Occupé à coller dans son cahier ses dernières recettes, Donald voit son attention captée par le programme culinaire diffusé à la radio. Essayant de suivre en direct la réalisation de gaufres donnée pendant l'émission, il débarrasse bien vite ses affaires, qu'il remplace par les ingrédients nécessaires. Mais il néglige son tube de colle qui, laissé sur le coin de la table, risque bien de mettre la recette en péril la préparation !...
Réalisé par Jack King, Donald Cuistot (Chef Donald) est le 35ème court-métrage de la série de cartoons mettant en vedette le canard colérique de Disney. Parfois titré Donald Chef Cuisinier, le film est sorti dans les salles américaines le 5 décembre 1941.
Quincy Magoo (Leslie Nielsen) est un vieux millionnaire excentrique, dont la mauvaise vue et la maladresse l'entraînent sans cesse dans les pires problèmes. Et lorsqu'il se retrouve malgré lui en possession du plus inestimable des diamants, il attire à lui les pires crapules, mettant sans même le savoir sa vie en danger. Heureusement, son neveu Waldo et son bulldog Angus veillent...
Adapté des aventures animées du personnage éponyme créé en 1949 par les studios Columbia, Mr. Magoo est une comédie burlesque dans la veine de George de la Jungle, également inspiré d'une série animée. Réalisé par Stanley Tong, avec dans le rôle principal Leslie Nielsen, acteur potache vedette de la série des "Y'a-t-il un pilote dans l'avion" et autres films avec le personnage de Frank Drebin, le film est sorti dans les salles américaines le 25 décembre 1997.
1940. Walt Disney se lance dans une nouvelle expérience cinématographique : associer l'art de l'animation à la musique classique. Commençant par développer un court-métrage inspiré du conte de Goethe L'Apprenti Sorcier, mis en musique par Paul Dukas, il décide, en collaboration avec le maestro Leopold Stokowski, de poursuivre l'aventure et de créer un Concert Filmé. Fantasia est né.
Le film est composé de sept séquences, reliées entre elles par des commentaires du critique musical Deems Taylor.
Le film est introduit par la Toccata et Fugue en Ré Mineur de Jean-Sébastien Bach. Il symbolise l'abstraction de la musique, mise en image avec des formes et des couleurs variées, laissant libre-court à l'imagination du spectateur.
Le deuxième morceau s'inspire du Ballet de Casse-Noisette de Piotr Tchaïkovski. Il met en scène un ballet naturel de plantes et d'animaux, sur terre, dans les airs, et sous la mer.
Fantasia continue avec L'Apprenti Sorcier, où Mickey, dans le rôle du serviteur d'un grand magicien, s'essaye à la magie afin de faciliter son travail. Donnant la vie à son balai, afin que celui-ci remplisse l'immense chaudron à sa place, la souris se retrouve bien vite débordée par un ensorcellement qu'elle ne parvient plus à contrôler.
Le film se poursuit avec Le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky, qui permet aux artistes de Disney d'imaginer la naissance du monde, de ses premiers instants au règne des dinosaures...
Le 5ème morceau s'inspire de La Symphonie pastorale de Ludwig Van Beethoven, qui met en musique la mythologie grecque.
Basée sur la comédie, l'avant-dernière séquence est une farce dans laquelle un ballet d'hippopotames, d'autruches, d'alligators et d'éléphants remuent au son de La Danse des Heures d'Amilcare Ponchielli.
Fantasia se termine sur deux morceaux. La Nuit sur le Mont Chauve de Modeste Moussorgski raconte la naissance des esprits, contrôlés par le démon Chernabog durant une fête maléfique. L'Ave Maria de Franz Schubert tranche avec le morceau précédent, redonnant une note mystique d'espoir pour la fin du film.
Son film terminé, Walt Disney imagina tout d'abord sortir Fantasia comme un véritable concert itinérant, avec deux projections par jour, dans un nombre limité de salles à travers les Etats-Unis. Il se passa pour l'occasion des services de la RKO, son distributeur depuis 1936, pour organiser cette sortie complexe et inédite pour ses studios.
La première de Fantasia fut organisée au Broadway Theater de New York le 13 novembre 1940, là où Steamboat Willie, le premier film sonore de Mickey, avait été projeté 12 ans auparavant. A Los Angeles, le film eut les honneurs du Carthay Circle Theater. Au cours de l'année 1941, il fut également projeté à San Francisco, Boston, Philadelphie, Détroit, Chicago ou encore Washington...
