Dans une tour éloignée du monde, une jeune princesse, Raiponce, est retenue captive par Mère Gothel, une méchante sorcière. Dotée d'une chevelure de près de 20 mètres, qui lui confère des pouvoirs surpuissants, sa solitude est brisée par l'arrivée de Flynn Rider, bandit le plus recherché du royaume, à la recherche d'un refuge. Mais ce que le jeune homme ignore, c'est que la mignonne est loin d'être frêle et inoffensive. Raiponce le prend en effet en otage, lui promettant de retrouver la liberté en échange de son aide pour échapper à sa prison et découvrir ce monde complètement inconnu...

Réalisé par Byron Howard et Nathan Greno, Raiponce (Tangled) marque, dans la foulée de La Princesse et la Grenouille, le retour du conte de Fée, faisant de l'héroïne la nouvelle princesse Disney après Blanche Neige, Cendrillon, Aurore, Ariel, Belle, Jasmine, et Tiana. Le film est annoncé sur les écrans américains en Disney Digital 3-D pour le 24 novembre 2010.   

Malgré une sortie fin 2010, Raiponce fut vendu au public dès l'année 2007.

A cette époque, le film est réalisé par l'animateur de légende Glen Keane, sous le titre Rapunzel, du nom de l'héroïne. Le logo du film apparaît sur la toile très tôt, prenant d'abord une forme assez médiévale, avec sa lettrine, remplacé, quelques mois plus tard, par une police plus "classique".

Au début de l'année 2010, exit "Rapunzel". Comme cela avait été le cas lors de la promotion de Basil, Détective Privé, le titre reprenant le nom du personnage disparaît, au profit d'un nom plus ambigu, Tangled, maladroitement traduisible en Français par les termes "Enchevêtré", "Emmêlés", "Embrouillé"... Quant à Glen Keane, des raisons personnelles l'ont écarté au profit de Byron Howard, le co-réalisateur de Volt, Star Malgré Lui, et Nathan Greno, tout droit sorti du département histoire des studios Disney.

La première affiche débarque dès juillet 2010. 

On y retrouve les deux héros de l'histoire, enchevêtrés, comme le titre l'indique, dans la longue chevelure de la princesse.

Fin Septembre 2010. Nouvelle affiche américaine  pour Raiponce. On y découvre les deux héros en entier, ainsi que Maximus, le cheval super-flic. On y découvre également les splendides couleurs du film.

Fin octobre 2010, encore des visuels (magnifiques, au passage), annonçant la sortie de Raiponce.

24 novembre 2010 ! Enfin ! Raiponce sort dans les salles américaines. Pour l'occasion, un visuel apparaît sur la toile. Toujours aussi sympa de découvrir ces personnages prometteurs 

 Le film est également projeté sur les écrans du El Capitan Theatre. 

En France, Raiponce est annoncé pour le 1er décembre 2010.
Et pour la première depuis plusieurs années, le film est présenté en avant-première au Grand Rex de Paris, à partir du 17 novembre, avec en avant-programme, le spectacle La Féérie des Eaux.

Le premier visuel français apparaît au début de l'année 2010. On y retrouve le logo du film, ainsi que l'une des images qui tournent sur internet depuis quelques semaines.

Un début d'affiche débarque sur la toile à la fin de l'été 2010...

... suivi quelques semaines plus tard, en septembre 2010, de ce qui semble être l'affiche officielle, avec son slogan "Ce Noël, la Tendance est aux cheveux longs", le titre déplacé, la mention Disney Digital 3-D et le lien internet.

Octobre 2010, Raiponce continue de s'afficher en France.

- Japon :

- Québec :

- Images promotionnelles du projet "Rapunzel", 2007-2008 :

- Images promotionnelles, 2008 :

- Images promotionnelles, 2009 :

- Images promotionnelles, 1er semestre 2010 :

- Images promotionnelles, juillet 2010 :

- Images promotionnelles, août 2010 :

- Images promotionnelles, septembre 2010 :

- Images promotionnelles, octobre 2010 :

- Images promotionnelles, novembre 2010 :

- Images promotionnelles, "Tangled Tour" :

- Publicités, Etats-Unis, France : 

- Attraction "The Magic of Disney Animation" aux Hollywoods Studios :

- Comic Con, 2010 :

