Réalisé par James Bobin, Les Muppets (The Muppets) est une nouvelle aventure sur grand écran des célèbres marionnettes créées par Jim Henson en 1976, après Les Muppets, le Film, La Grande Aventure des Muppets, Les Muppets à Manhattan, Noël chez les Muppets, L'Île au Trésor des Muppets, Les Muppets dans l'Espace et Kermit, Les Années Tétards. Elle sort sur les écrans américains le 23 novembre 2011, quelques jours après la Première, organisée au El Capitan Theatre, le 12 du même mois. 

La promotion des Muppets commence dès mai 2011, avec une première affiche.

Affiche désappointante s'il en est, les fans sont pour certains surpris de voir les marionnettes représentées entièrement, alors même que l'habitude veut que leurs jambes et pieds n'apparaissent pas ou que très rarement.

Juin 2011. La première bande annonce des Muppets arrive sur la toile puis à la télévision, accompagnée d'une nouvelle affiche.

Véritable pépite en termes de communication, cette première bande annonce permet au film de se faire immédiatement remarqué tant cette parodie de films sentimentaux est drôle, et tant la trouvaille est originale. A noter que l'affiche, qui semble neutre, cache la célèbre grenouille verte. A vous de la trouver !

Juillet 2011. Alors que les super-héros cartonnent sur les écrans, de nouvelles affiches et bande annonce parodiques sortent, inspirées de Captain America et de Green Lantern.

 D'autres affiches font également leur apparition...

... Ainsi que l'affiche internationale, qui n'est pas sans rappeler celle de Toy Story 3 !

Quelques semaines avant la sortie, le compte à rebours est lancé avec de nouveaux visuels.

En plus de tout cela, des affiches "classiques", très nombreuses...

... et des affiches parodiques, toujours plus nombreuses également, et publiées sur la page Facebook du film.

Parmi elles : Twilight, Diamants sur Canapé, Volte-Face, Forrest Gump, La Fiancée de Frankenstein, Les Grincheux, Goldfinger, Jurassic Park, Lawrence d'Arabie, Notre-Dame de Paris, Pulp Fiction, Patton, Le Parrain, Miss Daisy et son Chauffeur, Men in Black, Mission : Impossible, Pretty Woman, Ragging Bull, La Mélodie du Bonheur, Wall.E, Hannah Montana, HSM, Pirates des Caraïbes et Bande de Sauvages.

Fin novembre 2011. Dès les 1ères semaines d'exploitation, Les Muppets cartonnent aux Etats-Unis. Une nouvelle série d'affiches pour ce succès.

Fin 2011, le film se lance dans la course aux Oscars.

La sortie des Muppets en France est certainement l'une des plus compliquées et des plus incompréhensibles de la décennie ! Au départ, aucune annonce. Disney ne sort pas les Muppets dans l'Hexagone, ce qui provoque une certaine émotion chez les fans, qui signent pétitions sur pétitions afin de convaincre la filiale française de diffuser le film. Cela semble payer et Les Muppets apparaît dans le planning des sorties de 2012, avec une date arrêtée au 11 avril. Mais le succès de la sortie du Roi Lion en 3-D aux Etats-Unis change la donne. Les Muppets perd sa case, prise désormais par la sortie du grand classique de 1994. La diffusion française de la comédie aux marionnettes n'est alors pas décallée, mais tout bonnement supprimée des plannings. Dès lors, aucune sortie n'est plus prévue en France...

 - Amérique latine : 

- Israël :

- Québec :

- Royaume-Uni : 

- Expo D23, août 2011 :

- Première mondiale à Hollywood, 12 novembre 2011 :

- Cérémonie des Oscars, 26 février 2012 :

- Cérémonie sur le Hollywood Walk of Fame, 20 mars 2012 :

Le Capitaine Smith explore l'Ouest américain à bord d'un chariot qui ressemble bien plus à un navire à voile qu'à une simple carriole. Tombé amoureux de la fille du maire d'une bourgade, Molly Crum, il se voit offrir une version géante de son Windwagon. Mais une tornade emporte le véhicule ainsi que les jeunes amants.

Réalisé par Charles Nichols, The Saga of Windwagon Smith fait partie de ces courts-métrages spéciaux qui n'appartiennent à aucune série. Reprenant une légende américaine, il est sorti aux Etats-Unis le 16 mars 1961.

A peine devenue princesse, Mia Thermopolis (Anne Hathaway) se retrouve face à ses responsabilités. En effet, devant succéder à sa Grand-Mère Clarisse (Julie Andrews) sur le trône de Génovie, une ancienne règle l'oblige à se marier dans les 30 jours afin de pouvoir de porter la couronne. Commence alors la valse des prétendants...

Réalisé par Garry Marshall, le metteur en scène de Pretty Woman, Un Mariage de Princesse (Princess Diaries 2 : Royal Engagement) est la suite de Princesse Malgré elle, comédie Disney de 2001. Elle est sortie sur les écrans américains le 7 août 2004.

Un Mariage de Princesse est sorti en France le 20 octobre 2004.

