Zunar J5 Slash 9 Doric 47 (ou Jake !) est un chatextraterrestre dont le vaisseau est coincé sur terre suite à une avarie. Grâce à son collier télépathique, il entre en contact avec FranckWilson(Ken Berry), un physicien de seconde zone, dont les théories sont moquées par ses supérieurs. Ensembles, ils devront faire face à l'armée qui a confisqué le vaisseau spatial, aux scientifiques bien décidés à étudier ce spécimen extraterrestre, ainsi qu'à des industriels sans scrupules, qui veulent mettre la main sur le collier...
Réalisé par NormanTokar, le metteur en scène du Plus Heureux des Milliardaires, ou encore de La Course au Trésor, Le Chat qui vient de l'Espace (The Cat From Outer Space) s'inscrit dans la longue liste de films Disney dont la vedette est un animal, à l'instar de L'Espion aux Pattes de Velour, Benji la Malice ou encore Quatre Bassets pour un Danois. Il s'agit du dernier film réalisé par Tokar. Il est sorti dans les sallesaméricaines le 30 juin 1978.
A noter que le film était vendu à l'été 1978, en même temps que Tête Brulée et Pied Tendre et qu'une ressortie du Livre de la Jungle.
Le Chat qui vient de l'Espace est sorti en France le 7 février 1979.
A noter que le slogan de l'affiche semble renvoyer au titre du dernier grand film de science-fiction sorti en France quelques mois auparavant, Rencontre du Troisième Type !
George Geef (interprété par Dingo !) est un fumeur invétéré qui, quoiqu'il fasse, vit chaque instant avec une cigarette à la bouche. Lorsqu'il décide d'arrêter, sa vie devient un cauchemar ! Qui pourra redonner un peu de "fumée" à notre Goof' en manque !
Réalisé par JackKinney, Défense de Fumer (No Smoking) fait partie des nombreux films dans lesquels Dingo interprète son rôle de "Monsieur-Tout-le-Monde", parfois appelé GeorgeGeef. Distribué par la RKO Radio Pictures, il est sorti dans les sallesaméricaines le 23 novembre 1951.
Une belle affiche qui, loin de reprendre le contenu du film, ne fait qu'en évoquer le thème : à savoir la cigarette. On y retrouve Goofy, dans la peau d'un gentleman d'Ancien régime, qui voit son cigare allumer par un ecuyer sorti d'une armure.
Autre temps, autres moeurs ! On remarque à quel point le tabac n'est pas perçu comme un danger quelconque dans les années 1950, et à quel point le cinéma n'est pas vu comme un média qui puisse inciter les spectateurs à fumer. A l'heure où la RATP rechigne à afficher dans ses couloirs la moindre publicité avec une cigarette, ou pire un cigare, à l'heure où Lucky Luke a bradé sa cigarette pour un brin de paille, à l'heure ou Jacques Tati se voit attribuer un moulin à vent en plastique en lieu et place de sa pipe, cette affiche amène à réfléchir !...
Alice et son chat Julius se lancent dans un grand safari en Afrique. Mais il faut dire que le résultats est loin de leurs espérances...
Réalisé par WaltDisney, Alice Hunting in Africa est sorti dans les sallesaméricaines le 15 novembre 1924. Au départ prévu pour être le 2ème court-métrage de la série des Alice Comedies, sa distribution est retardée à la demande de MargaretWinkler et CharlesMintz, qui demandent à Disney de revoir sa copie.
L'affiche présente, en plus de WaltDisney, réalisateur du film, le nom de Margaret J. Winkler, la distributrice du court-métrage. Après la faillite des Laugh-O-Grams Films Inc., Walt Disney se lançait en effet dans l'aventure des Alice Comedies, dont le premier cartoon trouva preneur auprès de MargaretWinkler (bientôt mariée à Charles Mintz), distributrice installée à NewYork, propriétaire du studio Winkler Pictures, qui diffusait déjà à travers tous le pays des courts-métrages animés, notamment ceux des studios Fleischer, ou encore de Pat Sullivan et Otto Messmer, les créateurs de Félix le Chat.