- Doublage français (Maëva Méline, Isabelle Adjani, Romain Duris) :

- Avant-Première mondiale du film au El Capitan Theatre de Los Angeles, 15 novembre 2010 :

- 83ème cérémonie des Oscars, 27 février 2011 :

La Parisien 23 mars 2011

Il est temps pour Donald de prendre quelques vacances et de partir pour un track en Kayak. Mais à peine est-il arrivé qu'il se retrouve aux prises avec une chaise pliante récalcitrante. Lorsqu'enfin le siège est déplié, il peut s'endormir. Mais les ennuis sont loin d'être terminés. Des petits écureuils (ancêtres de Tic et Tac) lui volent ses provisions. Et lorsque Donald, coincé dans sa chaise, tente de récupérer ses biens, il se retrouve confronté à un ours énorme, lui-aussi attiré par la nourriture...

Donald fait du Camping (Donald's Vacation) est le 25ème court-métrage de la série des Donald Duck. Réalisé par Jack King, il est sorti dans les salles américaines le 9 août 1940.

Une affiche un peu spéciale qui, en plus du visuel de Donald endormi sur sa chaise pliante, reprend également, à droite, des visuels appartenant à d'autres cartoons du canard. On retrouve ainsi une image de Donald joue au Golf, ou encore de Pique-Nique sur la Plage.

Donald est un fermier heureux, qui s'occupe de ses animaux au rythme de chansons. Mais lorsqu'il s'apprête à traire la vache Clémentine, les choses se compliquent bien vite...

Réalisé par Jack King, d'après une histoire de Carl Barks et Jack Hannah, Donald Fermier (Old MacDonald Duck) est le 33ème court-métrage du célèbre canard distribué par RKO Pictures. Il est sorti dans les salles américaines le 12 septembre 1941. Il avait auparavant été inclus au montage du Dragon Récalcitrant, sorti quelques semaines plus tôt.

Source

A l'instar de Bambi, La Belle et le Clochard, des 101 Dalmatiens ou encore du Livre de la Jungle, Peter Pan a eut droit, lui-aussi, à une suite affligeante, indigne des studios Disney, intitulée Peter Pan 2, Retour au Pays Imaginaire (Return to Neverland).

Le film prend place plusieurs années après l'original. Dans un Londres ravagé par la Seconde Guerre mondiale, la petite Wendy a bien grandit, et est devenue une mère de famille fière de ses deux enfants, Danny et Jane. Le premier est le plus grand fan de Peter Pan, dont les histoires le rendent toujours très heureux. Jane, quant à elle, a appris à vivre dans la réalité de son monde, abandonnant ses rêves d'enfants et les histoires de Pays Imaginaire. Pourtant, lorsqu'elle se retrouve captive à bord du navire du Capitaine Crochet, elle doit se rendre à l'évidence... Peter Pan, les Enfants perdus et la Fée Clochette ne sont pas un mythe et les histoires de sa mère doivent bien contenir une part de vérité. Mais Jane n'est pas totalement convaincue. Commence alors pour elle un voyage initiatique au pays des Rêves, au cours duquel elle apprendra les valeurs de courage, loyauté et de confiance, et surtout au cours duquel elle retrouvera son âme d'enfant...

Peter Pan 2, Retour au Pays Imaginaire est sorti dans les salles américaines le 15 février 2002, 5 jours après sa première. 

La première affiche du film est d'une beauté éblouissante. On y découvre en effet l'ombre de Peter Pan, celle-la même qui lui jouait des tours dans le film original de 1953. On retrouve également l'ombre de la tendre Fée Clochette qui semble éclairé le titre du film, comme au bon vieux temps des émissions Disneyland. Le spectateur est invité à une toute nouvelle aventure dans les cinéma à partir de février.

Les deux affiches suivantes sont davantages explicites. Au centre, Peter et Jane, emportés dans les airs grâce à la poussière de fée. A gauche, le Capitaine Crochet et ses pirates. A droite, les Garçons perdus et leurs costumes animaliers. La Fée Clochette éclaire toujours le titre. Le film semble à première vue très alléchant. Mais en y regardant de plus prêt... On ne retrouve pas vraiment la magie du pays imaginaire... Sont-ce les grimaces des enfants perdus qui enlèvent tout le charme de l'affiche ? Ou bien ce Capitaine Crochet au visage trop lisse et aux paupières violettes ? Ou bien ces couleurs "informatiques" qui dénaturent avec les pastelles du film original ? Ou bien est-ce seulement la sensation de se dire "Pourquoi une suite à un film qui n'en a pas besoin" ? Toujours est-il qu'aussi jolie soit-elle, cette affiche a un air de réchauffé, un air d'inutile, un air de déjà vu, un air d'hérésie pour tous les fans Disney...

