Douma et ses Amis
Ted (Keith Coogan) et Susan (Lucy Deakins) sont deux jeunes californiens fraichement arrivés au Kenya, où ils sont venus rejoindre leurs parents. Peu de temps après leur arrivée, ils décident d'adopter un bébé guépard dont la mère a été tuée par des braconniers. Devenue adulte, l'animal, prénommée Douma, est à son tour victime des trafiquants. Ted et Susan, aidés de leur ami Wasaï Morogo (Colin Mothupi), se lancent alors dans une dangereuse poursuite dans la savane, à la recherche du guépard captif...
Produit par Roy E. Disney, fils de Roy O. neveu de Walt, Douma et ses Amis (Cheetah) est l'adaptation du roman Cheetahs d'Alan Caillou. Réalisé par Jeff Blyth, le film est sorti aux Etats-Unis le 18 août 1989.
- Suède : Cheetah på äventyr
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Dossier de presse, Etats-Unis :
La Couleur des Sentiments
Etats-Unis, années 60. Jackson, dans le Mississippi, est une ville du Sud ordinaire, dans laquelle la ségrégation entre les populations blanches et afro-américaines s'exerce quotidiennement. Mais trois femmes que tout oppose vont décider de dépasser leurs différences en décrivant dans un livre leurs conditions de vie, sans savoir qu'elles sont sur le point de bouleverser l'ordre établi...
Réalisé par Tate Taylor, La Couleur des Sentiments (The Help) est l'adaptation sur grand écran du roman de Kathryn Stockett publié en 2009. Produit par les studios Dreamworks, et distribué par la filiale de Disney Touchstone, le film est sorti sur les écrans américains le 10 août 2011.
La Couleur des Sentiments est sorti en France le 26 octobre 2011.
Il fut par ailleurs présenté au 37ème Festival du Cinéma Américain de Deauville au cours de trois projections, les 2, 3 et 11 septembre 2011.
- Espagne :Criadas y Senoras
- Norvège : Barnepiken
- Portugal : As Serviçais
- Québec : La Couleur des Sentiments
- Première américaine du film, Samuel Goldwyn Theater, Beverly Hills, 9 août 2011.
- Présentation du film au 37ème Festival du Cinéma Américain de Deauville, 2 septembre 2011.
http://www.festival-deauville.com/DEV/index.php?pid=9&film_id=1779&c=30
Les Dix Audacieux
Etats-Unis, 1869. John Wesley Powell (John Beal), Major dans l'Armée américaine, entreprend avec neuf compagnons d'explorer les rives du Colorado. Mais le territoire est encore inconnu et cartographier le Grand Canyon et ses environs ne sera pas chose facile...
Réalisé par William Beaudine, Les Dix Audacieux (Ten Who Dared) fait partie des films historiques de Disney si typiques des années 1950-1960, à l'image de Davy Crockett Roi des Trappeurs et L'Infernale Poursuite. Qualifié comme étant l'un des plus mauvais films des studios par l'historien et critique Leonard Maltin, le long-métrage est sorti aux Etats-Unis le 1er novembre 1960.
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis :
The Tempest
Prospera, Duchesse de Milan (Helen Mirren), est éliminée par son frère, Antonio (Chris Cooper), avec sa fille de 4 ans, Miranda (Felicity Jones). Abandonnées sur un frêle esquif, elles se retrouvent sur l'île de Caliban (Djimon Hounsou), incarnation de la terre et de la mort, dont elle prend possession. Après 12 ans, elle obtient sa vengeance en demandant à Ariel (Ben Whishaw), esprit de l'air et du souffle de vie, de provoquer une tempête qui fait échouer sur son île le navire à bord duquel se trouvent Antonio, l'usurpateur du Duché de Milan, Alonso, le Roi de Naples (David Strathairn), et son fils Ferdinand (Reeve Carney)...
