Au coeur des récifs, au milieu de l'océan, vivent les bébés de la mer. Chaque jour, ils jouent au milieu des vagues et explorent les fonds marins. L'arrivée d'un cirque marque le clou de la journée, avec son orchestre de coquillages, ses hippocampes, ses pieuvres, et autres animaux marins...

Réalisé par Rudolf Ising, Les Bébés de l'Océan (Merbabies) est la 72ème Silly Symphony. Faisant partie des derniers cartoons de la série, le film est sorti aux Etats-Unis le 9 décembre 1938.

Océanographe de légende, Steve Zissou (Bill Murray) connaît un creux dans sa carrière. Son dernier documentaire a fait un bide et l'un de ses équipiers et amis a été dévoré par un requin jaguar... Sans parler de la découverte d'un fils caché, Ned Plimpton (Owen Wilson). Bien décidé à redorer son blason et à venger son ami, Zissou décide d'organiser une nouvelle expédition... 

4ème long-métrage à l'humour décalé de Wes Anderson, metteur en scène de La Famille Tenenbaum, A Bord du Darjeeling Limited et du Fantastic Mr. Fox, La Vie Aquatique (The Life Aquatic with Steve Zissou) est une production de la filiale de Disney Touchstone Pictures. Le long-métrage est sorti aux Etats-Unis le 25 décembre 2004.

 La Vie Aquatique est sorti en France le 9 mars 2005. 

- Allemagne : Die Tiefseetaucher

- Italie : Le avventure acquatiche di Steve Zissou

- Royaume-Uni :

- Russie

Un soir d'hiver, un couple de mites entre dans un vieux magasin de costumes, bientôt rejoint par tout un essaim. A l'intérieur, un festin les attend : chapeaux, manteaux, robes, uniformes et vêtements en tous genres. Mais la romance est bientôt chamboulée lorsqu'une flamme qui tente de prendre au piège la belle demoiselle...

Réalisé par Burt Gillett, Moth and the Flame est la 69ème Silly Symphony produite par les studios Disney. Elle est sortie aux Etats-Unis le 1er avril 1938.

A noter que sur l'affiche, le titre est Moth and Flame, alors même que le carton au début du cartoon mentionne Moth and THE Flame.

Au coeur des Etats-Unis, entre les Rocheuses et le fleuve Mississippi, la prairie s'étend à perte de vue. Elle est le lieu de vie d'une flore et d'une faune riches, peu marquée par la trâce de l'Homme. Ses habitants : des bisons, coyotes, cougars, antilocapres et autres chiens de prairie...  

En 1948, Walt Disney, passionné depuis son enfance par les merveilles de la nature, lance une nouvelle série de productions consacrée au documentaire animalier et bientôt baptisée les True Life Aventures.  Se limitant au départ à la réalisation de courts-métrages d'une trentaine de minutes chacun avec L'Île aux Phoques, La Vallée des Castors, La Terre, cette Inconnue, Le Seigneur de la Forêt, Les Oiseaux Aquatiques, Au Pays des Ours et Everglades, Monde Mystérieux, il décide de se lancer dans le long-métrage documentaire en 1953. La Grande Prairie (The Vanishing Prairie) est le deuxième du genre. Réalisé par James Algar, il sort sur les écrans américains le 17 août 1954. A l'image de son prédecesseurs, le film est couronné de l'Oscar du Meilleur Documentaire. Il remporte également l'Ours d'Argent lors de la 5ème Berlinade.

Devant la popularité des True-Life Adventures, les studios Disney ressortent les épisodes, souvent associés. La Grande Prairie revient dans les salles américaines en 1964, dans le cadre du True-Life Adventure Festival. Il inaugure le programme, accompagné de Mysteries of the Deep, court-métrage documentaire explorant les fonds marins.

En 1971, La Grande Prairie est couplé avec un autre documentaire oscarisé, Le Désert Vivant.

La Grande Prairie sort en France le 2 septembre 1955.

- Belgique :

- Finlande :

- Suède :

- Cliché pour la presse, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1964 :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis, ressortie :

- Dossier de presse, Etats-Unis, 1971 :

- Photo d'exploitation, Mexique :

- Dossier de presse, France :

Au coeur de la forêt, vit une bande de joyeux nains. Dansant au rythme de la musique, ils s'affairent aux tâches quotidiennes dans la bonne humeur. Rejoins par un orchestre ambulant, ils sortent les barils de bières pour faire la fête... 