En France, le film est sorti le 14 août 2002. La distribution est assurée par Gaumont Buena Vista International.

- Allemagne : Neue Abenteuer in Nimmerland (19 septembre 2002) :

- Brésil : Peter Pan - De Volta à Terra do Nunca (29 mars 2002) :

- Croatie : Nigdjezemskoj

- Espagne : Peter Pan en regreso al país de Nunca Jamás (15 mars 2002)

- Italie : Ritorno all'isola che non c'è (6 septembre 2002) :

On peut remarquer en bas de cette affiche, la mention des Walt Disney Studios, second parc parisien, qui a ouvert ses portes en mars 2002, quelques semaines avant la sortie du film.

- Norvège : Peter Pan - Tilbake til Drømmeland (22 mars 2002) :

- Pérou / Argentine : El regreso al país de Nunca Jamás (21 février 2002) :

- Taiwan :

- Dossier de presse, France :

- Photos d'exploitation, Italie :

- Dossier de presse, sortie vidéo, France :

- Affiches sorties vidéo :

En provenance du Pôle Sud, Donald Duck reçoit de la part de son ami l'Amiral Byrd un bébé pingouin. Au départ, le canard colérique s'en amuse, mais bien vite, il s'aperçoit de la disparition de ses poissons rouges. Il accuse immédiatement le pauvre petit... A tord, malheureusement...

Le Pingouin de Donald (Donald's Penguin) est un court-métrage réalisé par Jack King, d'après un scénario de Carl Barks. Distribué par la RKO Pictures, il est sorti sur les écrans américains le 11 août 1939.

Une affiche ordinaire pour la sortie de ce court-métrage. Comme d'habitude, à l'époque, pas de décors, seulement une image unique, montrant les principaux protagonistes du film, à savoir, ici, Donald, et le bébé pingouin, tout juste sorti de sa caisse.

- Cliché pour la presse, Etats-Unis :

La Forêt blanche est un royaume où l'hiver est constant. Bien que l'endroit soit interdit, la Fée Clochette, fidèle à elle-même, décide d'y entrer, révélant malgré elle un mystère jamais révélé : le Secret des ailes... 

Réalisé par Peggy Holmes et Bobs Gannaway, Clochette et le Secret des Fées (Secret of the Wings) est le 4ème opus de la série après La Fée Clochette, Clochette et la Pierre de Lune et Clochette et l'Expédition Féérique. Le film est sorti aux Etats-Unis le 23 octobre 2012.

Le film est également proposé pour une durée limitée sur les écrans du El Capitan Theatre, du 31 août au 13 septembre 2012.

Clochette et le Secret des Fées sort en France le 10 octobre 2012. C'est la première fois qu'un film de la série dispose d'une sortie nationale dans l'Hexagone. 

- Allemagne : Das Geheimnis der Feenflügel

- Brésil : Tinker Bell: O Segredo das Fadas

- Bulgarie : Камбанка и тайната на крилете

- Danemark : Klokkeblomst og vingernes hemmelighed

- Espagne : Campanilla. El secreto de las hadas

- Finlande : Helinä-keiju ja siipien salaisuus

- Hongrie : Csingiling: A szárnyak titka

- Italie : Trilli e il segreto delle ali

- Pologne : Dzwoneczek i sekret magicznych skrzydel

- Suède : Tingeling - Vingarnas hemlighet

- Turquie : Tinker Bell: Gizemli Kanatlar

- image promotionnelle Facebook :

- Invitation projection presse, France :

- Affiche sortie DVD, Etats-Unis :

En admiration devant les oiseaux, une petite souris désire elle-aussi voler dans le ciel. Son voeu est exaucé par une fée, mais le rêve devient rapidement un cauchemar...

