Andy est maintenant un adolescent. Sur le point d'entrer à l'université, il se sépare naturellement de ses chers jouets, avec lesquels il a passé sa jeunesse. C'est ainsi que Woody, Buzz et tous leurs amis se retrouvent dans une garderie, où les attendent de nouveaux amis, et surtout, de dizaines d'enfants pour le moins... remuant...

15 ans après Toy Story, qui révolutionnait le cinéma d'animation en 1995, et 10 ans après sa suite Toy Story 2, Toy Story 3 voit le retour des jouets sur grand écran. Réalisé par Lee Unkrich, la sortie américaine est fixée au 18 juin 2010. 

La promotion de Toy Story 3 a commencé bien avant la sortie du film, dès le deuxième semestre 2009, avec une série de pré-affiches représentant chacune les personnages emblématiques de la franchise, de Woody et Buzz, évidemment, aux autres jouets d'Andy, comme Monsieur Patate, Zig-Zag, Bayonne ou Rex, sans oublier la nouvelle de Toy Story 2, la pétillante Jessie.

La promotion de Toy Story 3 a ensuite continué, toujours sur Internet, avec le dévoilement, régulièrement, de nouvelles affiches (photo ?) représentant les nouveaux personnages du film.

C'est ainsi qu'au fil des semaines, les spectateurs ont pu découvrir les nouveaux "acteurs" du film, du mythique Ken à la pieuvre en plastique Stretch, en passant par le dinosaure Trixie ou la licorne en peluche Buttercup.

Une autre affiche arrive à la même période sur la toile. Splendide, haute en couleur, elle réunit les vedettes, anciennes et nouvelles, du film, entassées autour du désormais mythique 3. On y découvre ainsi les personnages dévoilés au fur et à mesure de la campagne publicitaire, ainsi que des nouveaux visages pas encore identifiés. A noter, au centre, le prénom d'Andy qui apparaît, inscrit au marqueur sous la botte de Jessie. Un hasard. Sûrement pas, quand on sait que le jeune garçon, maintenant adolescent, est finalement à l'origine de cette nouvelle aventure.

Mars 2009. Ce qui semble être l'affiche principale du film apparaît sur la toile. On y découvre nos anciens héros, tout droit sorti du carton, découvrant, non sans surprise et non sans une certaine peur leur nouveau domicile. Et on imagine sans mal s'approcher la marmaille déjà présente dans la bande annonce du film ! A moins que le danger ne vienne des nouveaux jouets eux-même ? A noter que l'affiche, à l'instar du premier volet de la série, dispose d'un décors pour ses "acteurs", ce que n'avait pas eut le second volet. A noter aussi que le film est évidemment annoncé en Disney Digital 3-D, désormais incontournable pour toutes les nouvelles productions Disney. A noter enfin que le film est vendu comme une production des créateurs du Monde de Némo et de Là-Haut. Etrange comme ajout, surtout quand on sait que ces deux mêmes films étaient à leur époque vendus comme la nouvelle production des créateurs de Toy Story. La boucle est bouclée, pour ne pas dire que le serpent se mord un peu la queue. Toy Story 3 a-t-il réellement besoin de cette référence pour garantir son succès... Il semble évident que non ! Non ?

Retour du fond noir pour une nouvelle affiche de Toy Story 3, qui apparaît sur la toile en mars 2010. On y retrouve nos héros qui, comme dans le trailer, s'occupent d'installer le logo du titre.

Avril 2010. Toy Story 3 continue de s'afficher, encore et encore !

Mai 2010. Les visuels faisant la promotion de Toy Story 3 continuent de se multiplier.

A noter que le film fut présenté au El Capitan Theatre de Los Angeles pour une durée lmitée du 18 juin au 29 août.

Toy Story 3 est en lice pour les Oscars, organisés le 27 février 2011. L'occasion pour les studios Pixar de nous offrir une nouvelle série d'affiches !

