Tends la Patte
Au coeur de l'hiver, Pluto erre dans la neige, reniflant quelque-chose, lorsque sa quête est interrompue par les miaulements d'un petit chat, enfermé dans un sac à la dérive. N'écoutant que son courage, il sauve le petit félin d'une mort certaine et le ramène malgré lui à la maison. Il y retrouve Mickey, heureux de faire la connaissance du petit rescapé. Jaloux, le chien est alors rejoint par son démon, qui l'incite à se débarrasser de l'intrus, multipliant les accidents qui le conduisent finalement à la porte !...
Réalisé par Clyde Geronimi, Tends la Patte (Lend a Paw) est le 7ème cartoon de la série de Pluto. Couronné à l'Oscar du Meilleur Court-Métrage en 1942, le cartoon est sorti aux Etats-Unis le 3 octobre 1941.
A noter que sur l'affiche, le petit chat, jaune clair dans le film, est représenté sous l'apparence de Figaro. Erreur, ou simplement l'envie de surfer sur le succès de Pinocchio, sorti dans les salles américaines un an auparavant !
- Australie :
Good Housekeeping Magazine / Walt Disney Comics and Stories (août 1941)
Pique-Nique sur la Plage
Au bord de la plage, Donald plante son parasol et s'installe pour pique-niquer. Avant de manger, il décide de profiter de la mer, jucher sur son cheval pneumatique. Mais sa maladresse est telle qu'il se retrouve bien vite le bec dans l'eau... Et que dire de Pluto, assoupi sur le sable alors même que la marée monte. Toujours à la recherche d'une bonne farce, le canard colérique se prend alors à taquiner le chien. Mais pendant qu'il s'amuse, des fourmis envahissent le pique-nique, embarquant la nourriture plus vite que le vent...
Réalisé par Clyde Geronimi, Pique-Nique sur la Plage (Beach Picnic) est le 15ème cartoon de la série de Donald Duck. Associant Donald et Pluto, le film est sorti aux Etats-Unis le 9 juin 1939.
Les Trois Caballeros
Alors que la Seconde Guerre mondiale fait rage, les studios Disney poursuivent leur engagement auprès de l'administration du président Roosevelt et de sa politique de bon voisinage avec l'Amérique du Sud. Dans la lignée de Saludos Amigos, ils mettent alors en chantier Les Trois Caballeros, deuxième film d'anthologie qui met en vedette Donald. Ce-dernier, dont c'est l'anniversaire, reçoit un énorme paquet en provenance d'Amérique latine. A l'intérieur, des cadeaux inspirés des pays situés de l'autre côté de la frontière.
Le premier d'entre eux est un projecteur et diverses bobines de film présentant les oiseaux les plus étranges de l'hémisphère sud. Parmi eux, un petit pingouin prénommé Pablo, qui quitte sa banquise pour des territoires plus chauds, l'aracuan, insupportable volatile envahissant tout l'écran, ainsi qu'un mystérieux anon volant qui permet à un jeune gauchito de remporter une course renommée.
Le deuxième présent est un livre sur le Brésil. A l'intérieur, José Carioca, perroquet bavard déjà croisé par Donald dans Saludos Amigos, qui propose à ce-dernier de découvrir son pays. Embarquant à bord d'un train cartoonesque, les deux amis entrent à l'intérieur de l'ouvrage. Ils y font la connaissance d'Aurora Miranda, qui emportent immédiatement les coeurs des deux volatiles...
Retour dans le monde réel. Il est temps de découvrir le troisième et dernier cadeau, une piñata offerte par un nouvel ami, le coq mexicain Panchito, qui emmène Donald et José visiter son pays, ses plages de sables fins, ses charmantes baigneuses, sa faune et sa flore typiques... La fête arrive à son comble avec un formidable feu d'artifice !
7ème long-métrage d'animation des studios Disney, Les Trois Caballeros (The Three Caballeros) n'est pas un énième Saludos Amigos. En effet, articulé de façon plus fluide grâce aux séquences avec Donald, qui donne du lien entre les séquences, il s'agit davantage d'un "vrai" film que d'une simple compilation de courts-métrages. Il révolutionne par ailleurs le cinéma avec un mélange d'animation et de prises de vue réelles qui, sans être nouveau (le procédé a déjà été utilisé dans les Alice Comedies, Le Dragon Récalcitrant et Saludos Amigos), atteint ici un niveau inégalé jusqu'alors, permettant une totale interaction entre les acteurs et les toons.