46ème court-métrage de la série des Silly Symphonies, La Souris Volante (The Flying Mouse) est un film de David Hand. Il est sorti aux Etats-Unis le 14 juillet 1934.

Juillet 1934

Italie, 11 avril 1935

novembre 1940

Grèce, 2 mai 1969

http://coa.inducks.org/index.php

Cambioleur râté, Gus (Denis Leary) prend en otage un couple dérangé du Connecticut en train de fêter Noël avec des amis. Abandonné par son coéquipier, il découvre bien vite que les époux Caroline (Judy Davis) et Lloyd (Kevin Spacey) se détestent profondément, que le fils de la famille, Jessie, est insupportable, et que les invités sont épouvantables...

Réalisé par Ted Demme, Tel est Pris qui Croyait Prendre (The Ref) est une comédie de la filiale Touchstone. Elle est sortie aux Etats-Unis le 9 mars 1994.

Tel est Pris qui Croyait Prendre est sorti en France directement en DVD.

- Clichés pour la presse :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Affiche sortie vidéo, Etats-Unis :

Au milieu des animaux et des elfes, la Déesse Perséphone perpétue un Printemps sans fin sur la Terre. Mais lorsque Hadès l'emporte vers les Enfers, l'hiver glacial s'abat sur tous...

Mis en scène par Wilfred Jackson, La Déesse du Printemps (The Goddess of Spring) s'inspire d'un épisode fameux de la mythologie grecque. Inclus dans la série des Silly Symphonies, le film est sorti sur les écrans américains le 3 novembre 1934.

Au coeur de la forêt, se dresse une étrange stèle ayant la forme d'une vieille femme. Surnommé le "Rocher de la Sorcière", le monument rappelle l'histoire des enfants dans les bois, un frère et une soeur, recueillis par un peuple de nains, puis emportés par une affreuse femme vers sa demeure fabriquée en sucreries...

32ème Silly Symphony des studios Disney, Les Enfants des Bois (Babes in the Woods) est une sorte d'adaptation du conte des frères Grimm Hansel et Gretel, même si le cartoon n'en porte pas le nom. Terrain d'essai de Blanche Neige et les Sept Nains, réalisé par Burt Gillett, le court-métrage, distribué par la United Artists et présenté par Mickey Mouse, est sorti aux Etats-Unis le 19 novembre 1932.

Doris (Ellen Burstyn), Lucille (Olympia Dukakis) et Esther (Diane Ladd) sont trois amies de longue date. Leur point commun, elles sont veuves. Alors que la première reste fidèle à la mémoire de son mari, la seconde se sent enfin libre de vivre sa vie. Quant à la troisième, elle a déjà trouvé un remplaçant, en la personne de Ben (Danny Aiello)...

Réalisé par Bill Duke, acteur et metteur en scène d'Agent Double et Sister Act : Acte 2, Les Veuves Joyeuses (The Cemetery Club) est une production de la filiale Touchstone. Elle est sortie aux Etats-Unis le 3 février 1993.

- Italie :  Il club delle vedove

- Suède : Älska igen!

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Affiche sortie vidéo, Etats-Unis :

Mississippi, durant les années 1930. Après la crise de 1929, la Grande Dépression sévit aux Etats-Unis. Ulysses Everett McGill (George Clooney), Delmar O'Donnell (Tim Blake Nelson) et Pete (John Turturro), trois prisonniers enchaînes les uns aux autres, décident de s'évader. Poursuivis par le shérif Cooley (Daniel von Bargen), commence alors pour eux une extraordinaire aventure à travers l'Etat, au cours de laquelle ils croiseront le chemin de personnages aussi étranges qu'improbables...

8ème film des frères Cohen, metteurs en scène de Fargo, The Big Lebowski, Ladykillers, No Country for Old Men ou encore True Grit, O Brother (O Brother, Where Art Thou ?) est une production de la filiale Touchstone, en association avec les studios Universal. Elle fut  présentée lors du 53ème Festival de Cannes le 13 mai 2000.

 Le film est sorti aux Etats-Unis le 22 décembre 2000.

 O Brother est sorti en France le 30 août 2000. 

- Brésil : E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?

- Italie : Fratello, dove sei?

- Pologne : Bracie, gdzie jestes?

