Le Perroquet de Mickey
Alors que la radio annonce l'évasion d'un meurtrier, Mickey et Pluto prennent peur en entendant un perroquet qu'ils pensent être le criminel en fuite...
Réalisé par Bill Roberts, Le Perroquet de Mickey (Mickey's Parrot) est le 99ème cartoon de Mickey. Il est sorti dans les salles américaines le 9 septembre 1938.
Les Trois Caballeros
Alors que la Seconde Guerre mondiale fait rage, les studios Disney poursuivent leur engagement auprès de l'administration du président Roosevelt et de sa politique de bon voisinage avec l'Amérique du Sud. Dans la lignée de Saludos Amigos, ils mettent alors en chantier Les Trois Caballeros, deuxième film d'anthologie qui met en vedette Donald. Ce-dernier, dont c'est l'anniversaire, reçoit un énorme paquet en provenance d'Amérique latine. A l'intérieur, des cadeaux inspirés des pays situés de l'autre côté de la frontière.
Le premier d'entre eux est un projecteur et diverses bobines de film présentant les oiseaux les plus étranges de l'hémisphère sud. Parmi eux, un petit pingouin prénommé Pablo, qui quitte sa banquise pour des territoires plus chauds, l'aracuan, insupportable volatile envahissant tout l'écran, ainsi qu'un mystérieux anon volant qui permet à un jeune gauchito de remporter une course renommée.
Le deuxième présent est un livre sur le Brésil. A l'intérieur, José Carioca, perroquet bavard déjà croisé par Donald dans Saludos Amigos, qui propose à ce-dernier de découvrir son pays. Embarquant à bord d'un train cartoonesque, les deux amis entrent à l'intérieur de l'ouvrage. Ils y font la connaissance d'Aurora Miranda, qui emportent immédiatement les coeurs des deux volatiles...
Retour dans le monde réel. Il est temps de découvrir le troisième et dernier cadeau, une piñata offerte par un nouvel ami, le coq mexicain Panchito, qui emmène Donald et José visiter son pays, ses plages de sables fins, ses charmantes baigneuses, sa faune et sa flore typiques... La fête arrive à son comble avec un formidable feu d'artifice !
7ème long-métrage d'animation des studios Disney, Les Trois Caballeros (The Three Caballeros) n'est pas un énième Saludos Amigos. En effet, articulé de façon plus fluide grâce aux séquences avec Donald, qui donne du lien entre les séquences, il s'agit davantage d'un "vrai" film que d'une simple compilation de courts-métrages. Il révolutionne par ailleurs le cinéma avec un mélange d'animation et de prises de vue réelles qui, sans être nouveau (le procédé a déjà été utilisé dans les Alice Comedies, Le Dragon Récalcitrant et Saludos Amigos), atteint ici un niveau inégalé jusqu'alors, permettant une totale interaction entre les acteurs et les toons.
Réalisé par Norman Ferguson, Jack Kinney, Bill Roberts, Harold Young et Clyde Geronimi, Les Trois Caballeros est présenté en première mondiale à Mexico le 21 décembre 1944. Les Etats-Unis le découvrent à partir du 3 février 1945.
Dans la veine de Saludos Amigos, l'affiche principale est une scène de danse entre les personnages animés et les personnages réels. Néanmoins, plus qu'un simple dessin des acteurs, comme c'était le cas pour le film de 1943, Donald, Panchito et José Carioca danse avec les protagonistes. Le mélange animation / prises de vue réelles devient dès lors évident, renforcé encore par la mention du fait que les toons partagent la vedette avec les personnages en chair et en os ("in the flesh"). Parmi eux, les grandes stars Aurora Miranda, Dora Luz et Carmen Molina.
Les Trois Caballeros, devenu un classique Disney, revient dans les salles américaines le 15 avril 1977.
Donald, Panchito et José Carioca se partagent l'affiche. Les noms des acteurs et chanteurs humains se retrouvent relégués en dessous. Il faut dire que ces stars ne sont plus forcément un argument de poids 30 ans après leurs années de gloire. A noter l'ajout des sublimes dessins de l'illustratrice Mary Blair et d'une scène de l'épisode avec Pablo. A noter également que le film n'est plus distribué par la RKO comme en 1945, mais par Buena Vista, la société de distribution des studios Disney.
La France doit attendre la fin de la guerre et le 25 novembre 1948 pour enfin découvrir Les Trois Caballeros.
La première affiche est l'oeuvre de Boris Grinsson, auteur pour Disney des affiches de La Boîte à Musique, Coquin de Printemps, Cendrillon ou encore Alice au Pays des Merveilles. L'image des trois héros chantant le titre du film est reprise, ainsi que celle d'Aurora Miranda.
