Andrew Stanton

John Carter

Etats-Unis, fin du XIXe siècle. John Carter (Taylor Kitsch) est capitaine dans l'armée sudiste en pleine Guerre de Sécession. Lorsqu'il se retrouve mystérieusement transporté sur la planète Barsoom, elle-même sujette à une guerre civile qui oppose notamment le martien Tars Tarkas (Willem Dafoe) et la princesse Dejah Thoris (Lynn Collins). Alors que la planète rouge se déchire, Carter découvre qu'il est la clé de sa survie...

Evénement de l'année 2012, John Carter est l'adaptation sur grand écran du Cycle de Mars, oeuvre d'heroic Fantasy d'Edgar Rice Burroughs, l'auteur de Tarzan. Mis en scène par Andrew Stanton, réalisateur du Monde de Nemo et WALL•E pour le compte des studios Pixar, en charge ici des effets spéciaux, le film sort aux Etats-Unis le 9 mars 2012.

Les premiers visuels sont dévoilés dès juin 2011, quelques semaines avant la "présentation" du film aux fans lors de la Convention D23.

Novembre 2011. Une affiche plus complète apparaît. Le rouge, couleur associée à Mars, précaut. Au centre le personnage principal. En arrière plan, les personnages extra-terrestres, encore dans le flou. A noter que la police d'écriture a changé, pour se simplifier, comme ce fut déjà le cas presque deux ans auparavant avec Prince of Persia.

Décembre 2011. Ce qui semble être les visuels définitifs s'affiche. On y découvre les personnages et autres monstres de Mars, encore absent des affiches précédentes.

Février 2012. Une nouvelle affiche, dans le style rouge de celle de novembre, apparaît sur la toile, poursuivant la présentation des personnages du film.

9 Février 2012. Le compte à rebours est lancé. Le film sort dans 1 mois.

A noter que le film sera présenté sur les écrans du El Capitan Theatre pour une durée limitée, du 9 mars au 19 avril 2012.

A noter également une magnifique affiche prévue pour les salles IMAX :

John Carter est prévu en France pour le 7 mars 2012.

- Espagne :

- Québec :

- Russie : Джон Картер

 

- ?

- Concept Arts :

- Images promotionnelles :

             

- Images promotionnelles dévoilées pendant le Superbowl, février 2012 :

- PLV, France :

- Photos de tournage :

- Exposition D23, été 2011 :

- Première du film à Los Angeles, le mercredi 22 février 2012 :

Le Monde de Némo

Au coeur de la Grande Barrière de corail, Marin, un poisson clown encore sous le choc de la mort de sa compagne, élève seul son fils unique, Nemo. Couvé un peu trop par son père, le petit poisson ne rêve que d'une chose, s'éloigner du nid familial pour découvrir les merveilles de l'océan. Désobéissant à son père, il est bientôt capturé par un plongeur cherchant à compléter sa collection de poisson tropicaux. Surpassant ses peurs les plus profondes, Marin, aidé du poisson chirurgien amnésique Dory, se lance alors dans une formidable expédition à travers le dangereux océan, afin de retrouver l'être le plus cher à son coeur...

5ème long-métrage d'animation des studios Pixar, après Toy Story, 1001 Pattes, Toy Story 2 et Monstres et Cie, Le Monde de Nemo (Finding Nemo) reste aujourd'hui encore le plus gros succès de l'histoire du cinéma d'animation, dépassant le record établi presque 10 ans plus tôt par Le Roi Lion. Réalisé par Andrew Stanton, il est sorti dans les salles américaines le 30 mai 2003.

Le Monde de Nemo fait partie des premiers films Pixar dont la campagne publicitaire commença des mois avant la sortie, dès la fin 2002. Deux affiches inaugurèrent la série de publicité. Ne révélant rien d'une histoire dont tout le monde connaît l'enjeu, elle montre Marin et Dory au coeur de l'océan, face à leurs ennemis (le requin Bruce en particulier), et face à leurs amis (personnalisé par Crush). Elle donne une idée du lieu, avec l'opéra de Sydney en arrière plan. L'année de sortie 2003 est précisée, sans plus de détails sur la date.

Une autre affiche apparaît début 2003. Reprenant le bleu profond qui symbolise le film, elle montre en entier toute la galerie des poissons de l'océan. Bien que le film porte son nom, personne ne connaît encore l'apparence de Nemo, et de ses amis prisonniers comme lui dans l'aquerium du dentiste. A noter le jeu de mot (déjà présent sur les deux autres visuels) "Sea it in cinemas", qui mêle les mots "See" ("Voir" en Anglais) et "Sea" ("Mer" en anglais). A noter également que le film est vendu comme la nouvelle production des créateurs de Monstres et Cie, succès de l'année 2001.

