Le jeune Hans est un petit allemand bien sous tout rapport. Déclaré dès la naissance auprès des autorités du IIIe Reich, il étudie dès le plus jeune âge des leçons qui feront de lui le parfait aryen. Au sein des Jeunesses Hitlériennes, et au fil des pages de Mein Kampf et d'autres histoires patriotiques, il apprend à aduler Hitler, ainsi que les principaux rudiments nazis. Et lorsque la guerre survient, il accomplit finalement son devoir, en devenant un soldat dévoué au régime, terminant ainsi son "Education à la mort"...
Réalisé par ClydeGeronimi, d'après le livre de GregorZiemer, Education for Death fait partie de la longue liste de films de propagande produits par les studios Disney pendant la Seconde Guerre Mondiale, au même titre que La Victoire dans les Airs, The New Spirit ou encore Der Fuehrer's Face. Mêlant faits historiques et comédie burlesque (en particulier une version nazifiée de La Belle au Bois Dormant dans laquelle la belle princesse, en proie à la perfide démocratie, est sauvée par le preux chevalier Adolf Hitler), elle tente de montrer aux Américains comment les nazis parviennent à enrôler la population dans leur folie meurtrière, et ce dès le plus jeune âge. A replacer dans son contexte historique, pour bien comprendre son message orienté, le court-métrage est sorti dans les sallesaméricaines le 15 janvier 1943. Evidemment, aucune sortie ne fut jamais organisée dans une Europe en grande partie aux mains des troupes allemandes.
Une affiche reprenant bien le thème du film. Sur fond de couleur rouge, rappelant les flammes qui détruisirent les oeuvres jugées indésirables ou dégénérées lors des autodafés qui eurent lieu à travers toute l'Allemagne à partir du 10 mai 1933, et au cours desquels les oeuvres des auteurs juifs, démocrates, ... furent notamment détruites, on retrouve cette jeunesse destinée à servir dans l'armée du Reich, au service des nazis et de leur folie criminelle. Une affiche aussi pleine de propagande que le film lui-même. A replacer indéniablement dans son contexte.
NouvelleAngleterre, fin du XIXesiècle. Lady est une jeune femelle cocker comblée par ses maîtres Jim et Darling, bientôt heureux parents d'un nouveau-né, et par ses amis Jack, un scottish terrier, et César, un vieux Saint-Hubert. Sa vie va cependant être totalement bouleversée lorsque ses propriétaires la confie, ainsi que le bébé, à leur tanteSarah, vieille femme antipathique, qui déteste par-dessus tout les chiens. Cherchant à défendre son territoire face aux chats siamois de Sarah, qui sèment la pagaille dans la maison, Lady s'attire bien vite les foudres de la grand-mère, qui décide de la museler. S'en est trop pour la chienne qui s'enfuit ! Seule et abandonnée face aux dangers de la rue, elle est sauvée par un chien errant répondant au nom de Clochard. Ensemble, ils vont vivre des aventures trépidantes, et donner naissance à l'une des plus belles histoires d'amour.
15ème grand classique des studios Disney, réalisé par HamiltonLuske, WilfredJackson et ClydeGeronimi, La Belle et le Clochard (Lady and the Tramp) est sans doute le projet qui ressemble le plus à Walt, tant il se rapproche de l'Amérique idéale qu'il avait connue dans sa jeunesse. Premier dessin animé tourné en Cinémascope, inspiré de l'oeuvre de WardGreene, il est sorti dans les sallesaméricaines le 22 juin 1955, quelques jours après la Première, organisée à Chicago le 16juin.
Des affiches qui s'inscrivent complètement dans le ton du film. On croit revoir ses vieilles affiches pastelles du XIXe siècle, comme peintes, avec leurs lettres élaborées avec charme. On remarque que le film est vendu comme le dessin animé "le plus drôle" de Walt Disney, et que l'argument du Cinemascope est largement utilisé.
Apprécié du public, et pourtant "dégommé" par la critique, La Belle et le Clochard, dont la scène du "baiser de spaghettis" est devenue mythique, ressort dans les salles américaines le 26 septembre 1962, en même temps que le film Presque des Anges(Almost Angels) de Steve Previn.