4ème film de Julie Taymor, metteuse en scène de Broadway, notamment de la comédie musicale inspirée du Roi Lion, La Tempête (The Tempest) est l'adaptation de la pièce de William Shakespeare écrite en 1611. Donnant le rôle principal à Helen Mirren alors que dans l'oeuvre originale met en scène un homme, le film est une production de la filiale de Disney Touchstone Pictures. Il est sorti aux Etats-Unis le 10 décembre 2010, après des projections aux festivals de Venise, Hawaï, New York, Mill Valley et Chicago.
- Japon :
- Russie :
Les Bébés de l'Océan
Au coeur des récifs, au milieu de l'océan, vivent les bébés de la mer. Chaque jour, ils jouent au milieu des vagues et explorent les fonds marins. L'arrivée d'un cirque marque le clou de la journée, avec son orchestre de coquillages, ses hippocampes, ses pieuvres, et autres animaux marins...
Réalisé par Rudolf Ising, Les Bébés de l'Océan (Merbabies) est la 72ème Silly Symphony. Faisant partie des derniers cartoons de la série, le film est sorti aux Etats-Unis le 9 décembre 1938.
La Vie Aquatique
Océanographe de légende, Steve Zissou (Bill Murray) connaît un creux dans sa carrière. Son dernier documentaire a fait un bide et l'un de ses équipiers et amis a été dévoré par un requin jaguar... Sans parler de la découverte d'un fils caché, Ned Plimpton (Owen Wilson). Bien décidé à redorer son blason et à venger son ami, Zissou décide d'organiser une nouvelle expédition...
4ème long-métrage à l'humour décalé de Wes Anderson, metteur en scène de La Famille Tenenbaum, A Bord du Darjeeling Limited et du Fantastic Mr. Fox, La Vie Aquatique (The Life Aquatic with Steve Zissou) est une production de la filiale de Disney Touchstone Pictures. Le long-métrage est sorti aux Etats-Unis le 25 décembre 2004.
La Vie Aquatique est sorti en France le 9 mars 2005.
- Allemagne : Die Tiefseetaucher
- Italie : Le avventure acquatiche di Steve Zissou
- Royaume-Uni :
- Russie
Moth and the Flame
Un soir d'hiver, un couple de mites entre dans un vieux magasin de costumes, bientôt rejoint par tout un essaim. A l'intérieur, un festin les attend : chapeaux, manteaux, robes, uniformes et vêtements en tous genres. Mais la romance est bientôt chamboulée lorsqu'une flamme qui tente de prendre au piège la belle demoiselle...
Réalisé par Burt Gillett, Moth and the Flame est la 69ème Silly Symphony produite par les studios Disney. Elle est sortie aux Etats-Unis le 1er avril 1938.
A noter que sur l'affiche, le titre est Moth and Flame, alors même que le carton au début du cartoon mentionne Moth and THE Flame.
La Grande Prairie
Au coeur des Etats-Unis, entre les Rocheuses et le fleuve Mississippi, la prairie s'étend à perte de vue. Elle est le lieu de vie d'une flore et d'une faune riches, peu marquée par la trâce de l'Homme. Ses habitants : des bisons, coyotes, cougars, antilocapres et autres chiens de prairie...
En 1948, Walt Disney, passionné depuis son enfance par les merveilles de la nature, lance une nouvelle série de productions consacrée au documentaire animalier et bientôt baptisée les True Life Aventures. Se limitant au départ à la réalisation de courts-métrages d'une trentaine de minutes chacun avec L'Île aux Phoques, La Vallée des Castors, La Terre, cette Inconnue, Le Seigneur de la Forêt, Les Oiseaux Aquatiques, Au Pays des Ours et Everglades, Monde Mystérieux, il décide de se lancer dans le long-métrage documentaire en 1953. La Grande Prairie (The Vanishing Prairie) est le deuxième du genre. Réalisé par James Algar, il sort sur les écrans américains le 17 août 1954. A l'image de son prédecesseurs, le film est couronné de l'Oscar du Meilleur Documentaire. Il remporte également l'Ours d'Argent lors de la 5ème Berlinade.
