Agacé par sa musique, Figaro se met en tête d'attraper Frankie, le canari de Minnie. Détruisant malgré lui la cage du volatile, il s'attire immédiatement les foudres de sa maîtresse qui, persuadée qu'il a dévoré son compagnon, le chasse de la maison. Mais ce que Minnie ignore, c'est que Frankie est parvenu à s'échapper et qu'ils est aux prises avec le chien Butch. Il faudra alors tout le courage du petit chaton, armé de sa bonne conscience, pour sauver le canari !...

Figaro et Frankie (Figaro and Frankie) est le troisième et dernier court-métrage de la série "éphémaire" des Figaro, après Figaro et Cléo et Baignons-Nous. Reprenant l'un des personnages secondaires vedette de Pinocchio, le film réalisé par Charles Nichols est sorti dans les salles américaines le 30 mai 1947.

Pilote de l'aéropostale, Mickey se voit confier un coffre-fort d'une valeur inestimable. Mission des plus simples. Mais c'est sans compter sur la météo capricieuse, sans parler du terrible "Mail Bandit" (interprété par Pat Hibulaire), bien décidé à mettre la main sur le précieux colis...

56ème cartoon de Mickey en noir et blanc, réalisé par David Hand, The Mail Pilot est sorti dans les salles américaines le 13 mai 1933. 

Les affiches présentées ici ne sont pas celles de la sortie originale du film, si tant est qu'il y ait eu des affiches pour présenter ce court-métrage en 1933. Il s'agit des publicités annonçant la ressortie du dessin animé.

En 1933, le film devait être vendu avec l'une des affiches standard de Mickey.

Mickey, Horace et leurs compagnons sont les vaillants pompiers, qui doivent lutter contre un incendie qui ravage un immeuble de la ville. Et les choses ne sont pas si simples pour la souris, qui doit sauver la belle Minnie, prisonnière des flammes...

The Fire Fighters est sorti dans les salles américaines le 20 juin 1930.

A l'instar de l'ensemble des premiers films de Mickey, comme (The) Haunted House, (The) Chain Gang, Mickey Cuts Up, Pioneer Days, ou encore Blue Rhythm, The Fire Fighters fut vendu grâce à une "affiche type", réutilisable à volonté pour les autres productions mettant en scène la célèbre souris de Disney. Quelques changements, cependant, par rapport à la première publicité. Tout d'abord, le film n'est plus vendu avec l'unique argument que le personnage parle et chante. L'utilisation du son synchronisé n'est en effet, en 1929, plus une grande nouveauté.  Et utilisée par tous les concurrents, elle n'est désormais plus une exclusivité des studios Disney. Deuxième changement notable : seul le nom de Walt Disney apparaît sur le document. Alors que le nom d'Ub Iwerks apparaissait sur les affiches, avant que l'artiste ne quitte les studios au début de l'année 1930, ici, aucun nom d'animateur n'est mentionné. A noter enfin que le film, comme les précédents, est encore distribué par la Columbia.

A noter que le film était également vendu avec des affiches types, sans aucune mention du titre, ce qui permet leur réutilisation régulière.

Mickey s'évertue à jouer le morceau "St. Louis Blues" sur son piano, mais entre la lumière qui grille, le chewing-gum collé sous son piano et autres insectes qui bourdonnent, ce n'est pas toujours facile. Il est bientôt rejoint par l'ensemble de sa troupe, de la charmante Minnie, à l'orchestre, composé notamment d'Horace, de Clarabelle, et même de Pluto !

Réalisé par Burt Gillett, Blue Rhythm fait partie de ces courts-métrages dans lequels Mickey joue le rôle du maître de cérémonie, à la tête d'un grand spectacle où apparaissent les premières grandes vedettes de la galerie Disney, de Minnie à Clarabelle, en passant par Horace et Pluto, à l'instar d'Orphans Benefit, de La Fanfare ou encore de L'Heure Symphonique. Il est sorti dans les salles américaines le 18 août 1931.

A l'instar de l'ensemble des premiers films de Mickey, comme (The) Haunted House, (The) Chain Gang, Mickey Cuts Up, ou encore Pioneer Days, Blue Rhythm fut vendu grâce à une "affiche type", réutilisable à volonté pour les autres productions mettant en scène la célèbre souris de Disney. Quelques changements, cependant, par rapport à la première publicité. Tout d'abord, le film n'est plus vendu avec l'unique argument que le personnage parle et chante. L'utilisation du son synchronisé n'est en effet, en 1929, plus une grande nouveauté.  Et utilisée par tous les concurrents, elle n'est désormais plus une exclusivité des studios Disney. Deuxième changement notable : seul le nom de Walt Disney apparaît sur le document. Alors que le nom d'Ub Iwerks apparaissait sur les affiches, avant que l'artiste ne quitte les studios au début de l'année 1930, ici, aucun nom d'animateur n'est mentionné. A noter enfin que le film, comme les précédents, est encore distribué par la Columbia.