Une série de 15 affiches pour promouvoir le film, et faire quelques clins-d'oeils à plusieurs monuments du cinéma, tous couronnés aux Oscars : Titanic, Le Silence des Agneaux, Rocky, Slumdog Millionaire, Annie Hall, La Mélodie du Bonheur, American Beauty, Le Parrain II, Les Révoltés du Bounty, Platoon, L'Arnaque, French Connection, Sur les Quais, Le Seigneur des Anneaux - Le Retour du Roi et Shakespeare in Love.

Le film a remporté deux statuettes : Meilleur Film d'Animation pour Lee Unkrich, et Meilleure Chanson pour Randy Newman.

En France, le film sort le 14 juillet 2010.

Un visuel dans l'esprit des affiches américaines. Cocorico. Petit clin d'oeil au 14 juillet, jour de la sortie hexagonale du film, et jour de la fête nationale !

L'affiche ci-dessus joue sur l'actualité du moment, à savoir la coupe du monde de football, organisée en Afrique du Sud, et dont le symbole est la vuvuzela, cette trompette source d'un vacarme incroyable.

- Australie :

- Belgique :

- Italie :

- Japon :

- Québec :

- Suisse :

- Affiche sortie Blu-Ray 3-D, France :

Le réalisateur Lee Unkrich.

L'actrice Joan Cusack, qui reprend le rôle de Jessie et Don Ricles celui de Monsieur Patate.

- Présentation du film, à Las Vegas, 2009 :

- Au salon international du jouet de New York, 2009 :

- Soirée des Golden Globes :

- Soirée des nominations pour les Oscars :

- 24 janvier 2010 : John Lasseter, en compagnie de Tom Hanks et Tim Allen, reçoit un David O. Selznick Award lors de la Producers Guild Awards.

- Soirée des Oscars, 27 février 2011 :

- 18ème Festival des Fleurs et Jardins d'EPCOT, 2011 :

Andy est un jeune garçon plein d'imagination, qui aime par dessus tout s'amuser avec ses jouets, en particulier avec Woody, son cow-boy préféré. Mais ce qu'il ignore, c'est que dès qu'il a le dos tourné, ses jouets prennent vie, vivant leur propre vie à l'insu du regard des humains. Et cette vie est des plus cadrée. Woody règne en effet sans partage sur la chambre, dictant ses ordres à ses habitants, du ronchon Monsieur Patate à la tirelire Bayonne, en passant par la charmante Bergère, le chien à ressort Zig-Zag, le dinosaure froussard Rex, et les petits soldats en plastique vert. Mais cette organisation minutieuse est soudain complètement chamboulée. En plus du futur déménagement, Andy fête avec une semaine d'avance son anniversaire, au cours duquel sa mère lui offre un Buzz l'Eclair, un robot astronaute rempli d'électronique. Rapidement élevé au rang de meilleur jouet, Buzz s'attire les foudres de Woody, qui compte bien se débarrasser de cet acolyte plus que gênant...

Près de 60 ans après Blanche Neige et les Sept Nains, le cinéma d'animation connaît une nouvelle révolution. Réalisé par John Lasseter, et produit par les méconnus (à l'époque) studios Pixar, Toy Story crée en effet une nouvelle forme d'art : le film d'animation entièrement réalisé par ordinateur. Véritable prouesse à une époque bienheureuse où les films en 3-D n'en étaient qu'à leurs premiers balbutiements, Toy Story est sorti dans les salles américaines le 22 novembre 1995.

Il fut également proposé en projection spécial au El Capitan Theatre de Los Angeles, du 22 novembre 1995 au 1er janvier 1996.

En France, Toy Story est sorti dans les salles le 27 mars 1996.

2009 voit le retour des jouets d'Andy dans les salles du monde entier. Quelques mois avant la sortie de Toy Story 3, les 2 premiers volets de la trilogie sont en effet à nouveau présentés au public, mais cette fois dans une version 3-D.

Les affiches américaine, espagnole, roumaine et russe de Toy Story / Toy Story 2 3-D.

Et comme aux Etats-Unis, une sortie des deux films est organisée sur quelques écrans de l'Hexagone, en 3-D, dès le 5 mai 2009.