La Belle et le Clochard revient sur les écrans américains le 17 décembre 1971, la même année que L'Apprentie Sorcière.
Toujours le même visuel. Seul changement, la police d'écriture, qui voit le remplacement des lettrines par des lettres plus "modernes".
Les cabots de Disney reviennent sur grand écran le 7 mars 1980.
Exit le "vieux visuel". Cette fois, le film est vendu avec ce qui reste l'une des scènes les plus connues du cinéma, celle où les deux chiens s'embrassent devant leur plat de spaghettis, au son de la "BellaNote" de Joe et Tony. Et le film vendu comme le plus drôle de Disney, est maintenant devenu "l'une des plus grandes histoires d'amour de tous les temps" !
Le 19 décembre 1986, La Belle et le Clochard revient dans les salles américaines pour Noël.
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1996. La Belle et le Clochard ressort pour la 6ème fois dans les salles.
2012. La Belle et le Clochard sort pour la première fois en Blu-Ray Disc. A l'occasion, les écrans du El Capitan Theatre accueille le duo de chiens sur ses écrans pour une durée limitée, du 3 au 16 février.
La Belle et le Clochard débarque en France le 16 décembre 1955.
Même visuel ou presque que l'affiche américaine, et même police d'écriture ancien. A noter que le côté "Noël" est renforcé, en coïncidence avec la période de sortie du film en France.
Une autre affiche, réalisée par René Ferracci.
Le film ressort dans les salles le 8 décembre 1976...
...puis le 20 mars 1985...
... ainsi qu'à Pâques 1989.
Le 25 juin 1997. La Belle et le Clochard sort pour la dernière fois dans l'Hexagone. Le film est alors distribué par Gaumont Buena Vista International.
- Allemagne :
- Australie :
- Belgique :
- Espagne / pays hispanophones :
- Grande-Bretagne (1955 ; 1970's ; 1990's) :
- Grèce :
- Italie (1985) :
- Japon (1980's) :
- Pays-Bas :
- Suède (1975 ; 1985 ; 1989 ; 1995) :
- Tchécoslovaquie (1974) :
- Ex-Yougoslavie :
- Image promotionnelle, 1955 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1955 :
- Dossier de presse / Campaign Manual, Etats-Unis, 1955 :
Croyant pouvoir profiter de son sommeil, Dinah le tecquel décide de voler l'os de Pluto. Mal lui en prend ! Elle s'attire immédiatement la colère de ce-dernier qui la chasse sans ménagement. De retour dans sa niche, Pluto est alors pris de somnambulisme... Et inconsciemment, il dépose son os dans la gamelle de Dinah. Mais à son réveil, fou de rage, il décide de reprendre son bien... que, pris d'une nouvelle crise de somnambulisme, il ramène aussitôt à la petite tecquel, qui n'y comprend plus rien !...
Réalisé par ClydeGeronimi, Pluto Somnambule (The Sleep Walker) est le 10ème court-métrage de la série des Pluto. Il est sorti dans les sallesaméricaines le 3 juillet 1942.
Parmi les nombreux petits boulots de Dingo, il y a celui d'employé de cirque. Et la tâche n'est pas simple lorsqu'il doit donner son bain à la charmante Dolorès, une femelle éléphante de quelques tonnes, qui détestent l'eau par-dessus tout !...
Réalisé par ClydeGeronimi, Dingo et Dolorès (The Big Wash) est sorti dans les sallesaméricaines le 6 février 1948.
Embarqués dans un voyage à travers l'Amérique du Sud, Mickey et Pluto font une escale au Brésil. Afin de dégourdir les jambes de son chien, Mickey décide de le laisser jouer avec sa balle. Lorsque celle-ci se retrouve dans la jungle, Pluto part à sa recherche et tombe nez-à-nez avec un petit armadillo roulé en boule, qu'il confond avec son jouet...
