L'Avion fou
Enthousiasmé par les exploits de Charles Lindbergh, Mickey construit son propre avion avec ce qui lui passe sous la main. Prêt à embarquer, il propose à Minnie de le rejoindre dans son appareil fait de bric et de broc pour une petite excursion qui s'annonce mouvementée...
Réalisé par Walt Disney, avec une animation d'Ub Iwerks, L'Avion fou (Plane Crazy) a une place à part dans la filmographie de Mickey. C'est en effet le premier cartoon mettant en scène la souris. Sorti sur les écrans le 15 mai 1928 dans une version muette, il ne remporte le succès qu'avec sa bande sonore, ajoutée pour une ressortie en date du 17 mars 1929.
Le Pull-Over de Pluto
Tricoteuse de génie, Minnie vient de terminer son dernier ouvrage : un pull-over pour... Pluto... Au départ amusé, le chien va vite déchanté quand la fiancée de Mickey va le lui faire porter. Irritant, étouffant, et de couleur rose ! Pluto va passer une mauvaise journée, d'autant il doit essuyer, par-dessus le marché, les moqueries de Figaro !...
Réalisé par Charles Nichols, Le Pull-Over de Pluto (Pluto's Sweater) est le 35ème cartoon de Pluto. Le mettant en scène avec Figaro, tout droit sorti de Pinocchio, le court-métrage est sorti aux Etats-Unis le 29 avril 1949.
Building a Building
Aux commandes d'un énorme bulldozer, Mickey participe à la construction d'un gratte-ciel. A l'heure du déjeuner, la belle Minnie, aidée de Pluto, distribue les repas des ouvriers, escaladant les poutrelles métaliques. Sous son charme, après avoir récupéré son chapeau emporté par le vent, Mickey enchaine alors bourdes sur bourdes, pour le plus grand malheure du contremaître Pat !...
Réalisé par David Hand, Building a Building (parfois traduit en Français sous le titre Bâtissons), est le 51ème cartoon de Mickey. Largement inspiré de Sky Scrappers, un court-métrage d'Oswald le Lapin de 1928, le film est sorti aux Etats-Unis le 7 janvier 1933. Il fut nominé à l'Oscar du Meilleur Court-métrage, gagné cette année-là par Les Trois Petits Cochons.
Building a Building est à l'époque distribué par la United Artists, la société fondée par Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, D.W. Griffith et Mary Pickford. Le film est présenté par Joseph Schenck, premier président de l'entreprise et futur créateur de la 20th Century Pictures. A noter l'utilisation d'une affiche en couleur pour un film au départ en noir et blanc, et qui ne sera colorisé que des années plus tard.
Building a Building est ressorti à plusieurs reprises sur les écrans américains, distribué par la société Buena Vista, appartenant à Disney. A noter que sur cette seconde affiche, le noir est blanc est clairement mis en évidence, et est même utilisé comme un argument de vente, délaissant la colorisation tardive du cartoon.
The Meller Drammer
Au programme ce soir, Mickey Mouse et sa troupe, composée de Minnie, Clarabelle, Horace et Dingo, interprêtent la Case de l'Oncle Tom. Mais ce qui est à la base un drame, tourne vite à la farce, la faute à la maladresse des acteurs amateurs, à la rage du public contre le personnage de Simon, et aux animaux envoyés sur scène !...
Réalisé par Wilfred Jackson, Mickey's Mellerdrammer est le 54ème film de Mickey Mouse. Inspiré de La Case de l'Oncle Tom de Harriet Beecher Stowe, le cartoon en noir et blanc est sorti aux Etats-Unis le 18 mars 1933.
Mickey's Mellerdrammer (ou The Meller Drammer comme indiqué sur l'affiche) est à l'époque distribué par la United Artists, la société fondée par Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, D.W. Griffith et Mary Pickford. Le film est présenté par Joseph Schenck, premier président de l'entreprise et futur créateur de la 20th Century Pictures.
Barnyard Olympics
La foule est présente pour assister aux olympiades organisées dans la ferme de Mickey, transformée pour l'occasion en stade. Boxe, lutte, lancé de poids, courses, saut à la perche... sont au rendez-vous de la manifestation sportive, et Mickey devra faire des étincelles pour impressionner Minnie face à ses concurrents, parmi lesquels Pat Hibulaire.