Réalisé par Ub Iwerks, The Merry Dwarfs est le 5ème cartoons de la série des Silly Symphonies. Encore en noir et blanc, il est néanmoins mis en musique, avec des airs classiques de Verdi, Saint-Saëns ou encore Vollstedt. Le court-métrage est sorti aux Etats-Unis le 16 décembre 1929. A noter qu'il fut présenté à New York, au Gaiety, en première partie de The Sky Hawk de John Blystone du 11 au 17 décembre 1929, ainsi que sur les écrans du Grauman's Chinese Theater de Los Angeles en avant-programme du film The Rogue Song de Lionel Barrymore, avec Laurel et Hardy, entre le 17 janvier et le 11 avril 1930.

Une affiche standard, qui semble pouvoir être réutilisée pour d'autres courts-métrages. En effet, le titre reste simple, dans un bandeau blanc, et le film n'est représenté que par des vignettes, elles-aussi indépendantes du visuel principal. Le film est à l'époque distribué par la Columbia Pictures, Disney n'ayant pas de société de distribution, et son contrat avec la RKO n'étant pas signé avant plusieurs années. Deux ans après l'invention du cinéma parlant et un an après Steamboat Willie, le premier film d'animation sonore, l'utilisation du son est évidemment mise en avant.

Paris est en émoi et chacun prépare le Jour d'Amour sur le parvis de Notre-Dame. Au sommet de l'une des tours, Quasimodo bichonne la Fidèle, énorme cloche sertie de pierres précieuses, qui sonne alors que les Parisiens déclament leur amour. Parmi les nombreuses festivités prévues pour l'occasion, un cirque ambulant, avec à sa tête le magicien Sarousch. Armé de mauvaises intentions, le prestidigitateur entend bien utiliser ses pouvoirs pour mettre la main sur la Fidèle et son merveilleux butin. Son plan est simple : son assistante Madeleine devra charmer le bossu, l'éloigner de la cathédrale, permettant ainsi à son patron de s'emparer du magot... 

Réalisé par Bradley Raymond, Le Bossu de Notre-Dame 2 : Le Secret de Quasimodo (The Hunchback of Notre-Dame II) est la suite du Bossu de Notre-Dame, sorti en 1996. Produit de la politique mercantile de Disney, qui cherche à remplir ses caisses en "offrant" des suites à ses plus grands chefs-d'oeuvres, Le Bossu... est une énième tâche dans le catalogue des studios de Mickey. Animation ratée, histoire creuse, véritable affront à l'oeuvre de Victor Hugo et à son adaptation, le film sort directement en vidéo le 13 mars 2002.

Le Bossu de Notre-Dame 2 : Le Secret de Quasimodo est sorti en France un mois avant les Etats-Unis, le 17 février 2002. 

Ancien boxeur, Charlie Kenton (Hugh Jackman) a, comme ses partenaires, été remplacé sur le ring par des robots d'acier de 900 kilos et de 2,40 m de haut. Devenu dès lors un manager minable, il dirige des robots tout aussi minables, construits à partir de pièces de récupération. Vivotant d'un combat à l'autre, il s'associe avec son fils Max (Dakota Goyo), qu'il connaît à peine, pour fabriquer et entraîner un nouveau champion...

Réalisé par Shawn Levy, Real Steel est une production des studios Dreamworks, distribuée par la filiale de Disney Touchstone. Elle est sorti sur les écrans américains le 7 octobre 2011.

Real Steel est proposé pour une durée limitée sur les écrans du El Capitan Theatre, propriété des studios Disney, du 7 au 19 octobre. 

 Real Steel sort en France le 19 octobre 2011. 

- Allemagne : Real Steel - Stahlharte Gegner

- Brésil : Gigantes de Aço

- Espagne : Acero puro

- Japon :

- Pologne : Giganci ze stali

- Québec : Gants d'Acier

- Comic Con 21 juillet 2011 :

- ...