Marin, Dory et Bruce reviennent sur l'une des affiches principales du film. Reprenant un visuel déjà utilisé, la scène ne se déroule plus dans la rade de Sydney mais au fin fond de l'océan. La date semble plus précise. Le film sortira le 30 mai !

L'autre affiche principale, peut-être l'un des plus utilisée. Exit la myriade de personnage. On retrouve Marin, tout petit face à l'immensité de l'océan et des bancs de poissons qui le traverse. Le slogan renforce ce côté vulnérable et isolé : "Il y a 3,7 trillons de poissons dans l'océan ; Ils n'en recherchent qu'un". A noter que la précision est poussée au moindre détail. En effet, le chiffre de 3,7 trillons amène grâce à un astérisque vers une petite note, écrite en très petit :

Elle précise que le chiffre n'est pas forcément fiable, ajoutant que certains pensent qu'il y entre 1 et 4 quadrillons de poissons dans les mers, et que le chiffre donné est seulement indicatif, et précise que la quête de Marin est extrême. Petite note d'humour, l'affiche invite quiconque connaît le bon chiffre à se connecter sur le site findingnemo.com !

Toute une série d'affiches fut également créée, reprenant les personnages principaux du film :

Le 14 septembre 2012, Le Monde de Nemo revient sur les écrans américains, dans une nouvelle version en 3D.

Le film est projeté exceptionnellement pour une durée limitée au El Capitan Theatre, ainsi qu'à l'Aquarium du Pacifique.

Le Monde de Nemo est sorti dans les salles françaises le 26 novembre 2003, plusieurs semaines après une présentation au Festival du Cinéma Américain de Deauville, le 13 septembre de la même année.

Même visuel avec deux différences. Le slogan (et sa note d'humour) disparaît. Et le film n'est pas vendu uniquement avec la référence à Monstres et Cie, mais avec la mention des créateurs de Toy Story, comme si le premier avait finalement été plus marquant, dans l'hexagone, que le second.

 

Le film revient en France en 3D dès le 9 janvier 2012.

Septembre 2012. Le film est finalement décalé au 16 janvier 2012.

- Allemagne :

- Brésil :

- Espagne :

- Italie :

- Japon :

- Pologne :

- Royaume-Uni :

- Turquie :

- Vietnam :

 

- Dossier de presse, Etats-Unis :

- Photos pour la presse :

- Photos d'exploitation, France :

- Dossier de presse, France :

- Affiches "Disney on Ice" (France / Portugal)

 - Affiche sortie DVD en Hébreux + France : 

- Publicités Facebook sortie 3-D :

               

- Affiches Disneyland Paris, 2012 :

 

- Première du Film au El Capitan Theatre de Los Angeles :

source

 

- Cérémonie des Oscars, 29 février 2004 :

- Première sortie 3-D au El Capitan Theatre, septembre 2012 :

WALL.E

         

9ème production des studios d'animation Pixar, WALL.E est une sorte de mise en garde écologique réalisée par Andrew Stanton, à qui l'on doit 1001 Pattes et Le Monde de Némo. L'histoire se situe au début du XXIIème siècle. La Terre, complètement polluée, est devenue invivable, et les humains ont trouvé refuge dans l'espace... Là, ils espèrent que les milliers de WALL.E (Waste Allocation Load Earth-Class) pourront nettoyer la planète et la rendre à nouveau habitable. Après 700 ans d'exode, seul un WALL.E est encore actif, et poursuit inlassablement son travail. Mais ce petit robot a quelque chose de différent : il rêve en secret de quitter ce monde, et de découvrir l'espace et les étoiles qu'ils scrutent chaque soir. Sa vie change lorsqu'une sonde robotisée, EVE (Extraterrestrial Vegetation Evaluator), arrive sur Terre afin de trouver une preuve de vie. Désespérément amoureux d'elle, WALL.E décide alors de suivre sa belle dans les profondeurs de l'espace. Il se retrouve alors à bord de l'Axiom, sorte d'arche de Noé galactique dans laquelle les humains ont vécu jusque-là...Tout se complique lorsqu'il découvre que ces-derniers, malgré eux, sont en fait prisonniers d'AUTO, le pilote automatique du vaisseau, qui a reçu l'ordre de ne jamais les ramener sur Terre...

WALL.E est sorti dans les salles américaines le 27 juin 2008, quelques jours après une grande avant-première organisée à Los Angeles le 23.

Plusieurs affiches furent créées pour sa promotion.