- Suède :

- Images promotionnelles :

- Affiche sortie vidéo, Etats-Unis :

Au coeur des bois, une communauté isolée vit dans la peur de créatures dangereuses hantant les alentours. Mais lorsqu'il faut trouver des médicaments pour sauver Lucius Hunt (Joaquin Phoenix), sévèrement blessé par Noah (Adrien Brody), les habitants envoient Ivy Walker (Bryce Dallas Howard), jeune femme aveugle. Acceptant la mission pour sauver son soupirant, celle-ci ignore encore que la forêt cache un terrible secret...

6ème long-métrage de M. Night Shyamalan, réalisateur de Sixième Sens, Incassable et Signes, Le Village (The Village) est une production de la filiale Touchstone. Il est sorti aux Etats-Unis le 30 juillet 2004.

Le Village est sorti en France le 18 août 2004.

- Allemagne : Das Dorf

- Brésil : A Vila

- Espagne : El Bosque

- Royaume-Uni :

- Russie :

Au coeur des Etats-Unis, entre les Rocheuses et le fleuve Mississippi, la prairie s'étend à perte de vue. Elle est le lieu de vie d'une flore et d'une faune riches, peu marquée par la trâce de l'Homme. Ses habitants : des bisons, coyotes, cougars, antilocapres et autres chiens de prairie...  

En 1948, Walt Disney, passionné depuis son enfance par les merveilles de la nature, lance une nouvelle série de productions consacrée au documentaire animalier et bientôt baptisée les True Life Aventures.  Se limitant au départ à la réalisation de courts-métrages d'une trentaine de minutes chacun avec L'Île aux Phoques, La Vallée des Castors, La Terre, cette Inconnue, Le Seigneur de la Forêt, Les Oiseaux Aquatiques, Au Pays des Ours et Everglades, Monde Mystérieux, il décide de se lancer dans le long-métrage documentaire en 1953. La Grande Prairie (The Vanishing Prairie) est le deuxième du genre. Réalisé par James Algar, il sort sur les écrans américains le 17 août 1954. A l'image de son prédecesseurs, le film est couronné de l'Oscar du Meilleur Documentaire. Il remporte également l'Ours d'Argent lors de la 5ème Berlinade.

Devant la popularité des True-Life Adventures, les studios Disney ressortent les épisodes, souvent associés. La Grande Prairie revient dans les salles américaines en 1964, dans le cadre du True-Life Adventure Festival. Il inaugure le programme, accompagné de Mysteries of the Deep, court-métrage documentaire explorant les fonds marins.

En 1971, La Grande Prairie est couplé avec un autre documentaire oscarisé, Le Désert Vivant.

La Grande Prairie sort en France le 2 septembre 1955.

- Belgique :

- Finlande :

- Suède :

- Cliché pour la presse, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1964 :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, ressortie :

- Dossier de presse, Etats-Unis, 1971 :

- Photo d'exploitation, Mexique :

- Dossier de presse, France :

921. Ahmed Ibn Fahdlan (Antonio Banderas) est un ancien poète de Bagdad, envoyé comme ambassadeur en Asie mineure par un calife désireux de se débarrasser de celui qui a séduit sa femme. Sur le chemin de son exil, qu'il partage avec Melchisidek (Omar Sharif), il croise la route de Vikings, et de leur nouveau chef, Buliwyf (Vladimir Kulich), qui est envoyés ainsi que quelques une de ses guerrier auprès du seigneur Rothgar (Sven Wollter) pour défendre son peuple contre une menace "surnaturelle". Mais la prophétie pour vaincre est claire. Les hommes du nord doivent être accompagnés d'un treizième guerrier étranger à leur peuple. C'est ainsi qu'Ahmed se retrouve embarqué à bord du drakkar avec deux défis : comprendre les vikings railleurs, et survivre à cette expédition guerrière...

Réalisé par John McTiernan, metteur en scène de Predator, Piège de Cristal et Thomas Crown, Le 13ème Guerrier (The 13th Warrior) est l'adaptation sur grand écran du roman de Michael Crichton (auteur de Jurassic Park, Sphère ou encore Congo), Les Mangeurs de Morts. Distribué par la filiale de Disney Touchstone, le film est sorti aux Etats-Unis le 27 août 1999.

Le 13ème Guerrier est sorti en France le 18 août 1999.

A noter un visuel "exclusif" à la France.