Réalisé par ClydeGeronimi, Pluto et l'Armadillo (Pluto and the Armadillo) fait partie des courts-métrages créés par Walt Disney après son voyage en Amérique du Sud, organisé en 1941 sous l'égide du gouvernement américain. La Seconde Guerre mondiale faisant déjà rage en Europe, le président Roosevelt souhaitait réaffirmer les liens d'amitié avec l'Amérique du Sud, de plus en plus sous influence de l'Allemagne nazie. C'est ainsi qu'il envoya plusieurs artistes, dont Walt Disney, à travers le sud du continent. De ce voyage, Walt Disney rapporta des idées qui donnèrent naissance à deux longs-métrages, Saludos Amigoset Les Trois Caballeros. Un troisième long-métrage devait également voir le jour, mais finalement le projet avorta. Pluto et l'Armadillo, qui devait faire partie de ce troisième film fut donc présenté de manière indépendante, le 19 février 1943.
Après l'attaque de Pearl Harbor en 1941 et la réquisition de ses studios par l'armée américaine, Walt Disney se détourne de ses projets classiques, afin de produire des films de propagande, sensés encourager la population américaine, et la mettre en garde sur le comportement à adopter en temps de guerre. Parmi ces films on trouve des documentaires, des programmes éducatifs, des drames, et également des petites comédies qui, derrière leur bonne humeur, cachent un message de propagande bien réel.
Chicken Little fait partie de cette-dernière catégorie. Réalisé par ClydeGeronimi, le film a pour personnage principal un petit poulet simple d'esprit, ChickenLittle, qui vit au milieu d'une basse-cour composée de différents volatiles qui vaquent chaque jour à leurs occupations, menant une vie paisible et routinière. Mais c'est sans compter sur le renard, FoxeyLoxey, qui compte bien servir ces habitants à son prochain repas. Utilisant habilement la ruse, il fait croire à Chicken Little que le ciel est en train de s'effondrer. Immédiatement, le poulet crédible répend la rumeur, provoquant la panique au coeur du poulailler. Malgré les appels au calme de CockyLocky, le coq qui dirige la basse-cour, la ménagerie décide de trouver refuge dans la grotte la plus proche... Tombant malgré elle directement dans la gueule du loup... enfin, du renard pour être bien précis ! Moralité de l'histoire : il faut se méfier de la rumeur qui peut conduire chacun à sa perte.
Chicken Little est sorti dans les sallesaméricaines le 17décembre1943. A l'instar de Raison et Emotion, son message est simple. Dissimulé derrière un simulacre de petite comédie gentillette, il met en garde la population contre ses pulsions et lui recommande de garder son calme, malgré toutes les rumeurs qui peuvent circuler pendant cette période de troubles.
L'affiche quelque peu rudimentaire, contexte de guerre oblige, est claire. Au centre, en couleur, le poulet idiot, pointant du doigt ce ciel qu'il pense en pleine décomposition. Autour de lui, bleu de peur, l'ensemble de la basse-cour, prête à sombrer dans la panique la plus totale. A noter que le film est distribué par la RKO Radio Pictures.
Grâce au tempérament fougueux de leurs chiens Pongo et Perdita, Roger et Anita sont deux jeunes mariés qui vivent au coeur de Londres. Leur vie est comblée lorsque Perdita donne naissance à 15 petits chiots, mais leur joie est de courte durée. En effet, la malveillante CruellaD'Enfer, une ancienne camarade de classe d'Anita, lorgne sur la fourrure des petits chiens, avec laquelle elle prévoit déjà de se confectionner un superbe manteau. Devant le refus appuyer de Roger de lui vendre les nouveaux-nés, elle décide d'employer la manière forte. Elle envoie alors ses deux sbires, Jasper et HoraceBaddun, kidnapper les animaux, conduits au Casteld'Enfer pour subir leur terrible châtiment. Pongo et Perdita se lancent alors dans une course haletante à travers la campagne anglaise, à la recherche de leur progéniture en danger...
Après la production laborieuse de La Belle au Bois Dormantet son succès plus que mitigé au box-office américain, Walt Disney décide de changer de stratégie, mettant de côté les contes de fée au budget colossal. A la place, il lance la production d'une "petite" comédie d'aventure, Les 101 Dalmatiens (101Dalmatians). Réalisé par Hamilton Luske, Clyde Geronimi et Wolfgang Reitherman, le film s'inspire de l'oeuvre de DodieSmith.
Les 101 Dalmatiens est sorti dans les salles américaines le 25 janvier 1961.