- Allemagne : Plötzlich Prinzessin 2

- Japon :

Leur saison de chasse terminée, Davy Crockett (Fess Parker) et son acolyte George Russel (Buddy Ebsen) descendent l'Ohio à bord de la Bertha Mae, en direction de la Nouvelle-Orléans, faisant la course avec le Gullywhumper de Mike Fink (Jeff York). Mais les rivières de la région sont devenues dangereuses depuis que des pirates déguisés en Indiens écument leurs eaux. Les Peaux-Rouges demandent alors à Davy de trouver les malfrats afin de disculper leur peuple de leurs méfaits...

Réalisé par Norman Foster, Davy Crockett et les Pirates de la Rivière (Davy Crockett and the River Pirates) est la deuxième incursion de la légende américaine sur les écrans américains après Davy Crockett, Roi des Trappeurs sorti en 1955. A l'instar de son prédécesseur, le film n'est pas une oeuvre originale, mais une compilation de deux épisodes de las série produite au départ pour la télévision. Il est sorti aux Etats-Unis le 18 juillet 1956, avec en avant-programme une version raccourcie de l'émission télévisée Man in Space, réalisée par Ward Kimball en 1955.

Davy Crockett et les Pirates de la Rivière est sorti en France le 21 décembre 1956.

- Espagne et pays hispanophones : Los Piratas del Mississippi

- Italie : Davy Crockett e i Pirati

- Royaume-Uni :

- Ex-Yougoslavie : Dejvi Kroket I Pirati

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Campaign Book, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Royaume-Uni :

- Photo d'exploitation, Italie :

- Programme, Allemagne :

- Programme, Ex-Yougoslavie :

- Cliché pour la presse, diffusion télévisée, Etats-Unis :

Au son de la musique de Benny Goodman, Two for the Record est une combinaison de deux séquences extraites de La Boîte à Musique, grand classique Disney sorti dans les salles américaines en 1946. La première est une reprise d'All the Cats Join It, dans laquelle de jeunes adolescents se retrouvent pour danser. La seconde reprend After You've Gone, avec ses instruments de musique qui s'animent au rythme de l'orchestre de Goodman. 

Réalisé par Jack Kinney, Two for the Record est sorti dans les salles américaines le 23 avril 1954.

Au village de la Mère l'Oie, Mary Contrary (Annette Funicello) est sur le point de se marier avec Tom Piper (Tommy Sands). Mais leur union est compromise par Barnaby (Ray Bolger), méchant véreux et cupide bien décidé à se débarrasser du marié pour contraindre la belle de l'épouser. Les deux amants décident alors de partir, se retrouvant bientôt dans la Forêt de Non-Retour puis au Pays des Jouets où le faiseurs de jouets (Ed Wynn) exerce son art... 

35ème long-métrage des studios Disney, Babes in Toyland est un film de Jack Donohue. Comédie musicale adaptée de l'opérette de Victor Herbert composée en 1903, elle est sortie sur les écrans américains le 14 décembre 1961.

- Japon : 

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Royaume-Uni :

- Photos d'exploitation, Mexique :

- Publicité, diffusion télévisée, Etats-Unis :

Etats-Unis, 1870. Jeune Sioux du Dakota, Taureau Blanc (Sal Mineo) parvient à capturer un cheval sauvage, qu'il baptise Tonka - Le Grand. Bientôt, l'animal est récupéré par son oncle, Taureau Jaune (H.M. Wyant), qui lui inflige des mauvais traitements. Soucieux de la santé de son cheval, Taureau Blanc décide alors de lui rendre sa liberté. Mais celle-ci est de courte durée. Tonka et sa horde sont en effet capturés par le Capitaine Miles Keogh (Philip Carey), membre du 7ème de Cavalerie du lieutenant Colonel George Custer (Britt Lomond). Rebaptisé Comanche, le cheval se retrouve bientôt au coeur de la Bataille de Little Big Horn qui oppose les cavaliers de l'Armée américaine aux Indiens...

Réalisé par Francis D. Lyon, Tonka est le 20ème long-métrage en prises de vue réelles des studios Disney. S'inspirant du roman de David Appel, et de la vraie histoire du cheval Comanche, seul survivant du bataillon de George Custer après le combat de Little Big Horn, le film est sorti aux Etats-Unis le 25 décembre 1958.

- Brésil :Tonka E O Bravo Comanchi

- Danemark :Tonka den Vilde Hingst

- Italie : L'Ultima Battaglia del Generale Custer

- Japon :

- Ex-Yougoslavie :

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Publicité, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Royaume-Uni :

- Programme, Ex-Yougoslavie :

Un monde sans lumière, sans Soleil, est-il possible sur Terre ? Après Abyss, Titanic et Les Fantômes du Titanic, le réalisateur James Cameron pose cette question et tente d'y apporter certains éléments de réponse. Fort d'une technologie sous-marine toujours plus sophistiquée, le spectateur est emmené dans les fonds marins, à la découverte de l'inconnu abyssal de notre planète, où la vie s'est frayée un chemin pour donner naissance aux créatures les plus étranges...

Dans la lignée des True-Life Adventures produites par Walt Disney, les studios de Mickey relancent, dès le milieu des années 1990 le genre du documentaire, alternant entre les hommages à des personnalités fortes, notamment celles de l'entreprise, et la découverte des grands espaces de notre planète et de l'espace. Aliens of the Deep s'inscrit dans cette seconde catégorie de film. Produit en partenariat avec Walden Media, le film est sorti dans les salles IMAX américaines à partir du 28 janvier 2005.