Triomphant pendant des semaines sur le peu d'écrans sur lesquels il était projeté, Fantasia repris un circuit de distribution normal à partir du début de janvier 1941, date à laquelle la société RKO reprenait la main. Elle débarrassa le film de sa bande sonore stéréophonique, et l'amputa également de plusieurs minutes, la séquence inspiré de la Toccata et Fugue en Ré Mineur étant notamment totalement ôtée du montage, de même que les interventions de Deems Taylor.
Cette nouvelle version de Fantasia fut diffusée à partir du 6 janvier 1942.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Fantasia s'offre une nouvelle sortie, à partir du 1er septembre 1946.
On remarque, comme pour la sortie précédente, que l'accent est clairement mis sur le côté cartoon du film, avec Mickey en Apprenti Sorcier, l'autruche de La Danse des Heures et les champignons du Ballet de Casse-Noisette. Par contre, tout le côté sérieux semble oublié, peut-être (certainement ?) un moyen d'attiré le spectateur plus facilement. A noter la place importante de Stokowski, à l'époque immense vedette, sur la publicité.
Fantasia ressort plusieurs fois aux Etats-Unis, en 1953, février 1956, et en février 1963.
L'affiche de 1963 est peut-être celle qui illustre le mieux le film. On y retrouve le maestro Stokowski tel qu'il apparaît dans le film, avec les personnages du film gravitant autour de son orchestre. A noter que le film n'est plus distribué par la RKO, mais par les studios Disney eux-mêmes, via leur société Buena Vista Distribution.
Fantasia revient sur les écrans en décembre 1969, dans sa version stéréophonique, et s'imprime de l'ambiance de l'époque.
Les années 60 s'emparent de Fantasia et lui offre une place de choix dans la culture psychédélique. L'affiche en témoigne. On y retrouve en effet les couleurs criardes et fluos typiques du moment, avec notamment le démon Chernabog, dôté d'ailes roses, et perché sur sa montagne violette !
Devenu une oeuvre maîtresse des studios Disney, Fantasia ressort en avril 1977 puis en 1981.
La part belle est donnée à Mickey, symbole indissociable des studios Disney, et désormais du film.
Avril 1982. Fantasia revient au bout de seulement un an, avec une bande sonore réenregistrée par Irwin Kostal, et qui remplace celle de Stokowski.
Octobre 1990. Fantasia fête ses 50 ans, et s'offre une nouvelle sortie aux Etats-Unis.
Les deux icônes du film s'affichent ensemble : Mickey d'un côté, et le démon Chernabog de l'autre.
Fantasia est sorti pour la première fois en France le 6 novembre 1946. La distribution est assurée par RKO Radio Films S.A..
Le chef-d'oeuvre revient sur les écrans français le 30 août 1967. Il est alors distribué par Walt Disney Productions France.
29 septembre 1976. Nouvelle décennie, et nouvelle sortie de Fantasia en France, avec son stéréophonique.
Fantasia est diffusé pour l'avant-dernière fois le 1er octobre 1986. Comme aux Etats-Unis, la bande son a été réenregistrée et remplacée par l'orchestration d'Irwin Kostal.
20 juin 1990. Fantasia fête ses 50 ans. Le film ressort dans le monde entier, France comprise. La distribution est confiée à Warner Bros. Transatlantic.
Eddie Felson (Paul Newman) est un vieil escroc, tricheur au billard, qui a depuis longtemps raccroché pour devenir un simple représentant de commerce. Mais lorsqu'il croise le jeune Vincent Lauria(Tom Cruise), il se revoit à son âge. Il propose alors au jeune homme de lui confier toutes les techniques du billard et de monter ensemble une arnaque...
Réalisé par Martin Scorsese, dont c'est le 13ème long-métrage,La Couleur de l'Argent (The Color of Money) est la suite de L'Arnaqueur, film de Robert Rossen sorti en 1961, et dans lequel Paul Newman tenait déjà le rôle d'Eddie Felson. Produit par le tout récent label Touchstone Pictures, dont c'est la 9ème production, le film est sorti dans les salles américaines le 17 octobre 1986.
La Couleur de l'Argent est diffusé sur les écrans français à partir du 11 mars 1987.
Se promenant joyeusement aux abords du zoo, Pluto se rend compte que son os est ridicule comparé à ceux des animaux en cage.. Qu'à cela ne tienne, il décide d'aller en chipper un... Mais les bêtes sauvages sont loin d'accepter ce chapardage...