Les Trois Caballeros reviennent en France le 29 mars 1978. Il est accompagné du court-métrage Winnie l'ourson et le Tigre Fou.
- Belgique :
- Espagne / Pays Hispanophones : Los 3 Caballeros
- Finlande : 3 Caballeroa
- Italie : I Tre Caballeros
- Mexique : Los Tres Caballeros
- Russie :
- Suède : Kalle Anka Sydamerika
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1944 :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1944 :
- Publicités, Etats-Unis, 1944 :
- Cartes de voeux :
- Affiche Disney on Parade aux Coliseum et Cow Palace d'Oakland, en 1972 :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1977 :
- Synopsis + Ad Pad, Etats-Unis, 1977 :
- Dossier de presse, Espagne :
- Photos d'exploitation, France :
- Photos d'exploitation, Mexique :
- Photo d'exploitation, Espagne / Amérique latine :
- Publicité sortie vidéo, France / Etats-Unis :
Saludos Amigos
6ème grand classique des studios Disney, Saludos Amigos est leur tout premier film d'anthologie, qui réunit plusieurs courts-métrages indépendants. Produit dans le cadre de la politique de bon voisinage entre les deux Amérique voulue par le Président Roosevelt pendant la Seconde Guerre mondiale, il se compose de quatre morceaux, entrecoupés de prises de vue réelles décrivant le voyage de Walt Disney et de ses collaborateurs de l'autre côté de la frontière.
Le premier court-métrage du film met en scène Donald, dans le rôle d'un touriste américain visitant le Pérou et les berges du Lac Titicaca. Mais ce qui s'annonce être un voyage tranquille devient rapidement un enfer, le canard ne parvenant pas à s'adapter aux coutumes locales, et surtout à contrôler son lama...
Le deuxième passage met en vedette un tout nouveau personnage, Pedro, petit avion postal qui doit remplacer au pied levé son père malade pour la distribution du courrier de l'autre côté des Andes.
El Gaucho Goofy, troisième partie, est une nouvelle aventure de Dingo qui, habillé comme les cow-boys d'Argentine, apprend les coutumes locales.
Le film se termine avec la séquence intitulée Aquarela do Brasil. Donald y est de retour, et fait la connaissance du perroquet brésilien Joe Carioca, avec qui il découvre le rythme de la samba.
Réalisé par Norman Ferguson, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske et Bill Roberts, Saludos Amigos sort aux Etats-Unis le 6 février 1943.
Saludos Amigos ressort après la Seconde Guerre Mondiale, le 22 juin 1949. Sa durée réduite fait qu'il est alors couplé avec Dumbo.
Saludos Amigos sort en France le 11 février 1947.
Le film est également proposé en 1959 (?) en complément de Dumbo...
...puis en février 1974, en complément du film Un Petit Indien.
- Argentine :
- Belgique :
- Italie :
- Suède :
- Cliché presse, Etats-Unis :
- Photo d'exploitation, Etats-Unis, 1943 + 1949 :
- Documents RKO France, 16 février 1940 + juillet 1945 :
- Photo d'exploitation "Remembering Walt", Mexique :
Reportage photo du magazine LIFE sur le voyage d'El Grupo en Amérique du Sud.
http://www.life.com/
Reason and Emotion
Après l'attaque japonaise sur la base navale de Pearl Harbor, le 7 décembre 1941, les Etats-Unis entrent dans la Seconde Guerre Mondiale. Et dès le 8 décembre, les studios Disney sont réquisitionnés afin de stocker du matériel anti-aérien. Mais l'effort de guerre de Disney ne s'arrête pas là. En effet, pendant toute la période du conflit, les studios se lancent dans la production de films de propagande permettant de faire passer différents messages à la population, notamment la nécessité de financer la contre-offensive américaine en achetant des "bons", ou encore de faire des économies de carburant, en passant également par le long-métrage La Victoire dans les Airs, qui expliquent à la population les méthodes possibles pour réussir l'attaque et l'anéantissement des forces japonaises.
Reason and Emotion (que l'on peut traduire par Raison et Emotion) fait partie intégrante de ces films de propagande, au même titre que Der Fuehrer's Face ou encore The New Spirit.