Réalisé par Norman Ferguson, Jack Kinney, Bill Roberts, Harold Young et Clyde Geronimi, Les Trois Caballeros est présenté en première mondiale à Mexico le 21 décembre 1944. Les Etats-Unis le découvrent à partir du 3 février 1945.
Dans la veine de Saludos Amigos, l'affiche principale est une scène de danse entre les personnages animés et les personnages réels. Néanmoins, plus qu'un simple dessin des acteurs, comme c'était le cas pour le film de 1943, Donald, Panchito et José Carioca danse avec les protagonistes. Le mélange animation / prises de vue réelles devient dès lors évident, renforcé encore par la mention du fait que les toons partagent la vedette avec les personnages en chair et en os ("in the flesh"). Parmi eux, les grandes stars Aurora Miranda, Dora Luz et Carmen Molina.
Les Trois Caballeros, devenu un classique Disney, revient dans les salles américaines le 15 avril 1977.
Donald, Panchito et José Carioca se partagent l'affiche. Les noms des acteurs et chanteurs humains se retrouvent relégués en dessous. Il faut dire que ces stars ne sont plus forcément un argument de poids 30 ans après leurs années de gloire. A noter l'ajout des sublimes dessins de l'illustratrice Mary Blair et d'une scène de l'épisode avec Pablo. A noter également que le film n'est plus distribué par la RKO comme en 1945, mais par Buena Vista, la société de distribution des studios Disney.
La France doit attendre la fin de la guerre et le 25 novembre 1948 pour enfin découvrir Les Trois Caballeros.
La première affiche est l'oeuvre de Boris Grinsson, auteur pour Disney des affiches de La Boîte à Musique, Coquin de Printemps, Cendrillon ou encore Alice au Pays des Merveilles. L'image des trois héros chantant le titre du film est reprise, ainsi que celle d'Aurora Miranda.
Les Trois Caballeros reviennent en France le 29 mars 1978. Il est accompagné du court-métrage Winnie l'ourson et le Tigre Fou.
- Belgique :
- Espagne / Pays Hispanophones : Los 3 Caballeros
- Finlande : 3 Caballeroa
- Italie : I Tre Caballeros
- Mexique : Los Tres Caballeros
- Russie :
- Suède : Kalle Anka Sydamerika
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1944 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1944 :
- Publicités, Etats-Unis, 1944 :
- Cartes de voeux :
- Affiche Disney on Parade aux Coliseum et Cow Palace d'Oakland, en 1972 :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1977 :
- Synopsis + Ad Pad, Etats-Unis, 1977 :
- Dossier de presse, Espagne :
- Photos d'exploitation, France :
- Photos d'exploitation, Mexique :
- Photo d'exploitation, Espagne / Amérique latine :
- Publicité sortie vidéo, France / Etats-Unis :
Pluto Resquilleur
Désobéissant une fois de plus à sa maîtresse, Pluto se détache de sa laisse et s'introduit dans la maison. Il faut dire que le fumet d'un roti en train de cuire est un argument de poids. Mais cette mission relève du défi. En effet, comment ne pas se faire remarquer, tout en évitant les "pièges" de la maison...
Réalisé par Clyde Geronimi, Pluto Resquilleur (Pantry Pirate) est le 3ème court-métrage de la série des Pluto. Il est sorti sur les écrans américains le 27 décembre 1940.
La Mascotte de l'Armée
Il est de notoriété publique que Pluto adore manger. Et lorsqu'il découvre que les mascottes de l'armée ont un régime de faveur, il décide de se débarrasser de l'une d'entre elles. Mais ce vieux bouc est loin d'accepter de laisser sa place.
Réalisé par Clyde Geronimi, La Mascotte de l'Armée (The Army Mascot) fait partie de ces films de propagande produits par les studios Disney après l'attaque de Pearl Harbor, en pleine Seconde Guerre Mondiale. Le film est sorti sur les écrans américains le 22 mai 1942.
Peter Pan
Londres, Bloomsbury Street. C'est l'ébulition chez les Darling. Michel et Jean jouent bruyamment aux aventures de Peter Pan, ce qui a le don d'agasser George, le père, qui cherche désespérément à remettre la main sur ses boutons de manchettes, que les enfants ont caché, tel un trésor. Estimant que ces histoires de pirates sont des billevesées, ce-dernier annonce que Wendy devra cesser de les raconter à ses frères, et que dorénavant, elle fera chambre à part.