Jim Evers (Eddie Murphy) est un agent immobilier prêt à tout pour décrocher de nouveaux marchés. C'est ainsi qu'il traîne sa famille au coeur d'une forêt inquiétante, à la découverte d'une vieille demeure aussi imposante et belle que lugubre. Après avoir fait connaissance avec le maître des lieux, Edward Gracie (Nathaniel Parker), et son sinistre majordome Ramsley (Terence Stamp), il découvre bien vite que le Manoir est soumis à une malédiction séculaire, dont sa femme, Sara (Marsha Thomason), semble être le remède...
Mis en scène par RobMinkoff, le réalisateur de Bobo Bidon, Lapin Looping et du Roi Lion, Le Manoir Hanté et les 999 fantômes (The Haunted Mansion) est, au même titre que The Country Bears et Pirates des Caraïbes, l'adaptation sur grand écran de la mythique attraction des parcs Disneyland. Il est sorti dans les sallesaméricaines le 26 novembre 2003.
La première affiche du film, ou plutôt image promotionnelle (puisqu'elle ne sera pas utilisée dans la promotion du film dans les salles de cinéma), reprend sûrement l'une des images les plus célèbres de la célèbre attraction de Disneyland, à savoir celle du squelette entrouvrant son cercueil. Pas de réelle info sur le film, hormis son acteur vedette, EddieMurphy, et sa date de sortie prochaine. Juste l'envie de rappeler au spectateur ses souvenirs de l'attraction.
La préaffiche suivante est elle-aussi avare en information. On y découvre le logo du film, ainsi que la grille du manoir. A une époque où les fans se demandaient si la maison aurait ou non la même apparence que dans les parcs d'attractions américains, le mystère restait entier (ou presque !).
On progresse de plus en plus. Le spectateur qui a passé la grille est invité, sur cette nouvelle affiche, à entrer dans la demeure...
Enfin, la dernière affiche, certainement la moins énigmatique du film, et du coup, peut-être la moins pertinente, révèle au spectateur le fameux Manoir (finalement assez fidèle au modèle original), ainsi que la vedette du film, Eddie Murphy, décliné ici sous la forme de bas-reliefs et de bustes qui rappellent, évidemment, les célèbres personnages chantant de l'attraction.
D'autres affiches furent créées au même moment, représentant les personnages sans doute les plus emblématiques du film, du farfelu Eddie Murphy, au sinistre Ramsley, en passant par la subliminale MadameLeota, tout droit sortie de l'attraction !
A noter que le film fut présenté au El Capitan Theatre de Los Angeles, propriété de Disney, entre le 26 novembre 2003 et le 4 janvier 2004, en même temps que certains décors, costumes et accessoires utilisés dans le film.
Le Manoir Hanté et les 999 Fantômes est sorti en France le 18 février 2004.
Reprise du même visuel que l'une des affiches américaines. Le slogan change, mais reste axé sur l'idée que l'entrée dans le Manoir sera source de frissons.
- Allemagne : Die Geister Villa
- Espagne : La Mansion Encantada
- Italie :
- Turquie :
- Photos pour la presse :
- Dossier de presse, Etats-Unis :
- Publicité McDonald's / Vidéo :
Mark Mancina, Andrew Gunn, Martin Klebba, Mona May, Rick Baker, Jay Redd, John Myrhe et Thomas Voth,
Avant-première du film au El Capitan Theatre de Los Angeles :
Eddie Murphy, Marsha Thomason, Wallace Shawn, Jennifer Tilly, Terence Stamp, Rob Minkoff, Don Hahn, Mona May, Rick Baker, Mark Jefferies, Kyla Pratt, Biana Tamimi, Bonnie Hunt, George Lopez, Carolina Bacardi, Daryl Dabara, Alexa Vega, MacKenzie Vega, Dee Dee Davis, Dina Waters, Eric Sullivan, LaLaine, Holly Robinson Peete, Jennifer Freeman, Jo Champa, Jonathan Lipniki, Josh Duhamel, Kevin Schmidt, Lake Bell, Vivicia Fox, Mélissa Joan Hart
Enfin ! Enfin, les Willard, après de trop d'annulations, quittent leur Indiana pour prendre des vacances. Leur destination : Paris ! A la découverte de la Ville Lumière, la petite famille va vivre péripéties sur péripéties ! Entre la mère, Katie(Jane Wynam), poursuivie par un admirateur hongrois, la fille, Amy (Deborah Walley), qui fait la connaissance d'un romantique jeune homme, et le fils Skipper (Kevin Corcoran), qui se perd lors d'une visite des égoûts, Harry (Fred MacMurray), le père, va vivre des vacances... mouvementées !!!