- Allemagne :

- Chine :

- Espagne :

- Grande-Bretagne :

- Italie :

- Japon :

- Clichés pour la presse :

- Photos d'exploitation :

- Photos d'exploitation, Italie :

- Promotion guide, Etats-Unis :

- Affiches, sorties vidéo et divers :

Flash McQueen est une voiture de course promise à une belle carrière. Mais la vie joue parfois des tours, et il se retrouve un jour perdu au coeur du désert américain, traversé par la mythique Route 66. Cherchant désespérement son chemin, il tombe "par hasard" sur une petite bourgade nommée Radiator Springs. Et l'accueil qui lui est réservé est loin d'être chaleureux. En effet, en pénétrant dans la ville à toute vitesse, poursuivit par le Shériff, il a malencontreusement défoncé la route, devenue impraticable. La sanction du juge Doc Hudson est alors très simple. Il ne pourra quitter les lieux que lorsqu'il aura remis en état la chaussée. Au départ dépité par son pauvre sort, Flash va progressivement découvrir, avec l'aide de la belle Sally, de la dépanneuse Martin, et des autres habitants du bourg, que ses rêves de gloire sont peut-être dérisoires à côté des merveilles de la vie...

Réalisé par John Lasseter et feu Joe Ranft, Cars - Quatre Roues (Cars) est le 7ème long-métrage des studios d'animation Pixar après Toy Story 1 et 2, 1001 Pattes, Monstres et Cie, Le Monde de Némo et Les Indestructibles. Mettant cette fois en vedette les automobiles, il est sorti dans les salles américaines le 9 juin 2006, quelques semaines après sa première présentation, au ShoWest, le 14 mars de la même année.

Une fois n'est pas coutume, la promotion du film commença très tôt, avec toute une série de pré-affiches.

Annonçant la sortie du film plus de trois mois avant sa sortie, le 9 juin, elle reprenait l'univers de l'automobile, de l'horodateur aux panneaux de signalisation, en passant par la plaque d'immatriculation, le feu tricolore et le compteur kilométrique. A noter les différents jeux de mots eux-aussi liés à l'univers des voitures, les studios Pixar étant, non par présentés comme des studios d'animation, mais annoncés comme les fabricants de films comme Les Indestructibles et Le Monde de Némo.

Les affiches suivantes reprenaient davantage l'univers du film.

Plongeant le spectateur au coeur du désert américain, le long de la Route 66 et au coeur de Radiator Springs, elle présentait les principaux personnages du film, et bien plus encore.

Sans oublier les photos d'exploitation, reprenant chacun des personnages importants du film :

Cars - Quatre Roues est sorti en France le 14 juin 2006.

Même visuel qu'une des affiches américaines. Et même reprise de certains personnages sur des affiches supplémentaires.

- Allemagne :

- Brésil :

- Canada :

- Grande-Bretagne :

- Affiches en hébreux :

- Italie :

- Japon :

- Norvège :

- Pologne :

- Clichés pour la presse :

- PLV :

- Publicité vidéo et DVD, France :

Magazine Le Monde de Cars, France.

Magazine Cars, Turquie.

Bob Parr était autrefois M. Indestructible, un héros à la force colossale protégeant les citoyens en détresse. Mais les temps ont changé... Et les super héros, victimes de procès en série pour atteinte aux libertés et dégradation de biens publics, ont tous été mis à la retraite forcée par le gouvernement. Désormais reclus dans une petite banlieue tranquille avec sa femme Helen, ancienne Elastigirl, et ses trois enfants Flèche, Violette et Jack-Jack, il n'est plus qu'un simple expert en assurance écoeuré par la conduite indigne de son patron à l'égard de ses clients. Mais cette vie monotone est un jour chamboulée lorsqu'une mystérieuse organisation le contacte pour une mission sur une île déserte. Bob Parr revêt alors son nouveau costume de super-héros, trop heureux de reprendre du service. Ce qu'il ignore, c'est qu'il se dirige tout droit dans le piège tendu par Syndrome, un magna des technologies modernes qui compte bien éliminer un à un tous les supers. Malgré elle, c'est toute la famille Parr qui se trouve plongée dans cette nouvelle aventure. Chacun devra alors faire preuve de courage et user de ses supers pouvoirs pour sauver la population d'un danger encore plus grand que ce qu'elle a connu jadis...