Aliens of the Deep est resté presque inaperçu en France, entre sa timide diffusion en exclusivité dans la salle IMAX du Gaumont Disney Village à partir du 9 avril 2005, et sa sortie en DVD, le 19 juillet 2006.

- Allemagne : Aliens Der Meere

Saïgon, 1965. Le D.J. Adrian Cronauer (Robin Williams) est recruté par l'armée américaine afin de divertir les soldats américains engagés dans la Guerre du Viêt Nam depuis 1959. Pour cela, il dispose chaque matin des ondes locales sur lesquelles il présente sa propre émission. Entre morceaux de rock et plaisanteries douteuses, Cronauer depuis très vite l'idole des troupes, sa popularité montant aussi vite que la désapprobation des chefs de l'armée...

A l'instar d'un Apocalypse Now ou d'un Platoon, Good Morning Vietnam évoque le sujet plus que délicat de la Guerre du Viêt Nam, à la différence près qu'il le fait sur le ton de l'humour. Réalisé par Barry Levinson, le film est sorti sur les écrans américains le 15 janvier 1988, quelques jours après une première sortie limitée organisée dès le 23 décembre 1987. 

Good Morning Vietnam est sorti dans les salles françaises le 7 septembre 1988.

- Belgique :

- Espagne :

- Clichés pour la presse :

15 avril 1865. Abraham Lincoln succombe après que John Wilkes Booth, partisan sudiste, lui ait tiré une balle dans la tête, la veille au soir... Des décennies plus tard, un morceau du journal de Booth semble révéler que Thomas Gates fut membre de la conspiration qui coûta la vie au 16ème Président des Etats-Unis. Mais c'est sans compter sur Benjamin Gates, qui est bien décidé à laver l'honneur de sa famille en trouvant les preuves de l'innocence de son ancêtre. De Paris à Washington, en passant par Londres et les dédales de Mount Vernon, le voilà alors embarqué dans une grande aventure, à la recherche du  Livre des Secrets, ouvrage mythique que les Présidents américains se passent depuis  les origines du pays, et qui semble être le seul à renfermer la vérité sur le meurtre de Lincoln et prouver l'innocence de la famille Gates...

3 ans après Benjamin Gates et le Trésor des Templiers, le chercheur de trésor incarné par Nicolas Cage revient sur les écrans dans une nouvelle aventure, Benjamin Gates et le Livre des Secrets (National Treasures : Book of Secrets). Dirigé par le producteur Jerry Bruckheimer et le réalisateur Jon Turteltaub, le film sort dans les salles américaines le 21 décembre 2007.

 Benjamin Gates et le Livre des Secrets sort sur les écrans français le 13 février 2008. 

- Allemagne : Das Vermächtnis des geheimen Buches

- Argentine : La leyenda del tesoro perdido - El libro de los secretos

- Brésil :

- Espagne : La búsqueda 2 - El diario secreto

- Hong-Kong :

- Italie : Il mistero delle pagine perdute

- Portugal : O Tesouro: Livro dos Segredos

- Québec :

- Russie :

- Singapour :

- Suisse :

- Turquie :

- Dossier de presse, France :

Newport Beach, Californie. L'enseigne Thomas Garland (Robert Morse) vient d'être nommé garde-côtes dans ce qui semble être un port de plaisance d'une tranquilité à toute épreuve. Mais les apparences sont trompeuses car entre les marins du dimanche, dangereux au possible, et les pêcheurs-voleurs de bijoux, le jeune homme n'a pas fini d'aller de péripéties en péripéties.

Enième comédie à la sauce Disney si typique des années 1960-1970, à l'image de L'Espion aux Pattes de Velour, L'Honorable Griffin, Un Amour de Coccinelle, Le Gang des Chaussons aux Pommes ou encore Un Singulier Directeur, The Boatniks - Du Vent dans les Voiles n'a pourtant pas la saveur de ses homologues. Réalisé par Norman Tokar, metteur en scène de Sam L'Intrépide, Le Plus Heureux des Milliardaires, Quatre Bassets pour un Danois, ou encore Le Chat qui Vient de l'Espace, le film est sorti sur les écrans américains le 1er juillet 1970.

Les Boatniks sort en France le 30 octobre 1970, avec en avant-programme le court-métrage C'est pas Drôle d'être un Oiseau. 

- Espagne : Marineros sin Brujula

- Italie :

- Royaume-Uni :

- Turquie : Cilgin Denizciler

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Royaume-Uni :

- Publicités, Royaume-Uni :

Remarque : au Royaume-Uni, le film est présenté avec en avant-programme le court-métrage de Ward Kimball C'est pas Drôle d'être un Oiseau.

Quincy Magoo (Leslie Nielsen) est un vieux millionnaire excentrique, dont la mauvaise vue et la maladresse l'entraînent sans cesse dans les pires problèmes. Et lorsqu'il se retrouve malgré lui en possession du plus inestimable des diamants, il attire à lui les pires crapules, mettant sans même le savoir sa vie en danger. Heureusement, son neveu Waldo et son bulldog Angus veillent...

Adapté des aventures animées du personnage éponyme créé en 1949 par les studios Columbia, Mr. Magoo est une comédie burlesque dans la veine de George de la Jungle, également inspiré d'une série animée. Réalisé par Stanley Tong, avec dans le rôle principal Leslie Nielsen, acteur potache vedette de la série des "Y'a-t-il un pilote dans l'avion" et autres films avec le personnage de Frank Drebin, le film est sorti dans les salles américaines le 25 décembre 1997. 