40ème cartoon de Mickey Mouse, Barnyard Olympics est un film de Wilfred Jackson. Enième incursion dans la ferme de Mickey, après The Plow Boy, The Barnyard Concert ou encore The Musical Farmer, il renoue presque avec les origines de la souris, notamment avec l'un de ses premiers courts-métrages, Steamboat Willie, dans lequel, déjà, les animaux servaient d'instruments de musique. Barnyard Olympics est sorti aux Etats-Unis le 14 avril 1932.
L'affiche de Barnyard Olympics est l'une des premières qui représente clairement le sujet du film, marquant la fin des visuels réutilisables publiés jusque-là pour les cartoons précédents, à l'image de Barn Dance, The Cactus Kid ou encore Mickey's Orphans.
A noter que le court-métrage, comme les précédents, est distribué par la Columbia.
The Musical Farmer
Aidé de Pluto, Mickey sème des graines dans sa ferme, suivi de près par deux corbeaux qui en font leur festin. Pendant ce temps, Minnie trait sa vache en chantant, bientôt interrompu par les deux amis, dissimulés sous le costume de l'épouvantail. Reconnus par la miss, la journée des deux amants continue, toujours en musique, les animaux de la fermer servant d'instruments, le clou du spectacle étant la découverte de l'oeuf géant de la poule Fanny !...
42ème cartoon de Mickey Mouse, The Musical Farmer est un film de Wilfred Jackson. Enième incursion dans la ferme de Mickey, après The Plow Boy, The Barnyard Concert ou encore Barnyard Olympics, il renoue presque avec les origines de la souris, notamment avec l'un de ses premiers courts-métrages, Steamboat Willie, dans lequel, déjà, les animaux servaient d'instruments de musique. The Musical Farmer est sorti aux Etats-Unis le 9 juillet 1932.
L'affiche de The Musical Farmer, bien qu'encore assez basique, est l'une des premières qui représente clairement le sujet du film, marquant la fin des visuels réutilisables publiés jusque-là pour les cartoons précédents, à l'image de Barn Dance, The Cactus Kid ou encore Mickey's Orphans.
A noter que le court-métrage, comme les précédents, est distribué par la Columbia.
Mickey in Arabia
Mickey et Minnie traversent le désert à dos de chameau. Arrivés en ville, ils découvrent le folklore local, des charmeurs de serpents aux femmes voilées, en passant par les jongleurs. Mais leur périple est interrompu par Pat, qui enlève Minnie...
43ème cartoon de Mickey, encore en noir et blanc, Mickey in Arabia est une énième confrontation entre Mickey et Pat Hibulaire, ravisseur de Minnie, à l'instar de The Cactus Kid notamment. Réalisé par Wilfred Jackson, le film fut diffusé sur les écrans américains dès le 18 juillet 1932.
L'affiche de Mickey in Arabia, bien qu'encore assez basique, est l'une des premières qui représente clairement le sujet du film, marquant la fin des visuels réutilisables publiés jusque-là pour les cartoons précédents, à l'image de Barn Dance, The Cactus Kid ou encore Mickey's Orphans.
A noter que le court-métrage, comme les précédents, est distribué par la Columbia.
The Cactus Kid
Au coeur du désert, au milieu du sable et des cactus, Mickey arrête son cheval devant le "El Adobe Cafe". A l'intérieur, la charmante Minnie tient l'établissement. Commence alors pour Mickey un grand numéro de charme, au son de la musique. Mais celui-ci est rapidement compromis par le caractère irascible de la miss, et par l'arrivée de Pat Hibulaire, bien décidé, lui-aussi, à prendre le coeur de la belle...
Réalisé par Walt Disney, The Cactus Kid est le 18ème cartoon de Mickey Mouse. Il est sorti sur les écrans américains le 15 mai 1930.
Encore toute jeune vedette d'un studio non moins jeune, Mickey n'a pas encore le droit à des affiches très recherchées à la fin des années 1920. A une époque où peu de films s'affichent encore, et où aucun film d'animation ne s'affiche du tout, il a cependant droit à sa propre "publicité type", réutilisée pour les sorties d'autres courts-métrages de la même époque. On y retrouve Mickey, saluant le public, image réutilisable pour de nombreux films tant elle est neutre quant à leur contenu. A noter que Mickey est déjà vendu comme le personnage de dessins animés le plus drôle, et que l'utilisation du son synchronisé est la marque de fabrique des productions Disney, avec le slogan "Il parle, Il chante, il danse !".