Choqués par l'annonce de leur père, les enfants partent se coucher, ignorant qu'ils sont observés par Peter Pan et la Fée Clochette, venus récupérer son ombre, que Wendy a enfermé à double-tour dans son tiroir. Réveillant malgré lui la fratrie, Peter propose alors aux enfants Darling de l'accompagner au Pays Imaginaire. Avec un peu de poussière de fée, ils s'envolent à la découverte de ce monde merveilleux, à la rencontre des Sirènes, des Enfants Perdus, et de l'infâme Capitaine Crochet...
14ème grand classique de Walt Disney, Les Aventures de Peter Pan (souvent renommé simplement Peter Pan depuis quelques années), est l'adaptation de la pièce de théâtre de James Matthew Barrie. Réalisé par Hamilton Luske, Wilfred Jackson et Clyde Geronimi, il sort aux Etats-Unis le 5 février 1953.
5 ans plus tard, Peter Pan revient sur les écrans américains le 14 mai 1958.
Pas de changement notable sur l'affiche, hormis la couleur de la police. Une modification notable cependant : le film n'est plus distribué par la RKO comme en 1953, mais par la société Buena Vista, que Walt Disney a créée la même annéesauparavant afin de diffuser ses films de façon indépendante.
1969 voit le retour du célèbre héros aux Etats-Unis, dont les aventures sont proposées à partir du 18 juin.
Encore une affiche finalement assez semblable à l'originale, avec son aspect crayonné, et son côté collégial reprenant les principaux personnages du dessin animé.
18 juin 1976. Peter Pan sort pour la 4ème fois aux Etats-Unis.
Les mêmes affiches qu'en 1969 sont reprises. A noter que le film est incorporé à la saison estivale des Studios Disney, qui proposent à la même période les films Gus et Le Trésor de Matacumba.
Peter Pan revient pour les nouvelles générations, presque 30 ans après sa création, le 17 décembre 1982.
Il est intéressant, et surprenant, de constater que la campagne d'affichage n'a pas changé. Même si les personnages secondaires ont globalement disparu, Peter tient toujours le haut de l'affiche, dans la même position. Et pour la première fois, la mythique Fée Clochette l'accompagne de manière plus visible.
7 ans plus tard, les studios Disney ressortent Peter Pan dès le 14 juillet 1989.
Pour la première fois depuis 46 ans, une nouvelle affiche totalement inédite est créée. Reprenant une scène clé du film, à savoir l'envol de Peter et des Enfants Darling, elle introduit également le Capitaine Crochet, Monsieur Mouche, et le redoutable Crocodile. Cette affiche s'inscrit dans le style des visuels de l'époque, avec la mention "Walt Disney's Classic", à l'image de Cendrillon, Les 101 Dalmatiens, Le Livre de la Jungle, La Belle au Bois dormant, Bambi, Les Aventures de Bernard et Bianca ou encore Pinocchio.
A l'occasion de sa sortie en Blu-Ray, Peter Pan ressort sur les écrans du El Capitan Theatre pour une durée limitée.
La France découvre Peter Pan à l'occasion du 6ème Festival de Cannes, en avril 1953. Walt Disney y reçoit le Prix Spécial du Jury pour son apport au prestige du Festival.
Le film sort dans les salles de l'Héxagone le 23 décembre 1953.
Des visuels originals pour la France, même si la première reprend l'image de Peter présent sur les affiches américaines. Elles sont signées Roger Soubie, notamment auteur des visuels de films comme La Corde d'Alfred Hitchcock, Les 10 Commandements de Cecil B. DeMille, Lolita de Stanley Kubrick, Mélodie en Sous-Sol d'Henri Verneuil, ou encore Un Américain à Paris de Vincente Minelli.
Peter Pan revient dans les salles françaises en 1965 et à Pâques 1977...
... puis le 19 mars 1986.
Le Grand classique revient pour la dernière fois sur les écrans français en 1992.
- Allemagne :
- Argentine :
- Australie :
- Belgique :
- Brésil :
- Espagne :
- Italie :
- Japon :
- Pologne :
- Royaume-Uni :
- Suède :
- Ex-Yougoslavie :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1953 :
- Press Book, Etats-Unis :
- Dessin promotionnel + Publicités, Etats-Unis, 1953 :
- Photo d'exploitation, Grande-Bretagne, 1953 :
- Clichés presse, Grande-Bretagne, 1953 :
- Press Book, Etats-Unis, 1958 :
- Carte de voeux, 1953, 1959 :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1969 :
- Production scenes, Etats-Unis, 1969 :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1969 :
- Photos d'exploitation, Royaume-Uni, 1960-1970 :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1976 :
- Press Book, Etats-Unis, 1976 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 1953-1976 :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1982 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 1989 :
- Photos d'exploitation, Royaume-Unis, 1990's :
- Photos d'exploitation, France :
- Photos d'exploitation, Italie :
- Photo d'exploitation, Espagne :
- Photos d'exploitation, Mexique, 1953 ; ? :
- Programme Ex-Yougoslavie :
- Affiches et publicités, sorties vidéo et divers :
- PLV :
- Publicités Disneyland :
Pecos Bill
La naissance et la vie de Pecos Bill, cow-boy légendaire du far west qui changea à jamais l'histoire américaine, jusqu'à sa rencontre avec la belle Slue Foot Sue.