- Allemagne :

- Espagne :

- Photos promotionnelles :

- Affiche sortie vidéo, Etats-Unis :

Davy Crockett (Fess Parker) et son ami George Russell (Buddy Ebsen) combattent côte-à-côte dans la guerre qui oppose les Indiens aux Américains. Las de la guerre, Crockett a désormais a coeur de défendre les droits des Indiens, et de protéger ces concitoyens. Elu au Congrès après la mort de sa femme, c'est une nouvelle guerre dans laquelle il va s'enrôler, guerre qui le mènera jusqu'au Texas, à Fort Alamo...

Réalisé par Norman Foster, Davy Crockett, Roi des Trappeurs (Davy Crockett, King of the Wild Frontier) est le 8ème long-métrage live des studios Disney. Enfin... Il s'agit plus précisément de la compilation des trois épisodes de la série télévisée Davy Crockett, diffusés dans l'émission Disneyland dès 1954. Il est sorti dans les salles américaines le 25 mai 1955.

Davy Crockett, Roi des Trappeurs est ressorti dans les salles américaines en 1978, dans le programme spécial intitulé Mickey's Birthday Party Show.

Il s'y retrouvait aux côtés d'autres productions Disney, reliées entre elle par une "présentation" des célèbres Mouseketeers.

Davy Crockett, Roi des Trappeurs est sorti en France le 11 avril 1956.

Il est toujours agréable de découvrir des affiches spécialement réalisées pour le marché francophone, ce qui est aujourd'hui très rare. On peut remarquer une chose très intéressante sur ces publicités. En effet, la vieille France puritaine des années 1950 a changé le nom de l'acteur principal. Ainsi, Fess Parker devient Fier Parker... La prononciation du prénom de l'acteur en Français aurait-elle choqué les esprits de l'époque ?!... Rien n'est moins sûr... Autres temps, autres moeurs... A méditer !...

- Argentine : Davy Crockett Rey de la Frontera

- Australie :

- Ex-Yougoslavie :

- Photos d'exploitation :

- Clichés pour la presse :

- Publicité, 27 octobre 1978 :

- Photo d'exploitation, Royaume-Uni :

- Programme, Ex-Yougoslavie :

Afin de faire cesser la rivalité entre ses deux amis livreurs de journaux, Alice leur raconte l'histoire d'un chat et d'une souris qui se battaient sans cesse. Leurs querelles étaient telles qu'elles leur ont valus des ennuis auprès des services de police...

Réalisé par Walt Disney, Alice The Peacemaker est le 7ème  court-métrage de la série des Alice Comedies. Il est sorti dans les salles américaines le 1er août 1924.

Une affiche en couleur pour un film, évidemment, en noir et blanc. 

L'affiche présente, en plus de Walt Disney, réalisateur du film, le nom de Margaret J. Winkler, la distributrice du court-métrage. Après la faillite des Laugh-O-Grams Films Inc., Walt Disney se lançait en effet dans l'aventure des Alice Comedies, dont le premier cartoon trouva preneur auprès de Margaret Winkler, distributrice installée à New York, propriétaire du studio Winkler Pictures, qui diffusait déjà à travers tous le pays des courts-métrages animés, notamment ceux des studios Fleischer, ou encore de Pat Sullivan et Otto Messmer, les créateurs de Félix le Chat.

Le Professeur Philip Brainard (Robin Williams) est un scientifique pour le moins étourdi. En effet, il a râté pour la énième fois son mariage avec la charmante Sara Reynolds (Marcia Gay Harden), la doyenne du Medfield College. Il faut dire qu'il a l'esprit ailleurs, après avoir inventé une nouvelle substance, élastique et rebondissante. Baptisée Flubber, celle-ci semble être l'outil idéal pour renflouer les caisses de l'université, au bord de la ruine. Mais c'est sans compter sur Wilson Croft (Christopher MacDonald), riche homme d'affaires, qui compte bien s'emparer de cette invention révolutionnaire.

Réalisé par Les Mayfield, Flubber est le remake d'une comédie produite par Walt Disney au début des années 1960, Mont' Là-D'ssus. Il est sorti dans les salles américaines le 26 novembre 1997, 10 jours après la Première, organisée à New York.

Les deux affiches ci-dessus furent les premières montrées au public. Laissant plâner le doute sur le contenu réel de l'histoire, elle présente uniquement la matière visqueuse verte. Aucune date mentionnée, uniquement l'information selon laquelle le film sera présenté pour Thanksgiving.

Les affiches suivantes mettent l'accent sur l'acteur vedette du film, Robin Williams.

Flubber est sorti dans les salles françaises le 1er avril 1998.

- Allemagne :

- Australie :

- Canada :

- Espagne :

- Italie :

- Clichés pour la presse :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Dossier de presse, France :

- Affiches sorties vidéos, Etats-Unis ; France :

Disney Adventures, Décembre 1997

Vivian Ward (Julia Roberts) est une jeune prostituée qui arpente les trottoirs de Beverly Hills. Un jour, elle fait la rencontre d'Edward Lewis (Richard Gere), séduisant homme d'affaire richissime, qui décide  d'apporter un peu de plaisir à son séjour en louant ses "services" pendant une semaine. Symboles de deux mondes que tout oppose, chacun va tomber sous le charme de l'autre. Commence alors une merveilleuse histoire d'amour...