Après les jouets dans Toy Story, les insectes dans 1001 Pattes, les monstres dans Monstres et Cie et les animaux sous-marins dans Le Monde de Némo, c'est au tour des super héros de tenir le haut de l'affiche de ce qui est le 6ème long-métrage d'animation produit par les studios Pixar.

Réalisé par Brad Bird, Les Indestructibles (The Incredibles) est sorti dans les salles américaines le 5 novembre 2004. 

Pléthore d'affiches pour la promotion du film aux Etats-Unis, de la plus mystérieuse, qui ne révèle que le logo du film, aux affiches présentant chacun des personnages majeurs du dessin animé, de M. Indestructibles à Frozone, en passant par la couturière Edna Mode ou le méchant Syndrome.

Les Indestructibles se retrouve dans la course aux Golden Globes :

En France, Les Indestructibles est sorti le 10 novembre 2004.

A nouveau, les affiches sont légion, présentant la famille Parr au complet. Des affiches individuelles (comme ici celle avec M. Indestructibles), présentent également les membres un à un.

- Allemagne :

- Brésil :

- Espagne :

- Grande-Bretagne :

- Israël :

- Italie :

- Japon :

- Norvège :

- Pologne :

- Russie :

- Suède :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, France :

- Dossier de presse, France :

- Clichés pour la presse :

- Affiche sortie vidéo, Etats-Unis / France :

- Publicités diverses :

Carl Fredricksen et son épouse Ellie sont deux êtres épris d'aventures et de danger. Leur rêve : partir en Amérique du Sud et voir de leurs propres yeux les Chutes du Paradis. Mais le temps a passé, et Carl, devenu un vieil homme de 78 ans, est désormais veuf. Lorsque les cirsconstances le forcent à quitter sa chère maison, il décide de fuir son quartier en proie à des promoteurs. Il attache alors des centaines de milliers de ballons à sa demeure, la transformant ainsi en dirigeable. Et soucieux de réaliser le rêve de sa regrettée femme, il part en direction de l'Amérique du Sud, afin de trouver les Chutes du Paradis, y installer sa maison, et vivre la fin de ses jours dans la plus sereine tranquilité. Ce qu'il ignore, c'est qu'il a malgré lui embarqué à son bord un jeune scout, Russell, et que ses rêves de repos ne seront pas si faciles à atteindre...

Encore... Les studios Pixar ont encore fait des merveilles. Réalisé par Pete Docter, le réalisateur de Monstres et Cie, et Bob Peterson, Là-Haut (Up) est la 10ème pépite de la mine Pixar. Et encore une fois, le studio à la mythique lampe de bureau est parvenu à emmener le spectateur dans un monde de rêverie et de poésie, privilégiant toute une série d'incohérences dans le but de le plonger dans une aventure hors du commun, au coeur de paysages sublimes.

Là-Haut fut présenté au public lors du 62ème Festival de Cannes, qui s'est tenu du 13 au 24 mai 2009.

Le privilège est grand. C'est en effet la première fois qu'un film d'animation est présenté en ouverture de l'un des festivals de cinéma les plus prisés du monde.

Trois jours plus tard, le 16 mai 2009, c'est à Hollywood, au cours d'une première organisée en grande pompe, que le film fut présenté au public américain, quelques jours avant la sortie nationale, le 29 mai. Il est accompagné du court-métrage Passages Nuageux en avant-programme.

La première affiche du film, distribuée plusieurs mois avant la sortie du film, parvient à transmettre toute la poésie du film. Au loin, sur un fond de ciel nuageux, le public découvre en effet la maison, suspendue dans les airs par des milliers de ballons de toutes les couleurs. Quoi dire de cette affiche, à part qu'elle est remplie de beauté, et qu'en même temps, elle parvient à susciter beaucoup de curiosité. En effet, comment cette maison s'est-elle retrouvée dans les cieux. Qui, Quand, Où, Comment ?... Les questions sont posées, et bien entendu, l'affiche n'y répond pas !