Réalisé par JamesNeilson, le metteur en scène de L'Honorable Griffin ou du Justicier aux Deux Visages, Bon Voyage ! (parfois traduit en Français par O.K. Paris) fait partie de ces comédies familiales produites par les studios Disney dans les années 1960-1970. On y retrouve plusieurs acteurs fétiches de Walt Disney, de Fred MacMurray, vedette du Plus Heureux des Milliardaires, de Mont' Là-D'ssus, ou encore de Quelle Vie de Chiens !, à Jane Wynam, à l'affiche de Pollyana, en passant par TommyKirk et KevinCorcoran, qui jouaient déjà des rôles de frères dans Fidèle Vagabond ou encore Les Robinson des Mers du Sud. Le film est sorti sur les écrans américains le 17 mai 1962.
Les vacances d'été se profilent enfin, et chacun des enfants de la cour de récré a déjà programmé ce qu'il ferait pendant ces deux mois de repos... A l'exception de T.J. Detweiler, qui se retrouve bientôt seul, chez lui, alors que ses amis prennent du plaisir aux quatre coins du pays. Mais ces vacances monotones sont vite bouleversées lorsque l'enfant découvre que son école est le théâtre d'expériences plus que curieuses. Impossible de convaincre quiconque lorsqu'on est jeune. T.J. décide alors de prévenir ses amis Spinelli, Gretchen, Mickey, Vince et Gus. Ensembles, ils vont tenter de découvrir ce qui se trame mystérieusement dans leur école...
Réalisé par Chuck Sheetz, La Cour de Récré : Vive les Vacances ! (Recess : School's Out) est, à l'instar de La Bande à Picsou, Dingo et Max, Doug, et Scott Premier de la Classe, l'adaptation sur grand écran d'une des séries télévisées phare de Disney. Il est sorti dans les sallesaméricaines le 16 février 2001.
La Cour de Récré : Vive les Vacances ! est sorti en France le 11 juillet 2001.
Le film, distribué par Gaumont Buena Vista International, bénéficie, en France, d'une affiche qui renvoie moins au film d'espionnage, et qui est surtout axée sur l'image de la série, à savoir celle d'une bande de gamins insupportables, qui sèment le trouble à l'école, et qui, dans le film, sont pressés de quitter leur école pour partir en vacances. On y perd le côté aventure d'espions de l'affiche américaine. Dommage ?...
A l'instar de films comme La Belle Epoque et La Belle et le Clochard, Donald Amoureux voit son action se dérouler à la fin du XIXe siècle. Dans une Amérique de carte postale, telle que celle connue par Disney pendant son enfance, Donald, coiffé d'un canotier et monté sur son vélocipède, se rend pour un rendez-amoureux chez sa chère Daisy. Mais c'est sans compter sur Tic et Tac, bien décidés à se payer la tête du canard colérique...
Réalisé par JackHannah, Donald Amoureux (Crazy Over Daisy) est sorti dans les sallesaméricaines le 24 mars 1950.
Donald Amoureux est quelques fois ressorti au cinéma, au sein de compilations, que ce soit aux Etats-Unis ou en France.