A noter que le film était également vendu avec des affiches types, sans aucune mention du titre, ce qui permet leur réutilisation régulière.

Mickey et Minnie s'embarquent dans la conquête de l'Ouest. Mais les Indiens surveillent ce convoi qui traversent leurs terres. Et lorsque Minnie est enlevée, Mickey prend son courage à deux mains pour la délivrer...

Réalisé par Burt Gillett, Pioneer Days est sorti dans les salles américaines le 5 décembre 1930.

A l'instar de l'ensemble des premiers films de Mickey, comme (The) Haunted House, (The) Chain Gang ou encore Mickey Cuts Up, Pioneer Days fut vendu grâce à une "affiche type", réutilisable à volonté pour les autres productions mettant en scène la célèbre souris de Disney. Quelques changements, cependant, par rapport à la première publicité. Tout d'abord, le film n'est plus vendu avec l'unique argument que le personnage parle et chante. L'utilisation du son synchronisé n'est en effet, en 1929, plus une grande nouveauté.  Et utilisée par tous les concurrents, elle n'est désormais plus une exclusivité des studios Disney. Deuxième changement notable : seul le nom de Walt Disney apparaît sur le document. Alors que le nom d'Ub Iwerks apparaissait sur les affiches, avant que l'artiste ne quitte les studios au début de l'année 1930, ici, aucun nom d'animateur n'est mentionné. A noter enfin que le film, comme les précédents, est encore distribué par la Columbia.

A noter que le film était également vendu avec des affiches types, sans aucune mention du titre, ce qui permet leur réutilisation régulière.

Mickey s'affaire à l'entretien de son jardin. En imitant les oiseaux, il parvient à attirer l'attention de Minnie, qui jardine de son côté. Très vite, les deux souris se lancent dans une danse rythmée par le son de l'harmonica de la belle. Mais la danse tourne court lorsque Pluto, attelé à la tondeuse de Mickey, se lance à la poursuite d'un chat sauvage, ravageant malgré lui tout le jardin... 

Réalisé par Burt Gillett, Mickey Cuts Up est le 35ème court-métrage de la série des Mickey Mouse. Il est sorti dans les salles américaines le 2 décembre 1931.

A l'instar de l'ensemble des premiers films de Mickey, comme (The) Haunted House, (The) Chain Gang ou encore Mickey's Orphans, Mickey Cuts Up  fut vendu grâce à une "affiche type", réutilisable à volonté pour les autres productions mettant en scène la célèbre souris de Disney. Quelques changements, cependant, par rapport à la première publicité. Tout d'abord, le film n'est plus vendu avec l'unique argument que le personnage parle et chante. L'utilisation du son synchronisé n'est en effet, en 1929, plus une grande nouveauté.  Et utilisée par tous les concurrents, elle n'est désormais plus une exclusivité des studios Disney. Deuxième changement notable : seul le nom de Walt Disney apparaît sur le document. Alors que le nom d'Ub Iwerks apparaissait sur les affiches, avant que l'artiste ne quitte les studios au début de l'année 1930, ici, aucun nom d'animateur n'est mentionné. A noter enfin que le film, comme les précédents, est encore distribué par la Columbia.

A noter que le film était également vendu avec des affiches types, sans aucune mention du titre, ce qui permet leur réutilisation régulière.

C'est Noël... Mickey et Minnie, ainsi que Pluto, préparent la fête en musique, lorsqu'un panier est déposé devant leur porte. A l'intérieur, une multitude de petits chatons qui envahissent chacun des recoins de la maison. Pour les distraire, Mickey se déguise en Père-Noël, apportant à chacun des jouets. Mais rapidement, les bébés deviennent incontrôlables, transformant le paisible Noël en véritable cauchemar !...

36ème cartoon de Mickey Mouse, réalisé par Burt Gillett, Mickey's Orphans est sorti dans les salles américaines le 9 décembre 1931. Il fut nommé à l'Oscar du meilleur court-métrage en 1932.

A l'instar de l'ensemble des premiers films de Mickey, comme (The) Haunted House, (The) Chain Gang, ou encore Mickey Cuts Up, Mickey's Orphans fut vendu grâce à une "affiche type", réutilisable à volonté pour les autres productions mettant en scène la célèbre souris de Disney. Quelques changements, cependant, par rapport à la première publicité. Tout d'abord, le film n'est plus vendu avec l'unique argument que le personnage parle et chante. L'utilisation du son synchronisé n'est en effet, en 1929, plus une grande nouveauté.  Et utilisée par tous les concurrents, elle n'est désormais plus une exclusivité des studios Disney. Deuxième changement notable : seul le nom de Walt Disney apparaît sur le document. Alors que le nom d'Ub Iwerks apparaissait sur les affiches, avant que l'artiste ne quitte les studios au début de l'année 1930, ici, aucun nom d'animateur n'est mentionné. A noter enfin que le film, comme les précédents, est encore distribué par la Columbia.