Tranchant complètement avec le style des affiches précédentes, avec leur aspect crayonné, avec une myriade de personnages, l'affiche des 101 Dalmatiens semblent beaucoup simple. Bien entendu, on retrouve les nombreux personnages du film, de Pongo et Perdita, les deux parents dalmatiens, à leurs maîtres, Anita et Roger, emmêlés dans leurs laisses, en passant par les nombreux chiots. Sont également présents les méchants du dessin animé, Cruella et les frèresBaddun, en bas à gauche, ainsi que les compagnons d'aventure des Dalmatiens, en bas à droite. Là où l'affiche change, c'est par l'utilisation de ce jaune vif comme arrière plan, faisant ainsi disparaître toute forme de décors, et surtout par ces couleurs sans nuance et sans ombres. L'affiche s'inscrit finalement complètement dans le style "simplifié" du film qui, avec un budget revu à la baisse, bénéficia du nouveau procédé Xerox, qui consiste à photocopier les dessins des animateurs directements sur les celluloïds, permettant ainsi de passer l'étape de l'encrage manuel.
Les 101 Dalmatiens fait partie de ces rares films de Walt Disney qui connurent des ressorties très nombreuses au cours des décennies suivantes. La première date du 22 janvier 1969, presque 8 ans jour pour jour après la sortie originale.
La couleur jaune a cette fois laisser place à un rouge / rose / violet toujours aussi vif. Pongo et Perdita sont toujours mis en avant, avec la multitude de chiots. Roger et Anita, quant à eux, sont relégués à une simple vignette à bas à droite. A noter la présence des méchants Cruella, Jasper et Horace, encore une fois placés en bas du document. A noter les slogans, utilisant l'aboiement des chiens, et les tâches de leur fourure ("Spotacular Cartoon-Feature").
Deuxième ressortie, en 1972.
Le film est annoncé comme une des sorties événement de l'année, au même titre que deux nouveaux films, Napoléon et Samantha et Pas Vu, pas Pris. L'affiche est identique à celle de la sortie de 1969.
Les 101 Dalmatiens envahissent à nouveau les écrans le 7 juin 1979.
Nouvelle sortie, nouvelle affiche. Le visuel des dalmatiens est repris. Mais pour la première fois, les méchants tiennent la vedette. Cruella, telle une furie au volant de sa luxueuse berline, avec ses deux sbires à l'arrière, tient le haut de l'affiche, malgré un aspect graphique indigne du travail des animateurs... Et cette fois, l'argument du film n'est pas la multitude de chiens, mais bien le kidnapping, qualifié de pire enlèvement du siècle. Le film est désormais vendu grâce à ses méchants, et non plus grâce à ses héros.
Les 101 Dalmatiens ressort sur les toiles américaines le 20 décembre 1985.
Evénement de Noël, le film ressort sensiblement les mêmes éléments. Cruella tient une nouvelle fois le haut de l'affiche, montrant à nouveau à quel point le personnage a marqué les spectateurs. Son ombre pèse sur la quirielle de dalmatiens, entassés les uns sur les autres.
Dernière sortie événement dans les salles le 12 juillet 1991.
L'affiche est identique, seule la mention des fêtes de Noël est évidemment ôtée.
Distribué par Athos Films Distribution, Les 101 Dalmatiens sort en France le 23 décembre 1961.
L'affiche est sensiblement la même que l'américaine. On retrouve Pongo, Perdita, Anita et Roger au centre. Les méchants sont en bas. Exit, par contre, la folle bande de chiens, chats, oies, qui aide les dalmatiens à échapper à la terrible Cruella. Comme la publicité américaine, les slogans tournent autout du chiffre 101.
Le film ressort dans les salles françaises le 13 décembre 1972.
L'affiche, dont les dessins sont somme toutes assez grossiers, reprend la myriade de chiots autour de leurs parents. Cruella occupe désormais une place plus nette, tout comme le SergentTibs, le Colonel et Capitaine. A noter le slogan, assez surprenant. Sorti un an après Les Aristochats, diffusé en 1971, le film est vendu avec le slogan "Après les Aristochats, les Aristochiens"... Surprenant... Pour ne pas dire idiot, de comparer les deux films qui, même s'ils sont tous deux des "road-movie" n'ont pas grand chose à voir ensemble... Le côté aristocrate n'appartenant en plus pas du tout aux 101 Dalmatiens.