Film mythique du début des années 1990, Pretty Woman reste le film qui a fait connaître au grand public la charmante Julia Roberts et confirmé le talent de Richard Gere. Réalisé par Garry Marshall, le metteur de scène de Princesse Malgré Elle et d'un Mariage de Princesse, il est sorti dans les salles américaines le 23 mars 1990.

Pretty Woman est sorti en France le 28 novembre 1990.

- Allemagne :

- Clichés pour la presse :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Allemagne :

Enfin ! Enfin, les Willard, après de trop d'annulations, quittent leur Indiana pour prendre des vacances. Leur destination : Paris ! A la découverte de la Ville Lumière, la petite famille va vivre péripéties sur péripéties ! Entre la mère, Katie (Jane Wynam), poursuivie par un admirateur hongrois, la fille, Amy (Deborah Walley), qui fait la connaissance d'un romantique jeune homme, et le fils Skipper (Kevin Corcoran), qui se perd lors d'une visite des égoûts, Harry (Fred MacMurray), le père, va vivre des vacances... mouvementées !!!

Réalisé par James Neilson, le metteur en scène de L'Honorable Griffin ou du Justicier aux Deux Visages, Bon Voyage ! (parfois traduit en Français par O.K. Paris) fait partie de ces comédies familiales produites par les studios Disney dans les années 1960-1970. On y retrouve plusieurs acteurs fétiches de Walt Disney, de Fred MacMurray, vedette du Plus Heureux des Milliardaires, de Mont' Là-D'ssus, ou encore de Quelle Vie de Chiens !, à Jane Wynam, à l'affiche de Pollyana, en passant par Tommy Kirk et Kevin Corcoran, qui jouaient déjà des rôles de frères dans Fidèle Vagabond ou encore Les Robinson des Mers du Sud. Le film est sorti sur les écrans américains le 17 mai 1962.

- Belgique :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

Alice prend son cours de piano, et il faut dire que cela ne l'intéresse pas du tout, d'autant que ses amis l'appellent pour aller à la pêche. Elle décide alors de partir en cachette pour les rejoindre. Au bord de l'étang elle s'imagine alors tel les pêcheurs sur la glace du Pôle Nord...

Réalisé par Walt Disney, Alice's Fishy Story est le 5ème court-métrage de la série des Alice Comedies. Il est sorti dans les salles américaines le 1er juin 1924. Il est à part dans la filmographie de Disney, car ce-dernier y campe un petit rôle, celui d'un conducteur d'automobile.

Une affiche en couleur pour un film, évidemment, en noir et blanc. 

L'affiche présente, en plus de Walt Disney, réalisateur du film, le nom de Margaret J. Winkler, la distributrice du court-métrage. Après la faillite des Laugh-O-Grams Films Inc., Walt Disney se lançait en effet dans l'aventure des Alice Comedies, dont le premier cartoon trouva preneur auprès de Margaret Winkler, distributrice installée à New York, propriétaire du studio Winkler Pictures, qui diffusait déjà à travers tous le pays des courts-métrages animés, notamment ceux des studios Fleischer, ou encore de Pat Sullivan et Otto Messmer, les créateurs de Félix le Chat.

Dans une majestueuse forêt du Nord de la Californie, un vieux millionnaire excentrique, D.J. Mulrooney (Walter Brennan), et ses deux petits enfants Elizabeth et Rodney (Karen Dotrice et Matthew Garber) croise un jour le chemin de Jasper (Tom Lowell) et Knobby (Walter Brennan), deux gnomes persuadés d'être les derniers de leur espèce. A bord de la Rolls-Royce de Mulrooney, ils partent à la recherche des autres petits êtres. Commence alors pour les humains comme pour les gnomes une aventures pleine de rebondissements...

Réalisé par Robert Stevenson, le metteur en scène de Darby O'Gill et les Farfadets, Mary Poppins, Un Amour de Coccinelle, Les Enfants du Capitaine Grant ou encore de L'Apprentie Sorcière, La Gnome-Mobile (The Gnome-Mobile) est l'un des derniers films produits du vivant de Walt Disney. Il rassemble l'acteur Walter Brennan, ainsi que les deux enfants vedettes de Mary Poppins, Karen Dotrice et Matthew Garber, pour lequel c'est le troisième et dernier film. A noter que la bande originale est l'oeuvre des frères Sherman, également crédités au générique de Mary Poppins.

La Gnome-Mobile est sorti dans les salles américaines le 12 juillet 1967.

Plusieurs affiches furent créées pour la promotion du film, chacune avec un aspect crayonné. Le premier visuel reprend l'image devenue emblématique de la Rolls-Royce jaune, lancée à toute allure au coeur de la forêt, avec à son bord Mulrooney, ses enfants, et les gnomes. La Seconde affiche reprend ce même visuel en petit, donnant la part belle à un autre dessin, cette fois représentant les personnages joués par Walter Brennan, à savoir Mulrooney et le gnome Knobby, l'un, amusé, pointant l'autre, énervé, sous le regard souriant des enfants. On retrouve la voiture de luxe sur la troisième affiche, avec l'ajout d'images du film. A noter les slogans. Le film est vendu comme le plus drôle de l'année, provoquant un rire toutes les minutes, et narrant la "grande" histoire de très "petits" personnages !