A noter que le film était également vendu avec des affiches types, sans aucune mention du titre, ce qui permet leur réutilisation régulière.

Réalisé par Riley Thompson, La Belle Epoque (The Nifty Nineties) est peut-être l'un des courts-métrages de Mickey Mouse qui ressemble peut-être le plus à Walt Disney. En effet, il se passe à la toute fin du XIXème siècle, dans les années 1890, que Disney n'a pas connues directement, mais qui ressemblaient beaucoup à ses années d'enfance tant aimées du début du XXe siècle. Dans bon nombre d'oeuvres, il aimait les refaire vivre aux spectateurs, comme dans La Belle et le Clochard, et même dans son parc d'attraction, avec la mythique Main Street U.S.A..

Le film prend donc place dans une Amérique révolue, une Amérique de fin de siècle, entrant tout juste dans l'ère industrielle, et qui semble jouir d'une lenteur et d'un calme plaisant. On y retrouve Mickey faisant la cour à la belle Minnie, en l'emmenant voir un vaudeville, avant de l'emmener faire un tour dans une vieille gimbarde motorisée, très moderne, évidemment, à l'époque, croisant au passage Daisy, Donald et ses neveux, ainsi que Dingo...

La Belle Epoque est sorti dans les salles américaines sous l'égide de la RKO Pictures le 20 juin 1941.

L'affiche du film rentre complètement dans le style de fin de siècle que l'histoire tente de refaire vivre. En effet, la police d'écriture, ainsi que son cadre, sorte de dentelle, rappelle ces vieilles affiches du XIXe siècle et ces vieilles écritures qu'on retrouvaient sur les premières revues et autres objets. Les personnages principaux sont clairement mis en valeur : Mickey et Minnie, à bord du bolide de la souris, tellement rétro, avec son klaxon notamment. A noter la présence de Dingo, qui semble un peu déconnectée du reste, notamment par l'absence de coloration, mais qui renforce encore cette atmosphère de fin de siècle, avec ce vélo typique de l'époque.

Même si les visuels présentés ci-dessus semblent différents, il est assez peu probable qu'il y ait eu deux couleurs d'affiches différentes. Les deux sont présentées ici, mais la différence "saumon-rose" est certainement une déformation des couleurs provoquée par la mise en ligne.

La Belle Epoque est parfois ressorti dans les salles, comme élément de compilations.

Cette affiche est celle d'une compilation de courts-métrages créée pour fêter les 25 ans de Mickey, et sortie dans les salles de cinéma au cours de l'année 1953. Elle présente notamment Chien d'Arrêt, Le Voyage de Mickey, La Belle Epoque, L'anniversaire de Mickey, Tiger Trouble, ainsi que Chasseurs de Baleines.

La photo d'exploitation ci-dessus est également celle d'une compilation, El Mundo Maravillasa de Mickey, sortie en Amérique du Sud, mais également en Espagne et retraçant la carrière de Mickey.

Aucune date précise pour cette sortie, hormis cette page de journal qui cite le film, et qui date de septembre 1970.

La photo ci-dessus est celle d'une compilation, Buon Compleanno Topolino, sortie en Italie en 1978 pour les 50 ans de Mickey Mouse.

Le Brave Petit Tailleur (Brave Little Tailor) est certainement l'un des courts-métrages de Mickey Mouse les plus célèbres et les plus appréciés du public.

Il met en scène la célèbre souris dans le rôle d'un tailleur qui, dans un énorme quiproquo, est pris par la population et le Roi pour un chasseur de géants. Le voilà alors embarqué dans une chasse extraordinaire au cours de laquelle Mickey doit débarrasser le royaume d'un géant redoutable...

Réalisé par Bill Roberts, Le Brave Petit Tailleur est sorti dans les salles américaines le 23 septembre 1938. Il est distribué par la RKO Pictures.

L'affiche du film, reprend les deux personnages principaux : Mickey, évidemment, "en proie" au géant, qui semble s'amuser de lui en le faisant tourner sur son index. D'une grande simplicité, très dépouillée, l'affiche place cependant très bien le spectateur dans l'ambiance du film. Une affiche efficace et simple, pour un court-métrage remarquable et un Mickey brillamment mis en scène, grâce, notamment, à l'animation exceptionnelle de Frank Thomas !

Une affiche du Brave Petit Tailleur qui n'en est pas vraiment une. Au Japon, le court-métrage est sorti dans les salles en 1988, dans un programme spécial qui réunissait également les films Peter Pan et La Belle au Bois dormant.

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