L'affiche ci-dessus présente la compilation Si Disney m'était compté, sortie en France le 23 août 1973, pour les 50 ans des Walt Disney Productions, créées en 1923. Elle incluait de nombreux courts-métrages : Pour être un bon Marin, Scouts Marins, Donald Amoureux, Trois Mousquetaires aveugles, Attention au Lion, Morris le petit Elan, Pluto le Chat et la Dinde, Le Petit Oiseau va Sortir, Pluto chien berger, Bonne nuit Donald, Pluto n'aime pas les Chats et Vacances Hawaiennes.
La compilation est ressortie en France en 1979.
Le programme était le même. Une nouvelle affiche fut toutefois créée.
Lorsque Donald se rend compte que ses fleurs sont butinées par un régiment d'abeilles, il décide de les suivre, afin de s'approprier le bon miel. Mais la riche est bien gardée, et il devra faire appel à ses talents de comédien, aidé d'un bon costume d'abeille, pour gruger la sentinelle !...
Réalisé par JackHannah, Donald et la Sentinelle (Bee on Guard) marque une nouvelle rencontre entre le canard colérique et la célèbre petite abeille Spike (bien qu'elle ne porte pas ce nom dans ce cartoon), après Donald Décorateur, Le Miel de Donald ou encore Donald à la Plage. A noter que l'abeille s'amusait également à titiller Pluto dans Pluto et le Bourdon en 1949. Le court-métrage est sorti dans les sallesaméricaines le 14 décembre 1951.
Un après-midi d'automne, alors que Minnie a préparé un délicieux gâteau, Mickey se propose de balayer les feuilles de son jardin. Mais c'est sans compter sur une petite tornade, bien décidée à lui mettre quelques batons dans les roues !...
Réalisé par RileyThompson, Le Tourbillon (The Little Whirlwind) est sorti dans les sallesaméricaines le 14février1941. Bien que cette date semble déjà bien ancienne, il s'agit là d'un des derniers courts-métrages de la série dédiée à la célèbre souris, dont les rôles au cinéma sont de plus en plus rares.
Une affiche bien simple, pour un court-métrage qui ne l'est pas moins. En effet, dépourvu de longs dialogues, il se rapproche des premiers courts-métrages musicaux de la souris. A noter que Mickey a troqué sa célèbre culotte rouge à boutons jaunes contre une nouvelle tenue, quoique moins identifiable sur la publicité que dans le film lui-même.
Davy Crockett (Fess Parker) et son ami George Russell (Buddy Ebsen) combattent côte-à-côte dans la guerre qui oppose les Indiens aux Américains. Las de la guerre, Crockett a désormais a coeur de défendre les droits des Indiens, et de protéger ces concitoyens. Elu au Congrès après la mort de sa femme, c'est une nouvelle guerre dans laquelle il va s'enrôler, guerre qui le mènera jusqu'au Texas, à FortAlamo...
Réalisé par Norman Foster, Davy Crockett, Roi des Trappeurs (Davy Crockett, King of the Wild Frontier) est le 8ème long-métrage live des studios Disney. Enfin... Il s'agit plus précisément de la compilation des trois épisodes de la série télévisée Davy Crockett, diffusés dans l'émission Disneyland dès 1954. Il est sorti dans les sallesaméricaines le 25 mai 1955.
Davy Crockett, Roi des Trappeurs est ressorti dans les salles américaines en 1978, dans le programme spécial intitulé Mickey's Birthday Party Show.
Il s'y retrouvait aux côtés d'autres productions Disney, reliées entre elle par une "présentation" des célèbres Mouseketeers.
Davy Crockett, Roi des Trappeurs est sorti en France le 11 avril 1956.
Il est toujours agréable de découvrir des affiches spécialement réalisées pour le marché francophone, ce qui est aujourd'hui très rare. On peut remarquer une chose très intéressante sur ces publicités. En effet, la vieille France puritaine des années 1950 a changé le nom de l'acteur principal. Ainsi, Fess Parker devient Fier Parker... La prononciation du prénom de l'acteur en Français aurait-elle choqué les esprits de l'époque ?!... Rien n'est moins sûr... Autres temps, autres moeurs... A méditer !...