La Gnome-Mobile est ressorti aux Etats-Unis en 1976.

Les visuels des affiches sont identiques à ceux de la première sortie. Les seules indications permettant de dire qu'il s'agit d'une nouvelle sortie est la mention "re-released by Buena Vista Distribution", ainsi que le slogan, qui est différent.

- Affiche espagnole :

- Argentine :

- Grande-Bretagne :

- Japon (8 mars 1969) :

- Ex-Yougoslavie :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Cliché pour la presse, Etats-Unis :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Synopsis, Japon :

- Programme, Ex-Yougoslavie :

- Photo d'exploitation, Mexique :

- Photos d'exploitation, Royaume-Uni :

Alice joue à la balle avec ses amis, lorsque celle-ci se retrouve perdue dans une maison réputée hantée. Prenant son courage à deux mains, la jeune fille se dévoue pour aller la retrouver. Entre chat noir et planché pourri, la pauvre Alice est bien vite assommée, et se retrouve à Spookville, un monde peuplé de fantômes animés, où elle se lie d'amitié avec un chat (qui prendra plus tard le nom de Julius), qui s'attire la colère des revenants...

Réalisé par Walt Disney, Alice's Spooky Adventure est le 3ème court-métrage de la série des Alice Comedies. Il est sorti dans les salles américaines le 1er avril 1924.

Une affiche en couleur pour un film, évidemment, en noir et blanc. On y retrouve la charmante Alice, interprétée par la jeune Virginia Davis, et son nouvel ami, Julius, dansant au rythme de la musique des fantômes. Le visuel est finalement assez étonnant lorsqu'on connaît le film, car les fantômes sont loin d'être aussi amicaux avec la fillette et le félin.

L'affiche présente, en plus de Walt Disney, réalisateur du film, le nom de Margaret J. Winkler, la distributrice du court-métrage. Après la faillite des Laugh-O-Grams Films Inc., Walt Disney se lançait en effet dans l'aventure des Alice Comedies, dont le premier cartoon trouva preneur auprès de Margaret Winkler, distributrice installée à New York, propriétaire du studio Winkler Pictures, qui diffusait déjà à travers tous le pays des courts-métrages animés, notamment ceux des studios Fleischer, ou encore de Pat Sullivan et Otto Messmer, les créateurs de Félix le Chat.

Réalisé par Hamilton Luske et sorti pour la première fois dans les salles de cinéma américaines le 6 février 1943 au sein de Saludos Amigos, Pedro raconte l'histoire d'un petit avion issu d'une longue famille d'engins postaux reliant Santiago du Chili à Mendoza, en Argentine, et qui doit un jour remplacer au pied levé son père, souffrant. Et il faut dire que la tâche est hardue : il faut en effet survoler la Cordillère des Andes, lutter contre les aléas climatiques de la région, et garder son sang froid face au "Colosse de l'Amérique", la terrifiante montagne Aconcagua...

Pedro est sorti de manière indépendante le 13 mai 1955. Il est distribué par la RKO Pictures. 

Une très jolie affiche pour un film qui ne l'est pas moins. On y retrouve en effet le personnage principal, Pedro, trainant derrière lui le sac de courrier si précieux. Deux autres images précisent qu'il n'est encore qu'un enfant, pour ceux qui ne le savent pas. Le spectateur qui n'a jamais vu la séquence découvre aussi l'idée d'avoir anthropophisé le véhicule, à l'instar de Casey Junior, le train de Dumbo, ou de Petit Toot. Au niveau du décor, on retrouve les couleurs pastelles et les formes assez enfantines qui sont propres au travail de Mary Blair, qui avait travaillé sur le style du film, et dont le travail avait été revu afin de le rendre exploitable dans un film d'animation. Une chose, cependant, est troublante sur le visuel : l'emploi des couleurs. En effet, Pedro est ainsi représenté avec un carlingue verte, alors que dans le film, elle est rouge, sans parler du ciel saumon et des montagnes bleues. Autre chose étrange, cet aigle, qui ne ressemble pas non plus à celui présent dans le film...

Après l'attaque japonaise sur la base navale de Pearl Harbor, le 7 décembre 1941, les Etats-Unis entrent dans la Seconde Guerre Mondiale. Et dès le 8 décembre, les studios Disney sont réquisitionnés afin de stocker du matériel anti-aérien. Mais l'effort de guerre de Disney ne s'arrête pas là. En effet, pendant toute la période du conflit, les studios se lancent dans la production de films de propagande permettant de faire passer différents messages à la population, notamment la nécessité de financer la contre-offensive américaine en achetant des "bons", ou encore de faire des économies de carburant, en passant également par le long-métrage La Victoire dans les Airs, qui expliquent à la population les méthodes possibles pour réussir l'attaque et l'anéantissement des forces japonaises.

Reason and Emotion (que l'on peut traduire par Raison et Emotion) fait partie intégrante de ces films de propagande, au même titre que Der Fuehrer's Face ou encore The New Spirit.

