche et l'Armoire Magique (The Chronicles of Narnia : The Lion, The Witch and the Wardrobe) est l'adaptation du tome 2 de l'oeuvre de C.S. Lewis. Souhaitant jonglé sur le succès d'Harry Potter et du Seigneur des Anneaux, le film, réalisé par Andrew Adamson, est sorti dans les salles américaines le 9 décembre 2005, après la première londonienne organisée la veille.
L'affiche du film s'inscrit dans la logique des films d'heroïc-fantasy et de "magie", sortis depuis le début des années 2000. Pas de réelle information sur le sujet. L'accent est porté sur l'accumulation de décors et de personnages, surtout mythologiques, promettant aux spectateurs un dépaysement total.
D'autres affiches, très nombreuses, reprennent les personnages principaux, ainsi que certains décors et certaines scènes, isolés. Certaines représentent également quelques recherches graphiques.
Le Monde de Narnia - Chapitre 1 : Le Lion, La Sorcière Blanche et l'Armoire Magique est sorti sur les écrans français le 21 décembre 2005.
Réalisé par Louie Schwartzberg, Pollen est une production du label français Disney Nature, créé à l'initiative de Jean-François Camilleri en 2008. Dans la grande tradition de la série des True-Life Adventures, que Walt Disney avait lancée dans les années 1950, il est destiné à sensibiliser le public sur les questions environnementales. 
Réalisé par Theodore Thomas, le fils de l'animateur de légende Frank Thomas et auteur du documentaire 
du film original, qualifié ici de "plus beau dessin animé de tous les temps" (rien que ça), reviennent et donnent envie de voir cette nouvelle histoire... 