- Allemagne : Der 13te Krieger

- Argentine : 13 Guerreros

- Brésil : O 13° Guerreiro

- Hong-Kong :

- Italie : Il 13° Guerriero

- Thaï :

- Images promotionnelles et clichés pour la presse :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Photo d'exploitation, France :

- Affiche sortie vidéo, Etats-Unis / Brésil :

Le bon Roi Midas est un homme heureux. Chaque jour, il compte ses pièces d'or, avec l'espoir d'en avoir toujours plus. Lorsqu'un gnome lui rend visite, il lui offre la faculté de transformer tout ce qu'il touche en or. Heureux, le Roi se rend vite compte que ce don relève davantage de la malédiction...

Inspiré de la mythologie grecque, Le Roi Midas (The Golden Touch) est la 50ème Silly Symphonie. Réalisée par Walt Disney, elle est sorti aux Etats-Unis le 22 mars 1935.

A la découverte des secrets de la nature, des végétaux aux insectes, en passant par la vie sous-marine et l'activité tectonique.

En 1948, Walt Disney, passionné depuis son enfance par les merveilles de la nature, lance une nouvelle série de productions consacrée au documentaire animalier et bientôt baptisée les True Life Aventures.  Se limitant au départ à la réalisation de courts-métrages d'une trentaine de minutes chacun avec L'Île aux Phoques, La Vallée des Castors, La Terre, cette Inconnue, Le Seigneur de la Forêt, Les Oiseaux Aquatiques, Au Pays des Ours et Everglades, Monde Mystérieux, il décide de se lancer dans le long-métrage documentaire en 1953. Le Désert Vivant (The Living Desert) est le premier du genre, suivi de La Grande Prairie, Lions d'Afrique et Les Secrets de la Vie (Nature's Secrets of Life). Réalisé par James Algar, le film est sorti aux Etats-Unis le 6 novembre 1956. 

- Allemagne : Eine Welt Voller Rätzel

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Royaume-Uni :

Cherchant à quitter le stress de New York, la famille Tilson décide d'acheter un vieux manoir au coeur de la campagne, à Cold Creek, afin de le remettre en état. Mais Cooper (Dennis Quaid) et Leah (Sharon Stone), les parents, se rendent vite compte que la maison est remplie de mystères et que leur avre de paix ne semble au final pas si tranquille...

Réalisé par Mike Figgis, La Gorge du Diable (Cold Creek Manor) est une production de la filiale Touchstone. Elle est sortie aux Etats-Unis le 19 septembre 2003.

Pas de sortie en France, où le film est proposé directement en DVD.

- Allemagne : Das Haus am Fluss

- Espagne : La Casa

- Italie : Oscure Presenze a Cold Creek

- Royaume-Uni :

- Images promotionnelles :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

A la recherche d'un cadeau pour Cendrillon, Jaq et Gus décident, avec l'aide de sa Marraine, d'écrire un livre retraçant quelques épisodes de la vie de la princesse, de sa découverte des lourdeurs du protocole à la transformation de Jaq en jeune homme, en passant par l'idylle d'Anastasie avec le boulanger...

Suite du chef-d'oeuvre de Walt Disney Cendrillon, Cendrillon 2 : Une Vie de Princesse (Cinderella II : Dreams come True) s'inscrit dans la politique mercantile des studios Disney mise en place au milieu des années 1990, et qui consiste à donner une ou plusieurs suites aux succès récents, à l'image du Retour de Jafar (le premier du genre), La Belle et la Bête 2, Pocahontas 2, La Petite Sirène 2, ainsi qu'aux longs-métrages produits du vivant de Walt, comme La Belle et le Clochard 2, Peter Pan 2, et Le Livre de la Jungle 2. Blasphème honteux, remettant même en cause l'oeuvre originale par un scénario douteux, la suite, produite par DisneyToon Studios et réalisée par John Kafka, est sortie aux Etats-Unis directement en vidéo le 26 février 2002...

... puis en édition spéciale le 18 décembre 2007.

Cendrillon 2 : Une Vie de Princesse est sorti en France directement en VHS et DVD le 13 mars 2002...

... puis le 25 octobre 2005, à l'unité et en lot avec le film original.