Réalisé par Bill Roberts, Reason and Emotion est une leçon donnée aux Américains, et une mise en garde sur le comportement à adopter en temps de crise. L'histoire prend place dans l'esprit même d'un Homme et d'une Femme, dans leur cerveau, où cohabitent deux sentiments très opposés : la Raison et l'Emotion. La Raison est cette petite voix raisonnable, qui conduit notre cerveau dans le droit chemin, et qui agit avec réflexion, avec jugement et intelligence. Mais lorsque l'Emotion décide de prendre sa place, de conduire elle-même le corps humain, tout dérape et les ennuis arrivent. Le film met alors en garde le public contre ces émotions fortes qui, lorsqu'elles prennent le dessus, peuvent le conduire à faire n'importe quoi... Quel rapport avec le contexte historique, me direz-vous ? La réponse du film est simple. Le public doit se méfier de ces obscures personnes, comme Adolf Hitler (qui est clairement représenté dans le film), qui utilisent les émotions de l'Homme pour les manipuler et les conduire vers le chaos...

Véritable film de propagande, Reason and Emotion est sorti dans les salles américaines le 27 août 1943. Il est distribué par la RKO Pictures.

L'affiche du film est claire sur son époque et claire sur son message. L'histoire se situe bien dans la tête d'un Homme. Les lignes floues du visage laisse augurer qu'il peut représenter tout le monde en particulier. Et à l'intérieur de cette tête, dans la zone du cerveau, une image étonnante qui résume bien le message du film. On y retrouve la Raison, avec son costume ceintré et ses petites lunettes, aux prises de l'Emotion, dépeinte comme un homme des cavernes méchant et brutal. Le contexte de la Seconde Guerre mondiale est clairement mis en avant avec cette Raison, prisonnière d'un camp de concentration, et gardée par une Emotion, dont le casque à pointe ne laisse aucun doute sur sa nationalité. A noter également les polices utilisées pour le titre, avec des lettres bien rondes pour la Raison (Reason) et des lettres diverses, parfois mal écrites, et surtout tremblantes pour l'émotion.

Lorsqu'en février 1928, Walt Disney perd les droits de son personnage d'Oswald, ainsi que la majorité de ses animateurs, partis rejoindre Charles Mintz et Universal pour poursuivre leur travail sur la série du lapin chanceux, il imagine avec son complice de travail Ub Iwerks un nouveau personnage finalement, à qui il donne les traits d'une souris : Mortimer Mouse. Sur une idée de sa femme Lillian, Mortimer devient bien vite Mickey Mouse.

Avec ce nouveau petit héros, Disney lance alors la production d'une nouvelle série, sensée commencer avec les sorties successives de The Plane Crazy et The Gallopin' Gaucho. Refoulé par les distributeurs, qui refusent de commercialiser les courts-métrages, Disney lance alors la production d'un nouveau film, Willie le Bateau à Vapeur (Steamboat Willie). Le film raconte les aventures d'un marin joué par Mickey et qui transporte des animaux à bord d'un navire commandé par Pat Hibulaire. Il embarque également la belle Minnie, dont les charmes ne laissent pas la souris indifférente. Il improvise alors un concert avec la belle, rythmé par la musique et les cris des animaux...

Steamboat Willie est encore un court-métrage en noir et blanc avec Mickey, bien entendu, mais celui-ci est différent : pour la première fois, un dessin animé possède une bande sonore intégrée. La "Révolution" Disney est en marche, et le film remporte un immense succès !

Steamboat Willie est joué pour la première fois le 18 novembre 1928, au Colony Theater de New York. La date est aujourd'hui retenue comme celle de la naissance de Mickey Mouse.

L'affiche du film reprend l'une des images les plus connues et les plus utilisées de Mickey Mouse. Devenue aujourd'hui l'emblème du département animation des studios Disney, elle représente la souris manoeuvrant la barre du navire de Pat, avec ses célèbres culottes à bouton et sa casquette de marin.

Une chose à noter, cette affiche n'est probablement pas un visuel de 1928, mais bien une affiche créée bien plus tard. Déjà, elle est en couleur. Et surtout, il n'est pas certain que des affiches étaient alors créées pour des courts-métrages indépendants, noyés dans une programmation comptant plusieurs films.

Une autre affiche existe, elle non plus certainement pas d'époque. Le visuel est identique. Seules changent quelques couleurs : le jaune du fond, les boutons passant du jaune au blanc et la casquette qui passe de bleu à vert.

- Portugal :

Journal de Mickey N°1388, 1979

Magazine Cartoon Quaterly N°1, 1988

Ub Iwerks, l'un des créateurs, avec Walt Disney, de Mickey Mouse, et surtout son premier animateur.

Walt Disney et Ub Iwerks.

Debout : Les Clark et Ben Sharpsteen ; à genoux : Merle Gilson, Ub Iwerks et Johnny Cannon.

Debout : Jack King, Ub Iwerks, Walt Disney, Carl Stalling, Burt Gillett ; A genoux : Ben Sharpsteen, Dick Lundy, Merle Gibson et Norman Ferguson.

Debout : Johnny Cannon, Wilfred Jackson, Les Clark et Jack Cutting ; A genoux : Ub Iwerks, Walt Disney et Carl Stalling

Carl Stalling et Ub Iwerks (assis), ainsi que Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen, Burt Gillett, Les Clark, Walt Disney, Johnny Cannon, et Jack King.

Carl Stalling, au piano, entouré de Johnny Cannon, Walt Disney, Burt Gillett, Ub Iwerks, Wilfred Jackson, Les Clark, Jack King (assis) et Ben Sharpsteen (assis).