Drôles, mignonnes, touchantes... Ces affiches font partie des plus belles et des mieux conçues de l'année, voire même de la décennie. En effet, il est rare que des documents publicitaires, destinés à vendre un film, s'attachent avec un tel soin à dépeindre les sentiments d'un personnages. Ici, chacune d'elles parvient à reproduire l'une des caractéristiques de WALL.E. La tendresse, tout d'abord, notamment sur l'affiche où il salue le public, avec en arrière plan, le vaisseau déposant EVE, ou encore sur l'affiche où on le voit assis sur son cube de déchet, avec son petit compagnon, un insecte, sur l'épaule. Le côté mignon, ensuite, bien mis en valeur sur les affiches où on le voit, regardant le spectateur, avec ses yeux se "cocker" tellement attendrissant ! L'amour, également, en particulier sur les affiches où il est avec EVE. La curiosité, enfin, comme sur l'affiche où il touche la voie lactée, alors même qu'il s'accroche au vaisseau qui l'emporte au coeur de l'espace... Sans parler, évidemment de l'humour, en particulier sur la photo où on le voit, assis au cinéma avec EVE, qui semble s'amuser de le voir monter sur un réhausseur ! Cette campagne a tout compris du film, et annonce clairement aux spectateurs qu'il trouvera dans ce film de l'humour, de l'amour, de l'aventure, et surtout, de superbes images...

D'autres affiches furent également conçues, mais dans un style totalement différent :

A l'instar de Ratatouille, qui eut le droit au même type de documents, elles présentent d'une manière simplifiée et haute en couleur, les personnages principaux et certaines ambiances du film.

A noter que le film fut présenté sur les écrans du El Capitan Theatre, le cinéma des studios Disney siur Hollywood Boulevard, pour une durée limitée.

Début 2009, le film se lance dans la course aux Oscars.

Le dessin animé est sorti en France le 30 juillet 2008. La campagne, plus pauvre, reprend les visuels des principales affiches américaines.

A noter que la campagne française fut essentiellement axée sur l'amour des deux robots, renforcé encore par l'ajout d'un coeur dans les étoiles que WALL.E scrute.

Dans les autres pays, les mêmes visuels furent utilisés, parfois complétés par des nouveaux :

- Allemagne (25 septembre 2008) :

- Argentine (9 juillet 2008) :

- Australie (18 septembre 2008) :

- Brésil (27 juin 2008) :

- Canada (27 juin 2008) :

- Chine :

- Corée :

- Grande-Bretagne (18 juillet 2008) :

- Italie (17 octobre 2008) :

- Russie (25 juin 2008) :

- Taiwan :

- Turquie (26 septembre 2008) :

- ?...

- Clichés pour la presse, Etats-Unis :

- Photos d'exploitation, Allemagne :

- Publicités, sortie DVD :

   

- Photos de Production :

- Photos de l'avant-première de Los Angeles :

      
 

1001 Pattes

         

1001 Pattes (A Bug's Life) est le deuxième film d'animation des studios Pixar, après Toy Story. Réalisé par John Lasseter et Andrew Stanton, il raconte l'histoire de Tilt, une fourmi qui a bien du mal à supporter la vie de groupe et les règles strictes de sa fourmilière. Inventeur non reconnu, il aimerait bien, en effet, changer la vie de ses congénères, grâce à ses nombreuses trouvailles. Un jour, il anéanti par mégarde toute la réserve de graines amassée pendant des jours par les autres fourmis. Le problème, c'est que la récolte n'était pas destinée à la fourmilière, mais à une bande de sauterelles racketteuses, qui viennent chaque année chercher leur nourriture auprès des fourmis. Fou de colère, le chef des sauterelles, Le Borgne, met alors la Reine des Fourmis au pied du mur. Si à leur prochain passage, la nourriture n'est pas rassemblée comme prévu, il anéantira toute la fourmilière, en particulier les deux princesses, Atta et Couette... Afin de réparer sa faute, Tilt décide alors de partir chercher des mercenaires, afin de faire face aux infames sauterelles. Une fois en ville, il embauche alors ce qu'il croit être les meilleurs combattants... mais qui se révèle n'être en fait qu'une troupe de cirque minable...