En possession d'un microfilm top-secret volé à la Chine, Lord Southmere (Derek Nimmo) est de retour à Londres. A ses trousses, le redoutable Hnup Wan (Peter Ustinov), chef des services secrets chinois. Juste avant d'être kidnappé, il parvient à cacher le secret du Lotus X dans les ossements du diplodocus du Museum d'Histoire naturelle. Seule personne à connaître l'emplacement du précieux butin, Hettie (Helen Hayes), son ancienne nurse, qui se met en tête de le retrouver...

94ème long-métrage des studios Disney, Objectif Lotus (One of Our Dinosaurs is Missing) est l'avant-dernière collaboration de l'entreprise avec le réalisateur Robert Stevenson après Johnny Tremain, Fidèle Vagabond, Les Enfants du Capitaine Grant, Mary Poppins ou encore L'Apprentie Sorcière. Le film est sorti sur les écrans américains le 9 juillet 1975.

- Pays hispanophones :Se Nos Ha Perdido un Dinosaurio

- Royaume-Uni :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Images promotionnelles :

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Publicité, Etats-Unis :

Milliardaire excentrique, patron de Stark Industries, Tony Stark (Robert Downey Jr.) vient d'annoncer au monde qu'il est Iron Man. Sous les feux de la rampe plus que jamais, sa gloire s'accompagne d'une cruelle réalité : son générateur au palladium distille chaque jour davantage de poison dans son corps. Sentant que sa mort est proche, Stark nomme Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) directrice de ses entreprises, et décide de vivre sa vie au jour le jour, sans se soucier des conséquences. Engagé dans le Grand prix historique de Monaco, il fait la rencontre d'Ivan Vanko (Mickey Rourke), qui met sa voiture en pièces. Fils d'Anton Vanko, scientifique russe partenaire d'Howard Stark tombé en disgrâce pendant la Guerre Froide, celui-ci est bien décidé à réduire la fortune et la renommée des Stark à néant, et ce par tous les moyens possibles... Il s'associe alors à Justin Hammer (Sam Rockwell), concurrent direct de Stark Industries, afin de construire une armée de drones de combat... 

Réalisé par Jon Favreau, Iron Man 2 est la suite des aventures de Tony Stark, créées en 1963 par Stan Lee, Don Heck, Larry Lieber et Jack Kirby. Produit par les studios Marvel, propriété des studios Disney depuis 2009, en partenariat avec la Paramount, le film est sorti aux Etats-Unis le 7 mai 2010. 

Iron Man 2 sort en France quelques jours avant les Etats-Unis, le 28 avril 2010. 

 - Japon : 

- Royaume-Uni :

- Russie :

- PLV et publicité :

Wayne Szalinski (Nick Moranis) est un inventeur saugrenu, qui s'est mis en tête de créer un système de miniaturisation. Passant pour un fou auprès du voisinage, il a malgré tout le soutien de sa famille, en particulier de sa femme Diane (Marcia Strassman). Mise en marche par accident, sa machine, dont chacun doute qu'elle fonctionne, réduit par accident ses enfants, ainsi que ceux des voisins. Pire encore, ils sont balayés par Wayne, jetés à la poubelle, et envoyés dans le fond du jardin. Pour reprendre leur taille, commence alors pour eux une aventures extraordinaire à travers le jardin et la maison, explorés à l'échelle d'une fourmi !...  

Rare comédie produite par Disney à la fin des années 1980, Chérie, J'Ai Rétréci les Gosses (Honey, I Shrunk the Kids) marque le retour des studios de Mickey dans le genre. Succès public incontestable, le film, réalisé par Joe Johnston, metteur en scène des Aventures de Rocketeer, Hidalgo ou encore Captain America, est sorti aux Etats-Unis le 23 juin 1989. Il était précédé du cartoon Bobo Bidon avec Roger Rabbit.

Chérie, J'Ai Rétréci les Gosses est sorti en France le 7 février 1990.

- Allemagne : Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft

- Espagne : Cariño, he encogido a los niños

- Italie : Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi

- Images promotionnelles et clichés pour la presse :

- Photos d'exploitation, Etats-Unis :

- Cliché pour la presse télévision, Etats-Unis :

- Affiche sortie vidéo, Etats-Unis :

- Publicité, attraction "Chérie j'ai rétréci le public" :