L'affiche suivante, sorte d'affiche principale, place encore une fois le spectateur au milieu des nuages. Mais cette fois, la poésie fait place à l'aventure. La désormais célèbre maison "volante" est reléguée au fond, laissant au premier plan le héros de l'histoire, le vieux Carl Fredricksen, suspendu à son tuyau d'arrosage, seul lien entre lui et sa demeure. Egalement suspendus dans le vide, le jeune scout Russell, ainsi que le chien "parlant" Doug, que les deux aventuriers découvrent pendant leur excursion au coeur de la jungle sud-américaine. Dernier personnage, perché sur le toit de la maison, Kevin, drôle d'oiseau géant, lui-aussi croisé dans la forêt tropicale. Une nouvelle fois, les questions fusent dans l'esprit des spectateurs... Et une nouvelle fois, l'affiche de donne aucune information concrète !

Trois autres visuels furent également utilisés. Encore une fois situé dans les airs, ils présentent trois des personnages principaux. Carl et Russel, suspendus au tuyau d'arrosage qui les relient à la maison, et le chien Doug. Même si ces affiches semblent très énigmatique, elles révèlent le caractère des personnages. On découvre en effet un Carl qui semble blasé, non préparé à l'aventure dans laquelle il s'est embarqué. A l'inverse, Russell est un jeune gamin débordant d'enthousiasme et arborant avec fierté son écharpe pleine de badges. Seul Doug n'est pas réellement comme dans le film, ou du moins comme dans la majorité du film. En effet, il est ici représenté l'air triste, avec le "collier de la honte" autour du cou...

A noter que le film fut présenté au El Capitan Theatre, le cinéma que possèdent les studios Disney sur Hollywood Boulevard, entre le 29 mai et le 23 juillet 2009.

A noter également que Là-Haut se lance dans la course aux Oscars dès 2009. Le dessin animé recevra deux décorations : Meilleur Film d'Animation et Meilleure musique.

En France, Là-Haut est sorti dans les salles le 29 juillet 2009.

Même genre d'affiche qu'aux Etats-Unis : l'une reprenant le visuel de la maison flottant dans les airs grâce à ses milliers de ballons remplis d'hélium, l'autre montrant Carl, Russell et Doug suspendus dans le vide. A noter l'ajout d'un slogan, "Changez d'air", qui n'apparaissait pas sur les affiches américaines.

Un troisième visuel existe également. Cette fois, nous sommes sur la terre ferme. La maison flotte toujours dans les airs. Au sol, Carl semble plus que fatigué par le jeune Russell, plein d'entrain, jumelles à la main et attirail de scout sur son dos. A noter un détail important, la présence de deux avions près de la maison, qui laisse suggérer que le voyage ne sera pas de tout repos.

- Allemagne :

- Argentine, Vénézuela, Pérou :

- Belgique :

- Brésil :

- Pologne :

- Portugal :

- Russie :

- Thaïlande :

- Clichés pour la Presse / Photos d'exploitation :

- Photos d'exploitation, Allemagne :

- Plan Média, France :

- PLV cinéma, France :

- Publicité sortie Blu-Ray, France :

- Photocall, Cannes, 13 mai 2009 :

- Ouverture du Festival de Cannes, 13 mai 2009 :

- Soirée cannoise, 13 mai 2009 (Photos de Kristian Dowling) :

- Pete Docter au Comic con

- Photos diverses :

- Première du film, Hollywood, Los Angeles :

Edward Asner, Jordan Nagai, Pete Docter, Delroy Lindo, John Ratzenberger, Barbara Eden, Brenda Song, Debby Ryan, Jadagrace, Joey Luthman, Jon Voight, Justin Chambers, Melissa Joan Hart, Michelle Monaghan, Mimi Rogers, Patton Oswald, Ryan Newman, Skyler Shaye, Tia Carrere.