Distribué cette fois par Walt Disney Productions France, le film revient sur les écrans français le 3 décembre 1980.
Une affiche qui ressemble à l'américaine de l'époque, avec cependant les personnages inversés. En haut, les gentils, en bas les méchants. Comme pour la campagne américaine, Cruella prend de plus en plus de place, renforçant l'idée que c'est le personnage marquant du film. Le slogan reprend un peu ce qui était présent sur l'affiche de 1961.
1er Avril 1987. Les 101 Dalmatiens sont encore de retour.
Nouvelle sortie. Nouveau visuel. Et notre Cruella qui ressort de plus en plus. Les Baddun viennent également compléter le casting. Et un nouveau slogan, jouant sur la quantité de chiens, une nouvelle fois.
En avril 1995, une nouvelle génération découvre Les 101 Dalmatiens dans ce qui sera, pour l'heure, leur dernière sortie sur les écrans français. Le film est distribué par Gaumont Buena Vista International.
L'affiche reprend le visuel américain, troquant cependant le fond blanc avec un fond noir, qui fait ressortir davantage les chiens. Et Cruella, qui tient le haut de l'affiche, semble être la vedette du film...
- Argentine (1961) : La noche de las narices frías
- Australie (1969) :
- Belgique :
- Grande-Bretagne (1961) :
- Italie (1961 ; 1979) : La carica dei 101
- Japon (1970 ; 1981)
- Pologne (1961) : 101 Dalmatynczykow
- Suède : Pongo och de 101 dalmatinerna
- Yougoslavie (1961) : Volt Dizni 101 Dalmatiner
- ?
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1961 :
- Dossier de presse / Campaign Book / Programme, Etats-Unis, 1961 :
Spécialistes des petits boulots, Donald et Dingo exercent cette fois la profession de colleursd'affiches. Et il faut dire que c'est un métier à hauts risques, surtout quand, au beau milieu de la campagne, l'un se retrouve confronté à un vieux bélier grincheux, et l'autre aux prises avec un moulin à vent capricieux !
Réalisé par ClydeGeronimi, Colleursd'Affiches (Billposters) fait partie de la longue liste de courts-métrages mettant en vedette non pas un, mais plusieurs des héros mythiques des studios Disney, à savoir ici Donald et Dingo. Il est sorti dans les sallesaméricaines le 17 mai 1940.
Une affiche bien simple, finalement, qui décrit bien le contenu du film. Elle nous donne quand même deux informations importantes. La première, c'est le film est distribué, comme l'ensemble des productions de l'époque, par la RKO Radio Pictures. La seconde, c'est que même si Dingo est présent, le court-métrage est uniquement classé parmi les dessins animés de Donald.
Réalisé en 1940 par Clyde Geronimi, Le Voyage de Mickey (Mr. Mouse takes a Trip) met en scène Mickey, toujours dans son rôle d'Américain moyen, et son chien Pluto, qui décident de quitter Burbank pour passer leurs vacances à Pomona. Bien décidés à monter tous les deux dans le train, c'est sans compter sur le chef de gare, joué par PatHibulaire, qui refuse catégoriquement qu'un chien monte à bord. Mickey doit alors ruser pour cacher Pluto...
Le Voyage de Mickey est sorti dans les sallesaméricaines le 1er novembre 1940. RKO Pictures organise la distribution.
L'affiche renoue avec ces vieux visuels sur lesquels Mickey affrontait Pat. L'image présente bien le caractère des personnages : Pat, imposant, montrant du doigt Pluto, qu'il refuse d'embarquer dans son train, sous le regard de Mickey, intimidé, qui lui tend son billet. En toile de fond, une carte de la Californie et de l'Ouest américain, symbolisant le voyage que Mickey souhaite entreprendre de Burbank à Pomona. A noter que Burbank est en quelque sorte la ville où réside Mickey, puisque c'est là que furent construits les nouveaux studios de Walt Disney à la fin des années 1930, grâce aux bénéfices de Blanche Neige et les Sept Nains.