Réalisé par Clyde Geronimi, Pluto au Zoo (Pluto at the Zoo) est le 12ème court-métrage de la série des Pluto. Il est sorti dans les salles américaines le 20 novembre 1942.
Sharon McKendrick et Susan Evers (Hayley Mills) sont deux fillettes de onze ans, qui découvrent lors de leur séjour dans un camp de vacances qu'elles sont soeurs jumelles, séparées après le divorce de leurs parents (Maureen O'Hara et Brian Keith). C'est alors qu'elles décident d'échanger leur place, avec l'idée farfelue de les réunir à nouveau...
Réalisé par David Swift, animateur, scénariste et metteur en scène des studios Disney, La Fiancée de Papa (The Parent Trap) fait partie de la longue liste des comédies familiales des années 1960. Mis en musique par les Frères Sherman, le film est sorti dans les salles américaines le 12 juin 1961.
Véritable triomphe à sa sortie, La Fiancée de Papa revient sur les écrans américains en 1968.
A noter qu'en 1998 le film a donner lieu à un remake, A Nous Quatre.
La Fiancée de Papa sort en France le 6 avril 1962.
Casey, ancienne gloire du Baseball, apprenant que sa femme est enceinte, rêve déjà de voir ce fils devenir une star du sport. Malgré ses espoirs, ce n'est pas un fils, mais une fille qui vient au monde. Qu'à cela ne tienne, devenu l'heureux papa de neuf fillettes, Casey décide d'en faire une équipe de baseball féminine, les Caseyettes, avec laquelle il espère bien sauver son honneur !...
Réalisé par Jack Kinney, Casey Contre-Attaque (Casey Bats Again) est la suite de la séquence Casey à la Batte, incluse dans La Boîte à Musique. Elle sort dans les salles américaines le 18 juin 1954, quelques semaines avant que le court-métrage original ne sorte à son tour sur les écrans.
Casey est l'un des plus grands joueurs de baseball d'Amérique en ce début de XXe siècle. Sûr de lui, acclamé par la foule et redouté de ses adversaires, il va cependant commettre l'irréparable. En effet, pour la première fois de sa vie, il ne rattrape pas la balle, ruinant ainsi sa carrière et sa réputation...
Réalisé par Jack Kinney, Casey à la Batte (Casey at the Bat) est à l'origine une séquence incluse dans le film d'anthologie La Boîte à Musique, sorti le 15 août 1946. Narré par Jerry Colonna, le court-métrage ressort dans les salles américaines de manière indépendante le 16 juillet 1954.
A noter qu'une suite au cartoon, Casey contre-Attaque, est sorti quelques semaines auparavant.
Dans un futur proche, les humains restent désormais prostrés chez eux, et vivent leur vie à travers les yeux de clones. Dans ce monde où la sécurité maximale est garantie, un crime va pourtant avoir lieu. En effet, un clone vient d'être assassiné avec une arme nouvelle, capable également de tuer là distance 'humain qui le contrôle... Deux agents du FBI (Bruce Willis et Radha Mitchell) sont alors missionnés pour élucider ce mystère, et trouver le meurtrier de celui qui est en fait le fils de l'inventeur des clones...
Dans le même genre que A.I. Intelligence Artificielle de Steven Spielberg et que I.Robot d'Alex Proyas, Clones (Surrogates) prend place dans un futur où les machines, les clones, assistent les Hommes. Réalisé par Jonathan Mostow pour le compte de Touchstone, le film est sorti dans les salles américaines le 25 septembre 2009.
Clones est sorti dans les salles françaises le 28 octobre 2009.
Parmi les nombreux métiers de Donald, se trouve celui de chercheur d'or. Avec l'aide de sa mule, il charrie chaque jour des wagonnets entiers de terre et de roches, en espérant trouver le précieux métal. Mais sa mauvaise humeur légendaire lui attire bientôt les pires problèmes...
La Mine d'Or de Donald (Donald's Gold Mine) est le 40ème court-métrage du célèbre canard colérique. Réalisé par Dick Lundy, il est sorti dans les salles américaines le 24 juillet 1942.
Adapté des aventures animées du personnage éponyme créé en 1949 par les studios Columbia, Mr. Magoo est une comédie burlesque dans la veine de George de la Jungle, également inspiré d'une série animée. Réalisé par Stanley Tong, avec dans le rôle principal Leslie Nielsen, acteur potache vedette de la série des "Y'a-t-il un pilote dans l'avion" et autres films avec le personnage de Frank Drebin, le film est sorti dans les salles américaines le 25 décembre 1997. 