Dans la ville d'Harmon, George Malley (John Travolta) est un citoyen ordinaire, qui se mue bientôt en homme avide de connaissances, et se découvre des capacités intellectuelles grandioses. Bien vite, il devient un vrai phénomène, avant que ses concitoyens le rejettent, inquiets de ses nombreus esexpériences scientifiques, à l'exception de Lace (Kira Sedgwick), voisine qui vit là depuis peu avec ses enfants... 

Produit par la filiale Touchstone, Phénomène (Phenomenon) est le 6ème film de Jon Turtletaub, réalisateur de RastaRockett, Instinct, Sale Môme, Benjamin Gates ou encore L'Apprenti Sorcier. Il est sorti aux Etats-Unis le 3 juillet 1996.

Phénomène est sorti en France le 18 septembre 1996.

- Allemagne :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Clichés pour la presse :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Affiche sortie vidéo + Affiche Bande Originale, Etats-Unis :

Le continent africain, inconnu et sauvage... Dingo part tel un explorateur à la découverte de la splendide Afrique. Au fur et à mesure de son journal intime, il couche ses impressions, ses découvertes, de la merveille des paysages, aux coutumes locales, en passant par la flore et la faune parfois hostile !...

15ème court-métrage de Dingo, Souvenirs d'Afrique (African Diary) peut-être associé à la série des "How to..." dans laquelle le personnage apprend tel ou tel travail, sport, activité, ... en suivant les conseils d'un narrateur omniscient. Réalisé par Jack Kinney, le court-métrage est sorti sur les écrans américains le 20 avril 1945.

Alors que les cours de l'oeuf explosent, Donald décide de mettre ses poules "au travail" afin de faire fortune. Et pour cela, tous les moyens sont bons, ce qui n'est pas pour plaire au coq de la basse-cour, qui n'est pas décidé à voir ses ouailles être dépouillées de la sorte !...

Réalisé par Wilfred Jackson, sur un scénario original de Carl Barks, La Poule aux Oeuds d'Or (Golden Eggs) est le 29ème cartoon de Donald. Il est sorti aux Etats-Unis le 7 mars 1941.

L'art et la manière de voler à bord d'un planeur. Mais encore faut-il réussir à décoller. Et quand on s'appelle Dingo, les choses qui semblent les plus simples peuvent vite devenir compliquées !...

Réalisé par Jack Kinney, Le Planeur de Dingo (Goofy's Glider) est le deuxième cartoon de la série de Dingo après Dingo et Wilbur. Produit après le départ de la voix attitré du personnage, Pinto Colvig, le film met en scène notre héros évoluant au rythme des commentaires d'une voix-off, idée qui donnera naissance à la série des How to..., dans laquelle Dingo apprend tel ou tel sport, métier ou activité en suivant les conseils du commentateur. Le court-métrage est sorti aux Etats-Unis le 22 novembre 1940.

L'Art du Football américain expliqué au public, du stade débordant de spectateurs aux mascottes, en passant par les vendeurs de sucreries, les médecins, la fanfare, les entraineurs, et bien entendu les joueurs. Le tout servi à la sauce "Dingo" !

Réalisé par Jack Kinney, Dingo Joue au Football (How to Play Football) fait partie de la série des How To,composée de nombreux courts-métrages dans lequels Dingo, tel un cobaye, agit en parallèle d'une voix-off expliquant les caractéristiques de tel ou tel sport (la pêche, le Golf, le Baseball...) ou de tel ou tel métier (architecte, détective, ...). Bien entendu, avec l'habileté légendaire de Dingo, la "leçon" se tranforme bien vite en une bouffonnerie pleine de gags farfelus ! Le film est sorti aux Etats-Unis le 15 septembre 1944.

Ancien enfant star, Michael Chapman (Michael J. Fox) crée avec son frère une agence pour enfants. Mais l'entreprise prend vite l'eau tant les contrats sont rares, jusqu'à ce que Michael rencontre Angie (Christina Vidal), une petite fille de dix ans, orpheline, qu'il compte bien élever au sommet...

Réalisé par James Lapine, Graine de Star (Life with Mikey) est une comédie de la filiale Touchstone. Elle est sortie sur les écrans américains le 4 juin 1993.

Pas de sortie en salle dans l'Hexagone pour Graine de Star, qui est néanmoins édité en DVD.

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Affiche sortie vidéo, Etats-Unis :