Le film fut également présenté à travers plusieurs compilations de courts-métrages sorties au cinéma.
Cette affiche est celle d'une compilation de courts-métrages créée pour fêter les 25 ans de Mickey, et sortie dans les salles de cinéma au cours de l'année 1953. Elle présente notamment Chien d'Arrêt, Le Voyage de Mickey, La Belle Epoque, L'anniversaire de Mickey, Tiger Trouble, ainsi que Chasseurs de Baleines.
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
Walt Disney, qui interprète Mickey, et BillyBletcher, qui joue Pat, pendant une séance d'enregistrement des dialogues du Voyage de Mickey.
Chien d'Arrêt (The Pointer) est un court-métrage réalisé par Clyde Geronimi. Il met en scène Mickey et son fidèle chien Pluto, au cours d'une partie de chasse dans la forêt. Tout aurait pu se passer correctement, mais les deux héros se séparent par mégarde. Pluto se retrouve alors aux prises avec les animaux de la forêt, alors que Mickey fait face à un énorme grizzly...
Chien d'Arrêt est sorti dans les salles américaines le 21 juillet 1939. Il était distribué par la RKO Pictures.
Encore une très jolie affiche pour ce court-métrage de la série des Mickey Mouse. Elle présente avec des couleurs vives plusieurs moments clés du film : Mickey réfléchissant à sa partie de chasse, Pluto qui a renifler quelque chose et qui prend la pose permettant à son maître de venir, et un rappel du gag de la boite de haricots.
Une chose très surprenante sur ce document, c'est l'apparence de Mickey. En effet, la souris apparaît avec son ancien aspect graphique, visible notamment au niveau des yeux, représentés par deux prunelles noires. Or, après Mickey à l'exposition canine, Chien d'Arrêt est le premier court-métrage dans lequel Mickey apparaisse avec son nouvel aspect, développé par l'animateur FredMoore, qui modifia le visage du personnage, en inscrivant les pupilles dans un cercle blanc plus grand, afin de garantir plus d'expressions à la souris. Etrange, alors, que ce nouveau visuel n'ait pas repris le style de Mickey.
Une autre affiche, cette fois, respectait l'apparence de Mickey dans le film. On y découvrait aussi l'énorme ours qui menace Mickey dans le film.
Chien d'Arrêt est par la suite sorti plusieurs fois au cinéma, souvent dans des compilations de courts-métrages.
Cette affiche est celle d'une compilation de courts-métrages créée pour fêter les 25 ans de Mickey, et sortie dans les salles de cinéma au cours de l'année 1953. Elle présente notamment Chien d'Arrêt, Le Voyage de Mickey, La Belle Epoque, L'anniversaire de Mickey, Tiger Trouble, ainsi que Chasseurs de Baleines.
L'affiche ci-dessus présente les futures sorties de films des studios Disney programmées entre le 6 juillet et le 6 septembre 1977. En même temps que les sorties des Aristochats, de Cendrillon, de La Coccinelle à Monte Carlo, de Robin des Bois, des Enfants du Capitaine Grant, des Aventures de Winnie l'Ourson ou encore des Aventures de Bernard et Bianca, on observe la sortie d'une compilation intitulée Best of the Hit Parade, dans laquelle le public pu redécouvrir Chien d'Arrêt.
Dans les années 1970, est sorti au Japon une compilation de courts-métrages des studios Disney, qui ont en commun d'évoquer la chasse. Le public pouvait y découvrir par exemple Donald et l'Aracuan, Chasse Gardée (No Hunt, avec Donald), Souvenirs d'Afrique avec Dingo, et bien entendu Chien d'Arrêt. Cette affiche est très spéciale, et surtout très déconcertante, surtout quand on connaît la politique des studios Disney. En effet, on peut apercevoir les principaux héros de dessins animés avec des armes nombreuses, et surtout des expressions très belliqueuses.
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Photo d'exploitation, Italie : il s'agit d'une photo extraite d'un jeu édité à la sortie d'une compilation, Buon Compleanno Topolino, sortie en Italie en 1978 pour les 50 ans de Mickey Mouse.