- Les voix brésilienne (Chico Anysio) et russe de Carl :

- Soirée des Oscars, mars 2010 :

Ciné Live Hors Série, Eté 2009

Le Figaro, 29 juillet 2009

Journal de Mickey, 29 juillet 2009

Picsou Magazine, mai / juillet 2009

Télé 2 Semaines du 1er au 14 août 2009

Depuis quelques années, à chaque nouveau chef-d'oeuvre des studios Pixar son court-métrage en première partie. Passages Nuageux (Partly Cloudy) est celui qui accompagne la sortie de Là-Haut. Réalisé par Peter Sohn, il revient sur la célèbre légende selon laquelle ce sont les cigognes qui apportent les bébés de toutes les espèces à travers le monde entier. Mais ce que chacun ignore, c'est d'où viennent ces bébés. La réponse est en fait simple. Chaque nouveau né est en fait sculpté dans le ciel, par les nuages, avant d'être confié aux volatiles. Et chaque masse nuageuse a en charge un certain type de bébés. Pour Gus, un gros nuage gris, ce sont les espèces "dangeureuses", des crocodiles, des requins et autres porcs-épics notamment, ce qui n'est pas pour simplifier la tâche de  sa cigogne attitrée, Peck...

Passages nuageux est sorti dans les salles américaines le 29 mai 2009. En France, la sortie est programmée au 29 juillet 2009.

Que dire de cette affiche, hormis qu'elle est aussi poétique et charmante que le court-métrage lui-même. En effet, son aspect crayonné, colorié aux crayons de couleur, lui donne le côté mignon des livres pour enfants. On y retrouve les deux héros, Peck la cigogne, en route pour livrer une autre des petites "merveilles" créée par le nuage Gus.

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

Nouveau bijou des studios Pixar, L'Homme Orchestre (One Man Band) est l'histoire d'une petite fille, Tippy, s'apprêtant à jeter son unique pièce dans une fontaine, afin de faire un voeu. Mais un homme orchestre qui joue là tente d'amuser la fillette, afin qu'elle lui donne la précieuse monnaie. Mais il se retrouve bien vite en concurrence avec un second musicien, également bien décidé à récupérer l'argent de la gamine. Commence alors un duel de musique, sous les yeux de la petite fille hésitante à donner à l'un ou à l'autre ce qu'il désire...

11ème court-métrage des studios Pixar, L'Homme orchestre est réalisé par Mark Andrews et Andrew Jimenez. Il fut présenté au public lors du Festival de Melbourne, le 6 juin 2005, ainsi que pendant le Festival International du Film d'Animation d'Annecy, le 11 juin 2005. Il fut ensuite projeté en première partie de Cars, Quatre Roues, à partir du 9 juin 2006 aux Etats-Unis et du 14 juin 2006 en France. 

L'affiche principale du film reste très mystérieuse sur son contenu. En effet, on n'aperçoit que la petite fille de dos, quelque peu écrasée par l'immensité des batiments de la ville qui l'entoure. Aucune trace d'Homme orchestre. Le mystère reste entier sur le scénario. A noter que la fillette semble croiser les bras, laissant apparaître un bout de la pièce, enjeu de la compétition entre les deux musiciens.

Une autre affiche fut également créée pour d'autres sorties, et utilisées dans les Festivals, notamment celui d'Annecy.

Celle-ci est plus explicite au niveau des personnages, puisque les deux musiciens sont représentés. Par contre, toujours rien que l'histoire. La gamine n'apparaît cette fois plus.

- Carton souvenir de la projection en avant-première au Festival d'Annecy :

Après l'avoir plongé au coeur de l'univers des jouets dans Toy Story et Toy Story 2, et des insectes dans 1001 Pattes, les studios d'animation, pour leur 4ème production, emmenèrent cette fois le spectateur dans l'univers très secrets des créatures hantant les nuits des petits enfants avec Monstres et Cie (Monsters Inc.), réalisé par Pete Docter, en collaboration avec Lee Unkrich et David Silverman.