Walt Disney, Carl Stalling, Ben Sharpsteen, Ub Iwerks, Les Clark, Burt Gillett, Johnny Cannon, Wilfred Jackson et Jack King (debout)

Dick Lundy, Norman Ferguson, Jack King, Burt Gillett, Merle Gibson et Ben Sharpsteen.

Debout : Burt Gillett, ? , ? , ? , ? , ? , Hazel Sewell, ? , Constance Berry, ? , ? , Chuck Couch, Norman Ferguson, Bill Cottrell

A genoux : Les Clark, Carl Stalling, Jack Cutting, Dick Lundy, Floyd Gottfredson, Carlos Manriquez, Walt Disney, Charles Byrne, Ben Sharpsteen, Win Smith, Ub Iwerks, Johnny Cannon et Wilfred Jackson.

Debout : Les Clark, Jack King, Ben Sharpsteen, Jack Cutting, Burt Gillett, Ub Iwerks, Win Smith, Wilfred Jackson, Bill Cottrell, Floyd Gottfredson.

A genoux : Dick Lundy, Charles Byrne, Carlos Manriquez, Norman Ferguson, Merle Gilson, Chuck Couch, Carl Stalling, Johnny Cannon et Walt Disney.

Walt Disney et son frère Roy, posant devant l'Oscar décerné pour la création de Mickey Mouse.

Une photo plus récente, datant des années 50, où Walt prend la pose en dessinateur de Steamboat Willie.

Dans sa routine quotidienne, un new-yorkais croise une jeune femme dans le métro. Lorsqu'il s'aperçoit qu'elle travaille dans le gratte-ciel en face du sien, il tente d'attirer son attention...

Réalisé par John Kahrs, Paperman fait partie de ces courts-métrages spéciaux produits par les studios Disney. Mélangeant la technique 3D avec du dessin traditionnel, il est présenté au Festival du Film d'animation d'Annecy en juin 2012, puis sort sur les écrans américains le 2 novembre 2012, en avant-programme des Mondes de Ralph.

- Image promotionnelle, Cérémonie des Golden Globes :

A la recherche de son père, Popeye le marin (Robin Williams) débarque un jour dans la petite bourgade de Sweetheaven, où il fait la connaissance de ses étranges habitants. Il s'installe chez la famille Oyl, et rencontre Olive (Shelley Duvall), la fiancée de Brutus (Paul L. Smith), l'homme de main du Commodore, qui dirige la ville d'une main de fer. Mais le jour de son mariage, la belle décide de s'enfuir. Elle retrouve par hasard Popeye, et découvre dans ses affaires, un petit bébé, Mimosa (Wesley Ivan Hurt). Le trio part alors à l'aventure, pourchassé par Brutus, bien décidé à récupérer sa fiancée...

Réalisé par Robert Altman, Popeye est un film à part dans la filmographie des studios Disney. En effet, vendu comme une comédie musicale, il met en vedette le célèbre personnage de cartoon créé pendant en 1929 par l'un des concurrents même de Walt Disney, Elzie Crisler Segar. Pour la peine, Disney s'associa aux studios Paramount... Ou plutôt, c'est l'inverse. Le film fut en effet produit par la Paramount, et "seulement" distribué par les studios Disney.

Popeye est sorti dans les salles américaines le 12 décembre 1980.

Le visuel de l'affiche reprend les trois principaux héros du film, Popeye, évidemment, sa douce Olive et le petit Mimosa. Bien entendu, la célèbre boîte d'épinards est elle-aussi présente. Ce qui est plus surprenant, c'est l'existence d'une affiche avec en en-tête le nom même des studios Disney. Finalement, cette affiche semble avoir été délaissée pour une seconde, qui zappe la mention "Walt Disney Production", pour laisser place à un slogan. Même dans les crédits, écrits en bas du document, le nom de Disney, en premier sur la première affiche, est relégué après celui de la Paramount, qui semble désormais porter la responsabilité du film sur ses épaules. Il faut dire que les exécutifs de Disney furent quelque peu circonspects en voyant le film fini, qu'ils emputèrent de près de 20 minutes. Et du coup, même si les deux affiches ne sont pas clairement datées, on a l'impression qu'ils décidèrent de refaire la présentation, en évitant de noter leur nom de manière trop évidente...

En France, Popeye est sorti le 17 décembre 1981, presque un an jour pour jour après la sortie américaine.

L'affiche est plus cartoonesque encore que le visuel américain. On y retrouve les principaux personnages, mais cette fois, qui ne posent pas et qui sont clairement mis en action. Cette fois, le nom de Disney est placé avant celui de la Paramount. En même temps, la distribution étrangère fut intégralement organisée par les studios de Mickey. Il est donc normal que leur nom apparaissent de manière plus évidente qu'outre-Atlantique.

- Japon (25 juillet 1981) :

- Photos d'exploitation :

- Clichés pour la presse :

- Photos d'exploitation, France :

- Photo d'exploitation, Allemagne :

- Photos d'exploitation, Suède :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Dossier de presse, France :

Le Réalisateur Robert Altman, Robin Williams et Shelley Duvall.

(Photographies prises lors de la première du film Bandit, Bandit de Terry Gilliam.

Magazine American Film, Etats-Unis, décembre 1980

Magazine Cinema Programm, Allemagne

Magazine MAD N°56, Argentine