Devant la popularité des True-Life Adventures, les studios Disney ressortent les épisodes, souvent associés. La Grande Prairie revient dans les salles américaines en 1964, dans le cadre du True-Life Adventure Festival. Il inaugure le programme, accompagné de Mysteries of the Deep, court-métrage documentaire explorant les fonds marins.
En 1971, La Grande Prairie est couplé avec un autre documentaire oscarisé, Le Désert Vivant.
La Grande Prairie sort en France le 2 septembre 1955.
- Belgique :
- Finlande :
- Suède :
- Cliché pour la presse, Etats-Unis :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, 1964 :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis, ressortie :
- Dossier de presse, Etats-Unis, 1971 :
- Photo d'exploitation, Mexique :
- Dossier de presse, France :
The Merry Dwarfs
Au coeur de la forêt, vit une bande de joyeux nains. Dansant au rythme de la musique, ils s'affairent aux tâches quotidiennes dans la bonne humeur. Rejoins par un orchestre ambulant, ils sortent les barils de bières pour faire la fête...
Réalisé par Ub Iwerks, The Merry Dwarfs est le 5ème cartoons de la série des Silly Symphonies. Encore en noir et blanc, il est néanmoins mis en musique, avec des airs classiques de Verdi, Saint-Saëns ou encore Vollstedt. Le court-métrage est sorti aux Etats-Unis le 16 décembre 1929. A noter qu'il fut présenté à New York, au Gaiety, en première partie de The Sky Hawk de John Blystone du 11 au 17 décembre 1929, ainsi que sur les écrans du Grauman's Chinese Theater de Los Angeles en avant-programme du film The Rogue Song de Lionel Barrymore, avec Laurel et Hardy, entre le 17 janvier et le 11 avril 1930.
Une affiche standard, qui semble pouvoir être réutilisée pour d'autres courts-métrages. En effet, le titre reste simple, dans un bandeau blanc, et le film n'est représenté que par des vignettes, elles-aussi indépendantes du visuel principal. Le film est à l'époque distribué par la Columbia Pictures, Disney n'ayant pas de société de distribution, et son contrat avec la RKO n'étant pas signé avant plusieurs années. Deux ans après l'invention du cinéma parlant et un an après Steamboat Willie, le premier film d'animation sonore, l'utilisation du son est évidemment mise en avant.
Le Bossu de Notre-Dame 2 : Le Secret de Quasimodo
Paris est en émoi et chacun prépare le Jour d'Amour sur le parvis de Notre-Dame. Au sommet de l'une des tours, Quasimodo bichonne la Fidèle, énorme cloche sertie de pierres précieuses, qui sonne alors que les Parisiens déclament leur amour. Parmi les nombreuses festivités prévues pour l'occasion, un cirque ambulant, avec à sa tête le magicien Sarousch. Armé de mauvaises intentions, le prestidigitateur entend bien utiliser ses pouvoirs pour mettre la main sur la Fidèle et son merveilleux butin. Son plan est simple : son assistante Madeleine devra charmer le bossu, l'éloigner de la cathédrale, permettant ainsi à son patron de s'emparer du magot...
Réalisé par Bradley Raymond, Le Bossu de Notre-Dame 2 : Le Secret de Quasimodo (The Hunchback of Notre-Dame II) est la suite du Bossu de Notre-Dame, sorti en 1996. Produit de la politique mercantile de Disney, qui cherche à remplir ses caisses en "offrant" des suites à ses plus grands chefs-d'oeuvres, Le Bossu... est une énième tâche dans le catalogue des studios de Mickey. Animation ratée, histoire creuse, véritable affront à l'oeuvre de Victor Hugo et à son adaptation, le film sort directement en vidéo le 13 mars 2002.
Le Bossu de Notre-Dame 2 : Le Secret de Quasimodo est sorti en France un mois avant les Etats-Unis, le 17 février 2002.