Aux Etats-Unis, la Première de 1001 pattes fut organisée le 14 novembre 1998, quelques jours avant la sortie nationale, organisée le 27 novembre. Plusieurs affiches furent créées pour promouvoir le film. Les publicités ci-dessus sont des sortes de pré-affiches, montrent le personnage principal, la fourmi Tilt, qui observe le spectateur à travers une feuille trouée, comme mangée par l'insecte. D'une grande sobriété, les deux visuels n'indiquent rien de bien concret sur l'histoire du film, gardant ainsi intact la surprise. Sur la seconde affiche, la date de sortie est tout aussi floue. En effet, elle n'indique que la période de sortie, à savoir Thanksgiving, fête typique des Etats-Unis et du Canada, organisée à la fin du mois de novembre. A noter également que le film est vendu non pas pour ce qu'il est réellement, mais comme le nouveau film des créateurs de Toy Story. On peut alors remarquer que le nom même des studios Pixar n'est pas plus mis en valeur que cela, même s'il apparaît au dessus du titre. Cela s'explique par le fait qu'à cette époque, les studios de Steve Jobs, étaient encore assez méconnus. Seul moyen de garantir la qualité du film, mettre en avant son prédécesseur, Toy Story, premier long-métrage entièrement réalisé en images de synthèse, et dont le succès fut immense. Le slogan associe donc la qualité de Toy Story à celle de ce nouveau film. Une chose notable, enfin, sur les deux visuels : même si Tilt n'apparaît finalement presque pas, son corps est suggéré par son ombre, imprimée sur la feuille par un effet de lumière. Là-encore, cela paraît anodin, mais ça ne l'est pas. En montrant ainsi Tilt, on s'aperçoit que la fourmi, de couleur bleue, n'a que 4 membres, et que son aspect physique est finalement assez cartoonesque, et assez mignon pour un film destiné aux enfants. Tout le contraire, en fait, d'une autre fourmi, Z, héroïne du film Fourmi'z, sorti dans les salles américaines en septembre 1998, et qui raconte, lui-aussi, l'histoire d'une fourmi qui ne supporte pas le carcan pesant de sa fourmilière. Alors qu'ici, Tilt est très arrangé, afin de ciblé un public enfantin, Z, quant à lui, ressemblait davantage à une fourmi, avec ses 6 membres et sa couleur marron. En montrant ainsi le héros, l'affiche montre que le film est plus coloré, et plus cartoonesque que son "homologue" de chez Dreamworks...

Le visuel "officiel" du film est finalement assez identique aux autres affiches. A la différence près que Tilt n'est plus seul sur le document. En effet, il est désormais accompagné d'autres insectes vedettes du film : La Princesse Couette, petite fourmi violette, fille cadette de la Reine, qui aspire un jour à pouvoir voler, la Fourmi gourmande, à l'accent allemand, Heimlich, et la coccinelle Marcel.

D'autres visuels furent également créés, mettant en avant les différents personnages :

 

La première reprend l'une des scènes du film, au cours de laquelle les membres du cirque arrive dans la fourmilière par les airs. On peut y voir Tilt, ainsi que l'ensemble des insectes de la troupe : le papillon Gypsy, son mari Manny le Magnifique, une mante religieuse, la coccinelle Marcel, qui porte le phasme Fil, la chenille Heimlich, les deux pous Chivap et Chichi, et Cake, qui porte les insectes qui ne peuvent pas voler. 

La deuxième montre la coccinelle Marcel. Se retournant, comme si quelqu'un l'avait apostrophé, l'insecte regarde le spectateur de manière assez méchante ! En effet, comme l'indique la petite phrase de l'affiche, Marcel est victime du fait que beaucoup pensent que les coccinelles sont des filles. Et Marcel déteste par-dessus tout qu'on le prenne pour quelqu'un du sexe opposé !

La troisième affiche montre la chenille Heimlich, tellement grassouillette, qu'elle est obligée de se tordre pour apparaître entièrement sur l'image !

Enfin, les deux dernières affiches montrent le méchant de l'histoire, Le Borgne, immonde sauterelle mutilée, comme son nom l'indique, au visage. On la voit tantôt en plein vol, tantôt de plein pied.

Ci-dessous, les autres documents publicitaires édités pour la sortie américaine : le dossier de presse, les clichés pour la presse, et les photos d'exploitation :

 

En France, 1001 Pattes sort le 10 février 1999. Il est distribué par Gaumont Buena Vista International.

Les visuels des deux affiches sont globalement identiques à ceux des publicités américaines. Le slogan, "Que le Monde est Petit", est simple, et renvoie au monde miniature dans lequel se passe l'histoire. A noter qu'en France, à cette époque, le nom des studios Pixar est encore méconnu, et le film est nettement vendu comme un film Walt Disney, dont le nom apparaît en plus gros au-dessus du titre.

Ci-dessous, les visuels du dossier de presse français et des photos d'exploitation :

Le film sort en vidéo le 20 avril 1999 aux Etats-Unis, et le 10 novembre 1999 en France :

 

- Dossier de presse, sortie DVD, Etats-Unis / Publicité Israël :

  

- Allemagne (11 février 1999) : Das Grosse Krabeln :

- Espagne (5 février 1999) : Bichos :

- Grande-Bretagne (5 février 1999) :

- Israël :

- Italie (12 février 1999) : Megaminimondo :

 

Ciné Live N°21, Février 1999

Journal de Mickey N°2434 du 10 février 1999

Journal de Mickey N°2435 du 17 février 1999

Disney Magazine, N° Hiver 1998-1999

Magazine Canal Satellite N°65, décembre 2002

DVD Magazine Hors Série, Automne 2003