Pecos Bill fait partie de ces courts-métrages des années 1950 qui, loin d'être des exclusivités, sont en réalité des reprises de séquences des films d'anthologie des années 1940, à l'instar de Johnny Panama et Alice Bonnetbleu, C'est un Souvenir de Décembre, Pedro, Johnny Pépin de Pomme ou encore Casey à la Batte. Cette fois, il s'agit de la séquence finale de Mélodie Cocktail. Réalisée par Clyde Geronimi, elle est sortie dans les salles américaines le 19 février 1954.
- Photos d'exploitation, Etats-Unis :
- Cliché pour la presse, Etats-Unis :
On remarquera l'erreur et la confusion du film avec un autre court-métrage extrait de Mélodie Cocktail, Johnny Pépin de Pomme.
Pluto au Zoo
Se promenant joyeusement aux abords du zoo, Pluto se rend compte que son os est ridicule comparé à ceux des animaux en cage.. Qu'à cela ne tienne, il décide d'aller en chipper un... Mais les bêtes sauvages sont loin d'accepter ce chapardage...
Réalisé par Clyde Geronimi, Pluto au Zoo (Pluto at the Zoo) est le 12ème court-métrage de la série des Pluto. Il est sorti dans les salles américaines le 20 novembre 1942.
Cendrillon
Inspiré de l'oeuvre de Charles Perrault, Cendrillon est l'histoire d'une orpheline qui a tout perdu à la mort de son père. Recueillie par sa belle-mère, Madame de Tremaine, la jeune fille devient rapidement la bonne à tout faire de la maison, au service de la marâtre, de ses filles Anastasie et Javotte et même du chat Lucifer. Logée dans la plus haute tour de la maison, dans une chambre délabrée, elle ne trouve de réconfort qu'auprès des animaux, de son chien Pataud aux oiseaux, en passant par les souris Jaq et Gus. Rêvant d'une vie meilleure, son voeu semble pouvoir devenir réalité lorsque le Roi organise un grand bal auquel toutes les jeunes femmes du royaume son convoquées, afin d'être présentées au Prince, encore célibataire. Subissant la colère et la jalousie de ses "soeurs", tout espoir semble perdu pour Cendrillon. Mais c'est sans compter sur les pouvoirs magiques de sa Marraine la fée, qui lui offre une splendide robe de bal, un carrosse ainsi qu'un équipage, et qui lui permet ainsi de rejoindre le bal. Là, elle fait la connaissance du Prince, qui tombe immédiatement sous son charme. Mais au douzième coup de minuit, le charme est rompu, et Cendrillon retrouve sa vie de servitude, sans savoir que le Prince la fait rechercher dans tous le royaume...
12ème grand classique des studios Disney, réalisé par Wilfred Jackson, Clyde Geronimi et Hamilton Luske, Cendrillon (Cinderella) renoue avec le genre du conte de fée, 13 ans après Blanche Neige et les Sept Nains. Présenté au lendemain de la période de marasme marquée par la guerre, il sort dans les salles américaines à partir du 15 février 1950.
Dans la lignée des premiers grands classiques précédents, les affiches de Cendrillon reprennent cet aspect crayonné propre aux vieilles affiches. On y retrouve avec pur plaisir le style de l'illustratrice Mary Blair. Engagée par Walt Disney dans les années 1940 pour définir la charte graphique de films comme Danny le Petit Mouton Noir, et plus tard d'Alice au Pays des Merveilles ou Peter Pan, Blair avait en effet développé un style pastel, avec des décors surdimensionnés et des personnages comme tout droit sorti de livres pour enfants. Jamais utilisés tels quels dans les films d'animation, ses dessins sont ici fidèlement reproduit. A noter que le film est vendu comme le meilleur des studios depuis Blanche Neige et les Sept Nains.
Triomphe absolu du box-office américain, Cendrillon ressort le 14 février 1957.