Réalisé par Bill Roberts, Reason and Emotion est une leçon donnée aux Américains, et une mise en garde sur le comportement à adopter en temps de crise. L'histoire prend place dans l'esprit même d'un Homme et d'une Femme, dans leur cerveau, où cohabitent deux sentiments très opposés : la Raison et l'Emotion. La Raison est cette petite voix raisonnable, qui conduit notre cerveau dans le droit chemin, et qui agit avec réflexion, avec jugement et intelligence. Mais lorsque l'Emotion décide de prendre sa place, de conduire elle-même le corps humain, tout dérape et les ennuis arrivent. Le film met alors en garde le public contre ces émotions fortes qui, lorsqu'elles prennent le dessus, peuvent le conduire à faire n'importe quoi... Quel rapport avec le contexte historique, me direz-vous ? La réponse du film est simple. Le public doit se méfier de ces obscures personnes, comme Adolf Hitler (qui est clairement représenté dans le film), qui utilisent les émotions de l'Homme pour les manipuler et les conduire vers le chaos...
Véritable film de propagande, Reason and Emotion est sorti dans les salles américaines le 27 août 1943. Il est distribué par la RKO Pictures.
L'affiche du film est claire sur son époque et claire sur son message. L'histoire se situe bien dans la tête d'un Homme. Les lignes floues du visage laisse augurer qu'il peut représenter tout le monde en particulier. Et à l'intérieur de cette tête, dans la zone du cerveau, une image étonnante qui résume bien le message du film. On y retrouve la Raison, avec son costume ceintré et ses petites lunettes, aux prises de l'Emotion, dépeinte comme un homme des cavernes méchant et brutal. Le contexte de la Seconde Guerre mondiale est clairement mis en avant avec cette Raison, prisonnière d'un camp de concentration, et gardée par une Emotion, dont le casque à pointe ne laisse aucun doute sur sa nationalité. A noter également les polices utilisées pour le titre, avec des lettres bien rondes pour la Raison (Reason) et des lettres diverses, parfois mal écrites, et surtout tremblantes pour l'émotion.
Mickey et Pluto à l'Exposition canine
Réalisé en 1939 par Bill Roberts, Mickey et Pluto à l'Exposition canine (Society Dog Show) rassemble une nouvelle fois la célèbre souris, doublée à l'époque par Walt Disney, et Pluto, apparu en 1930 dans le court-métrage The Chain Gang.
Cette fois, les deux compères participent à une exposition canine dans laquelle ils doivent affronter toute une série de précieux canins très hautains. Et il faut dire que tout ceci n'est pas vraiment du goût de Pluto, qui n'apprécie que très moyennement les préparatifs que lui inflige Mickey. La seule chose qui l'intéresse vraiment, c'est sa voisine, la petite chienne pékinoise Fifi, à qui il essaie de faire du charme. Finalement, Mickey et Pluto sont exclus de la compétition, après que ce-dernier ait attaqué le juge. Mais lorsque le feu commence à ravager l'exposition, Pluto décide de braver les flammes, afin de sauver ses concurrents, et en particulier sa chère Fifi...
Mickey et Pluto à l'Exposition canine est sorti dans les salles américaines le 3 février 1939. Le film est distribué par la RKO Pictures.
L'affiche est fidèle au style qui apparaît à la fin des années 1930 : une image simple, très peu d'accessoires et d'éléments de décors, et des couleurs vives. Là où ce visuel est intéressant, à l'instar du film lui-même, c'est au niveau du personnage de Mickey. En effet, c'est la dernière fois qu'il apparaît avec ses yeux matérialisés par de simples prunelles noires. Par la suite, pendant la production de Chien d'Arrêt, celles-ci furent encerclées de pupilles, permettant ainsi aux animateurs de donner plus d'expressions à la célèbre souris.
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
Le Brave Petit Tailleur
Le Brave Petit Tailleur (Brave Little Tailor) est certainement l'un des courts-métrages de Mickey Mouse les plus célèbres et les plus appréciés du public.
Il met en scène la célèbre souris dans le rôle d'un tailleur qui, dans un énorme quiproquo, est pris par la population et le Roi pour un chasseur de géants. Le voilà alors embarqué dans une chasse extraordinaire au cours de laquelle Mickey doit débarrasser le royaume d'un géant redoutable...
Réalisé par Bill Roberts, Le Brave Petit Tailleur est sorti dans les salles américaines le 23 septembre 1938. Il est distribué par la RKO Pictures.
L'affiche du film, reprend les deux personnages principaux : Mickey, évidemment, "en proie" au géant, qui semble s'amuser de lui en le faisant tourner sur son index. D'une grande simplicité, très dépouillée, l'affiche place cependant très bien le spectateur dans l'ambiance du film. Une affiche efficace et simple, pour un court-métrage remarquable et un Mickey brillamment mis en scène, grâce, notamment, à l'animation exceptionnelle de Frank Thomas !
Une affiche du Brave Petit Tailleur qui n'en est pas vraiment une. Au Japon, le court-métrage est sorti dans les salles en 1988, dans un programme spécial qui réunissait également les films Peter Pan et La Belle au Bois dormant.
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