Le nom des créateurs de la souris est mentionné. Walt Disney, tout d'abord, qui réalise le court-métrage. Mais également Ub Iwerks, qui anime là son dernier cartoon de Mickey, avant la fondation de son propre studio en partenariat avec Pat Powers. C'est la dernière fois que son nom apparaît sur une affiche de Mickey (voir The Moose Hunt par exemple).
Enfin, Disney est à l'époque sous contrat avec la Columbia, qui distribue ses films, à une époque où il n'est pas encore en contact avec la RKO.
A noter que le film était également vendu avec des affiches types, sans aucune mention du titre, ce qui permet leur réutilisation régulière.
Wild Waves
Mickey est un joyeux garde-côté, qui surveille la plage au rythme de la musique, aux côtés des animaux voisins. Pendant ce temps, la belle Minnie s'apprête à aller prendre un bain de mer. Mais la fête tourne court lorsqu'elle est soudainement happée par une vague. Mickey se lance à sa rescousse, mais sa maladresse et sa propre peur des vagues rendent la tâche hardue...
Réalisé par Burt Gillett, Wild Waves est le 15ème court-métrage de la série des Mickey Mouse. Il est sorti dans les salles américaines le 25 avril 1930. A noter que le Copyright fut déposé plusieurs semaines auparavant, le 21 décembre 1929.
Encore toute jeune vedette d'un studio non moins jeune, Mickey n'a pas encore le droit à des affiches très recherchées à la fin des années 1920. A une époque où peu de films s'affichent encore, et où aucun film d'animation ne s'affiche du tout, il a cependant droit à sa propre "publicité type", réutilisée pour les sorties d'autres courts-métrages de la même époque. On y retrouve Mickey, saluant le public, image réutilisable pour de nombreux films tant elle est neutre quant à leur contenu. A noter que Mickey est déjà vendu comme le personnage de dessins animés le plus drôle, et que l'utilisation du son synchronisé est la marque de fabrique des productions Disney, avec le slogan "Il parle, Il chante, il danse !". Les deux créateurs sont crédités. Le court-métrage est une réalisation Walt Disney, et chose qui deviendra de plus en plus rare dans les productions futures, l'animateur Ub Iwerks voit également son nom sur l'affiche. Il faut dire qu'à l'époque, il anime l'intégralité du film, et l'ensemble des personnages. Dès lorsque que les animateurs se multipliront, leurs noms disparaîtront progressivement des affiches. Le nom d'Iwerks disparaîtra également après son départ des studios Disney (voir The Moose Hunt par exemple). Enfin, Disney est à l'époque sous contrat avec la Columbia, qui distribue ses films, à une époque où il n'est pas encore en contact avec la RKO.
A noter que le film était également vendu avec des affiches types, sans aucune mention du titre, ce qui permet leur réutilisation régulière.
Traffic Troubles
Mickey est un chauffeur de taxi qui a du mal à se frayer un chemin dans le traffic urbain. Et lorsqu'un gros client demande à être emmené, difficile de le charger dans la voiture, surtout quand il faut par la même occasion faire face à l'officier Pat. Débarrassé malgré lui de son passager obèse, Mickey s'éprend de Minnie, qu'il emmène vers son cours de musique, au son du klaxon et de l'accordéon... Mais les aléas de la campagne risques encore de lui jouer des tours...
Réalisé par Burt Gillett, Traffic Troubles est le 26ème cartoon de Mickey Mouse. Encore en noir et blanc, le film est sorti sur les écrans américains le 17 mars 1931.
A l'instar de l'ensemble des premiers films de Mickey, comme (The) Haunted House, (The) Chain Gang, Mickey Cuts Up, ou encore Pioneer Days, Traffic Troubles fut vendu grâce à une "affiche type", réutilisable à volonté pour les autres productions mettant en scène la célèbre souris de Disney. Quelques changements, cependant, par rapport à la première publicité. Tout d'abord, le film n'est plus vendu avec l'unique argument que le personnage parle et chante. L'utilisation du son synchronisé n'est en effet, en 1929, plus une grande nouveauté. Et utilisée par tous les concurrents, elle n'est désormais plus une exclusivité des studios Disney. Deuxième changement notable : seul le nom de Walt Disney apparaît sur le document. Alors que le nom d'Ub Iwerks apparaissait sur les affiches, avant que l'artiste ne quitte les studios au début de l'année 1930, ici, aucun nom d'animateur n'est mentionné. A noter enfin que le film, comme les précédents, est encore distribué par la Columbia.
A noter que le film était également vendu avec des affiches types, sans aucune mention du titre, ce qui permet leur réutilisation régulière.