Même campagne d'affichage qu'en 1950. Seule petite différence, le film n'est plus distribué par la RKO Pictures, mais directement par les studios Disney, via leur société de distribution Buena Vista.
Cendrillon revient sur les écrans américains le 9 juin 1965.
A nouveau, les affiches reprennent un peu le style de Mary Blair, quoique quelque peu mélangé au style du film. A noter la présence du titre de chacune des chansons, devenues aussi célèbres que celles des classiques précédents.
Retour de Cendrillon le 23 mars 1973...
... avec la même campagne publicitaire.
Cendrillon est inclus dans les sorties estivales de l'année 1977...
... aux côtés des Aventures de Bernard et Bianca, de Robin des Bois, des Enfants du Capitaine Grant, des Aristochats ou encore de Darby O'Gill et les Farfadets.
Le 18 décembre 1981, Cendrillon revient une nouvelle fois sur les écrans.
Exit le style de Mary Blair. Les affiches utilisent ce qui sera le visuel des futures sorties, à savoir la rencontre entre l'héroïne et le prince.
Le 20 novembre 1987, Cendrillon est diffusé pour la deuxième fois de la décennie.
Le film est vendu non pas avec une, mais deux affiches, qui reprennent les images les plus ancrées dans l'inconscient collectif : celle de la rencontre entre la princesse et son amant, et celle de la mythique pantoufle de verre.
Du 15 au 25 septembre 2005, Cendrillon fête ses 55 ans sur les écrans du El Capitan Theatre, quelques jours avant sa sortie en DVD.
A l'occasion de sa sortie en Blu-Ray Disc, Cendrillon revient sur les écrans du El Capitan pour une durée limitée du 15 au 30 août 2012.
Cendrillon est sorti dans les salles françaises le 22 décembre 1950.
Ces deux premières affiches sont signées Boris Grinsson, illustrateur à l'origine des affiches des films Disney de l'époque. On y découvre Cendrillon en haillons, avec ses amis, ainsi que le Grand Duc enfilant la pantoufle de verre au pied de la princesse. Tout l'esprit du film en deux sublimes illustrations.
Une autre affiche de 1950.
Cendrillon revient dans les salles françaises en 1958, à Noël 1967, le 6 décembre 1978, ...
le 2 juillet 1986...
...ainsi que le 17 avril 1991.
Cendrillon s'affiche enfin le 20 juillet 2005.
- Allemagne : Aschenputtel
- Argentine : La Cenicienta
- Australie (1981) :
- Belgique :
- Danemark : Askepot
- Espagne : La Cinecienta
- Finlande : Tuhkimo
- Grande-Bretagne (1950, 1970's) :
- Italie (1975) : Cenerentola
- Japon (1974) :
- Suède : Askungen
- Ex-Yougoslavie : Pepeljuga
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1950 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 1950 :
- Dossier de presse et Campaign Book, Etats-Unis, 1950 :
- Publicités, Etats-Unis, 1950 :
- Photos d'exploitation, Mexique, 1951... :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1957 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 1957 :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1965 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 1965 :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1973 :
- Affiches pour les bus, Grande-Bretagne, 1970's :
- Programme, Japon, 1974 :
- Photo d'exploitation, Espagne, 1976 :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1981 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 1987 :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1987 :
- Photos d'exploitation, France, 1970-80's :
- Dossier de presse et Synopsis, France :
- Photo d'exploitation, Royaume-Uni :
- Photos d'exploitation, Allemagne, 1987 :
- Photos d'exploitation, France, 1990's :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis, 2005 :
- Dossier de presse, France, 2005 :
- Affiches, sorties vidéos, Etats-Unis, Québec :
- PLV, Etats-Unis :
- Publicité, Disney Channel, France :
Comics, 1955
Magazine Disneyland, 29 août 1972 et 1973
Journal de Mickey N°808 du 19 novembre 1967 (couverture de René Guillaume)
The Disney Channel Magazine, 1989
Magazine Club Disney Vidéo, janvier 1998
Mickey et Pluto Golfeurs
Mickey et Pluto s'embarquent dans une partie de golf. Mais celle-ci est rapidement menée à mal, la faute à une petite taupe que Pluto est bien décidé à attraper.
Réalisé par Clyde Geronimi, Mickey et Pluto Golfeur (Canine Caddy) est sortie dans les salles américaines le 30 mai 1941. Bien que le nom de Mickey apparaissent nettement sur l'affiche, le court-métrage fait partie de la série des Pluto.