Le film raconte en effet la vie parallèle que vivent les monstres qui, chaque soir, doivent entrer dans notre monde afin de recueillir les cris d'effroi de nos enfants, source d'énergie indispensable au bon fonctionnement de Monstropolis. Et dans ce domaine, un monstre bat tous les records : Jacques Sullivent, énorme bête poilue bleue, assisté de Robert Razowski, petit cyclope vert. Mais tout ceci n'est pas du goût de Randall Wallace, sorte de reptile violet, qui rêve un jour de détrôner Sulli de sa place d'employé du mois. Et pour se faire, celui-ci décide de travailler dans la clandestinité, en dehors des heures de bureau, en faisant venir en cachette des portes, dans le but d'enlever des enfants pour leur soutirer les cris tant recherchés. Mais un soir, Jacques tombe sur une porte laissée là par Randall. Et sans le vouloir, il permet à une petite fille, rebaptisée "Bouh" d'entrer dans le monde des monstres... 

Monstres et Cie est sorti dans les salles américaines le 2 novembre 2001.

La campagne d'affichage de ce qui allait être le prochain chef-d'oeuvre des studios Pixar commença des mois avant la sortie du film, avec une série d'affiches montrant les deux héros de l'histoire, Bob et Sulli. Rien de l'intrigue ne filtra de ces publicités. On y découvrait seulement quelques éléments du scénario : la salle où les portes sont amenées aux monstres pour qu'ils entrent dans le monde des humains, mais également l'idée d'une catastrophe terrorisant les monstres. A noter que le film est encore vendu avec la mention qu'il est l'oeuvre des créateurs de Toy Story, gage de qualité. A noter également l'affiche avec Robert Razowski, très drôle, qui informe le spectateur qu'il ne va pas en croire "son oeil" !

Une seconde vague d'affiches fut ensuite diffusée, avec cette fois, la date de sortie explicitement donnée. L'affiche principale reprend le même visuel qu'une des affiches précédentes, le décor en moins. On y retrouve Sulli, appuyé sur la tête de son petit assistant, Bob. Sur l'affiche suivante, les deux monstres sont cette fois appuyés sur les capsules permettant de stocker l'énergie contenue dans les cris des enfants. Enfin, un dernier visuel montrait cette fois toute la galerie de monstres présents dans le film, notamment Célia, la fiancée de Bob, Henri J. Waternouse, le directeur de l'usine de cri, Germaine, la secrétaire, ou encore Randall Wallace, le rival de Sulli. 

2012 marque le retour de Monstres et Cie sur les écrans américains. En attendant sa suite, le film ressort en effet en 3D le 19 décembre.

En France, le film est distribué par Gaumont Buena Vista International à partir du 20 mars 2002.

L'affiche principale reprend le même visuel que la publicité américaine, avec l'ajout du slogan "Nous faisons peur et nous le faisons bien", qui remplace le "We Scare because we care". On peut regretter que la traduction française du slogan ne reprenne pas de manière identique l'affiche américaine, dans laquelle le fait d'effrayer était assimiler à une nécessité pour les monstres. La mention de Toy Story est évidemment conservée.

Deux autres affiches furent également publiées, mettant en scène les deux principaux héros, Bob et Sulli. Deux petits slogans, deux jeux de mots, souligne la personnalité de chacun d'eux, renforçant le côté stressé et stressant du cyclope et la capacité à bien faire son travail de la "pelluche" bleue.

A noter qu'une pré-affiche du film avait été également diffusée au moment de la Saint-Valentin :

Pleine d'humour, elle faisait aux petites annonces sentimentales, tout en renvoyant à la date du 20 mars pour la sortie nationale du film.

- Allemagne (31 janvier 2002) : Die Monster AG - (Monsters, Inc.)

- Brésil (14 novembre 2001) : Monstros S.A.

- Espagne (8 février 2002) : Monstruos, S.A.

- Italie (15 mars 2002) : Monsters & Co :

- Japon :

- Pologne (1er février 2002) : Potwory i spolka

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Dossier de presse, France :

- Photos d'exploitation, France :

- Affiches et publicités sorties vidéos, Etats-Unis / Allemagne / France :

- Images promotionnelles Facebook, ressortie 3D :

- Images promotionnelles, ressortie 3-D :

- Carte de Noël de Pete Docter :

DVD Magazine Hors Série, Automne 2003

L'Equipe de réalisation et le casting :

Le réalisateur Pete Docter et le production John Lasseter ; Lee Unkrich, Darla Anderson et Pete Docter ; Billy Cristal, John Lasseter, Randy Newman, Pete Docter, John Goodman et Darla Anderson.

Le Casting : Billy Cristal (Bob), John Goodman (Sully), James Coburn (Henri Waternoose), John Ratzenberger (Le Yéti), Steve Buscemi (Randall), Bob Peterson (Germaine), Jennifer Tilly (Celia), Mary Gibbs (Bouh).

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Photos de l'avant-première américaine du 28 octobre 2001 :

Billy Cristal, John Goodman, Mary Gibbs, Michael Eisner, Steve Jobs, Roy E. Disney, Tim Allen, Alan Thicke, Brian Robbins, Christine Lahti, Cloris Leachman, Danny Bonaduce, David Hasselhoff, Don Cheadle, Jo Champa, Kirstie Alley, Lorenzo Lamas, Sisgo.

- Première de la version 3D, décembre 2012 :

Habitués à sortir un court-métrage en première partie de leurs grands films d'animation, les studios Pixar associèrent la sortie de Ratatouille avec celle d'Extra-Terrien (Lifted).

Réalisé par Gary Rydstrom, le film raconte l'histoire d'un jeune "étudiant" extra-terrestre qui apprend à enlever un être humain. Mais l'exercice n'est pas si simple pour un apprenti et l'enlèvement s'avère être un peu plus compliqué que prévu !...

Extra-Terrien fut présenté au public pour la première fois au cours du Festival International du film de Tokyo, le 14 octobre 2006, soit des mois avant sa sortie dans les salles américaines, le 29 juin 2007, puis sa sortie en France, le 1er août 2007.

L'affiche du film, d'une grande beauté, renoue avec les visuels des grands films de science-fiction, tels Rencontre du Troisième Type ou encore Star Trek. En effet, tous les codes des films de SF sont présents : la nuit d'un noir profond, percée par un faisceau de lumière d'un bleu intense, le dessous du vaisseau, en apesanteur au dessus du sol, une rase campagne déserte, ... Le titre original semble également indiqué la teneur du film, Lifted signifiant "soulevé" en Français, on peut imaginer un enlèvement d'homme par les martiens. Dommage que le titre français ne soit pas plus proche du titre original. Petite note qui peut encore jeter un doute, le slogan, "Failure is an option", qui semble indiquer que l'enlèvement ne sera pas forcément évident et simple.

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

Depuis quelques années maintenant, les studios d'animation Pixar ont pris l'habitude de sortir leurs longs-métrages d'animation avec un court-métrage en première partie. Presto, réalisé par Doug Sweetland, est sorti dans les salles américaines juste avant WALL.E, le 27 juin 2008, quelques jours après sa première diffusion au Festival International du Film d'Animation d'Annecy.

En France, le public découvre le même programme à partir du 30 juillet 2008.

Ce 15ème court-métrage des studios Pixar raconte l'histoire de Presto, un grand illusionniste de la fin du XIXème siècle, qui s'attire les foudres de son célèbre Lapin Blanc, Alec Hazam, en le privant de carotte. Pour ce venger, le petit rongeur fait alors tourner son maître en bourrique, réduisant à néant son grand numéro et le faisant passer pour un amateur devant une salle bondée...

L'affiche, l'image du film, fait partie des plus belles réussites des studios Pixar. Ce côté ancien, crayonné, donne au visuel un air de nostalgie. Calquée sur le modèle d'une vraie affiche de spectacle, avec les horaires mentionnés en bas, elle replonge le spectateur dans l'ambiance des vieux spectacles de la fin du XIXe, à l'image de ceux de Phineas Barnum ou du Moulin Rouge.

Documents publicitaires

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :