Pirates des Caraïbes - La Malédiction du Black Pearl
XVIIe siècle, au coeur des Caraïbes. Les mers et océans sont écumés par les pirates, qui pillent sans foi ni loi navires et villes portuaires. Parmi eux, le Capitaine Jack Sparrow (Johnny Depp), terrible pirate désormais sur la touche, depuis que son navire, le terrifiant Black Pearl, lui a été volé par son second, le sournois Capitaine Barbossa (Geoffrey Rush). Hasard du destin, c'est emprisonné dans les geôles de Port Royal que Sparrow entend à nouveau parler de son navire. En effet, Barbossa est venu chercher la dernière pièce d'un trésor aztèque maudit, dont la dernière propriétaire n'est autre que la fille du gouverneur (Jonathan Pryce), Elizabeth Swann (Keira Knightley).
Libéré par Will Turner (Orlando Bloom), l'apprenti forgeron de la ville, épris secrètement de la belle, Sparrow part alors en chasse pour récupérer son bâteau et sauver la demoiselle captive... Mais la tâche va s'avèrer plus compliquée que prévue. Il devra en effet affronter l'armada de Port Royal, dirigée par le Commodore Norrington, ainsi que l'équipage de Barbossa, que la malédiction aztèque a transformé en morts-vivants...
Après Les Country Bears en 2002, et avant Le Manoir Hanté et les 999 Fantômes, Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl (Pirates of the Caribbean : Curse of the Black Pearl) s'inspire d'une des plus célèbres attractions de Disneyland, ouverte en 1967. Réalisé par Gore Verbinski, le film est sorti dans les salles américaines le 9 juillet 2003, quelques jours après une grande Première organisée à Disneyland le 28 juin.
Le moins que l'on puisse dire, c'est que la campagne publicitaire de Pirates des Caraïbes est plus que complète. L'une des premières affiches présentées replace le film dans son contexte original. En effet, aucune information sur le film, hormis le casting. Par contre, une image reprenant l'une des scènes les plus mémorables de l'attraction de Disneyland, avec ce squelette accroché à sa barre, en pleine tempête.
Au début de l'année 2003, le film continue de s'afficher avec autant de mystère. Une nouvelle "icone" de l'attraction devient la vedette de la nouvelle série de publicité, à savoir la tête de mort qui invite les passagers à débarquer à la fin du ride.
Quelques semaines plus tard, Pirates des Caraïbes continue de s'afficher. Cette fois, exit l'attraction. Le film est présenté par l'intermédiaire de ses héros, du capitaine Jack Sparrow au Capitaine Barbossa, en passant par Elizabeth Swann et Will Turner.
Une autre série d'affiches du même style fut également lancée, avec une date de sortie plus précise, et l'absence de crédit.
L'affiche ci-dessus peut être considérée comme l'affiche principale du film. Reprenant les visages des principaux personnages, ainsi que le logo du film, elle présente également les ombres des revenants du Black Pearl lancés à l'assaut des navires.
D'autres affiches, reprenant les visuels de certaines photos d'exploitation, furent également publiées :
Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl est sorti en France le 13 août 2003.
- Allemagne : Fluch der Karibik
- Espagne : Piratas del Caribe
- Grande-Bretagne :
- Italie : La Maledizione della Prima Luna
- Mexique : Piratas Del Caribe
- Pologne : Piraci z Karaibow - Klatwa Czarnej Perly
- Russie :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis :
- Photos pour la presse :
- PLV, Etats-Unis :
- Dossier de presse, France :
- Publicité sortie vidéo :
- Avant-Première à Disneyland
Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Jack Davenport, Lee Arenberg, Jerry Bruckheimer, Bob Iger, Christopher McDonald, Alexa Vega, Amanda Bynes, Amy Davidson, Constance Marie, Corbin Bernsen et Amanda Pays, Cuba Gooding Jr., Danny Bonaduce, Darryl Hannah, Daveigh Chase, David Hasselhoff, David Moscow, Drew Carey, Eric Balfour, Eric Idle, Gary Busey, Giovanni Ribisi, Jane Seymour, John Cryer, Jon Voight, Rebecca Rmomijn et John Stamos, Jonathan Lipnicki, Kelly Lynch, Kenny G, Lea Thompson, Lynda Carter, Mark-Paul Gosselaar, Michael Rosenbaum, Michelle Kwan, Oded Fehr, Ozzie Smith, Rachel Hunter, Raoul Bova, Raven-Symone, Rick Baker, Shannon Elizabeth, Teri Hatcher, Tom Smothers, Tony Kanal, Travis Barker, Virginia Madsen, William Fichtner
Donald a sa Crise
Qui ne connaît pas le caractère impulsif de Donald ? En tout cas, Daisy, sa fiancée, le connaît que trop bien. Et lorsque le canard débarque chez elle et pique sa colère parce qu'il n'arrive pas à ouvrir une fenêtre, au point de mettre à sac la maison, elle le met au pied du mur. Elle refusera de le revoir tant qu'il ne parviendra pas à contrôler son caractère.
Réalisé par Jack King, Donald a sa Crise (Cured Duck) met l'accent avec humour sur l'un des traits si caractéristiques du célèbre canard : son tempérament colérique. Il est sorti dans les salles américaines le 26 octobre 1945.
Le Retour du Gang des Chaussons aux Pommes
Amos (Tim Conway) et Theodore (Don Knotts), les deux membres du "Gang des Chaussons aux Pommes" sont de retour, et sont bien décidés à devenir honnêtes. Mais leur plan ne se déroule pas tout à fait comme prévu. Toujours aussi sôts et maladroits, ils sont en effet bientôt accusés du vol de la Banque de Junction City. Afin d'échapper au juge de la ville, Wooly Bill Hitchcock (Kenneth Mars), qui a promis de les capturer et de les condamner, ils s'enrôlent dans l'armée... Mais là-encore, les choses dérapent malgré eux... Finalement débarrassés de leurs galons, ils se retrouvent alors plongés dans une affaire de grand banditisme...
Le Retour du Gang des Chaussons aux Pommes (The Apple Dumpling Gang Rides Again) est, comme son nom l'indique, la suite du Gang des Chaussons aux Pommes, sorti dans les salles en 1975. Réalisé par Vincent McEveety, le metteur en scène du Trésor de Matacumba, de La Coccinelle à Monte-Carlo, ou encore de La Coccinelle à Mexico, il est sorti dans les salles américaines le 27 juin 1979.
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Dossier de presse, Etats-Unis :
- Photos d'exploitation diffusion TV, Etats-Unis :
Le Gang des Chaussons aux Pommes
1879, au coeur de l'Ouest sauvage. Russel Donavan (Bill Bixby), jeune homme tout juste installé dans la petite bourgade de Quake City, se voit charger de recueillir trois orphelins dont personne ne veut s'occuper. Mais lorsqu'après un tremblement de terre, les enfants mettent à jour une énorme pépite d'or, la ville entre en émoi, et chacun se presse pour obtenir leur charge. Refusant d'abandonner leur nouveau père, les gosses montent alors un plan simple : ils demandent aux deux voleurs Theodore (Don Knotts) et Amos (Tim Conway), membres du "Gang des Chaussons aux Pommes", de s'emparer de la pépite, placée sous haute surveillance dans les coffres de la banque... Tout semble donc facile, mais c'est sans compter sur la maladresse des deux truands...
Dans la grande tradition des comédies burlesques des studios Disney des années 1960-1970, Le Gang des Chaussons aux Pommes (The Apple Dumpling Gang) est réalisé par Norman Tokar, le metteur en scène du Plus Heureux des Milliardaires, de 3 étoiles, 36 chandelles, La Course au Trésor, ou encore du Chat qui vient de l'Espace. Il est sorti dans les salles américaines le 1er juillet 1975.
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis :
La Machine Volante
Ben Buzzard est l'heureux propriétaire d'un magnifique parc d'avions... détruits... Alors, quel gogo va se laisser prendre à embarquer à bord d'un de ses appareils ?! Donald, désireux de voler, signe immédiatement... Ce qu'il ignore, c'est qu'il a porté son nom au bas d'une assurance vie favorable à Buzzard. Le vol se trouve alors mouvementé par l'infâme vautour, désireux de se débarrasser du canard et de toucher le magot !
Réalisé par Dick Lundy, La Machine Volante (Flying Jalopy) est sorti dans les salles américaines le 12 mars 1943, en pleine Seconde Guerre Mondiale. Le court-métrage prend alors un autre sens, et se prend à dénoncer, sans le dire clairement, les profiteurs de guerre.
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
Dingo Architecte
Bricoleur "hors-paire", Dingo entreprend de construire sa maison. Mais le moins que l'on puisse dire, c'est que le talent lui manque. Entre poutres mal coupées et baies vitrées explosées, tout semble mal tourner. Et la demeure enfin bâtie, les problèmes semblent persister !
Réaliser par Jack Kinney, Dingo Architecte (Home Made Home) met en scène Dingo dans l'apprentissage d'une nouvelle activité, cette fois la construction. Le court-métrage est sorti dans les salles américaines le 23 mars 1951.
Pearl Harbor
"7 décembre 1941... Une date à jamais marquée du sceau de l'infamie..." Pris dans les tourmentes de l'histoire, Rafe McCawley (Ben Affleck) et Danny Walker (Josh Hartnett) sont deux jeunes pilotes, amis depuis leur plus tendre enfance. Intégrés dans les rangs de la Navy, le premier tombe amoureux d'Evelyn (Kate Beckinsale), une jeune infirmière. Mais cet amour est brisé lorsque Rafe, parti se battre sur le front européen aux côtés des forces britanniques, est porté disparu. Au fil des semaines qui passent, Evelyne et Danny, qui partagent leur peine ensemble, tombent malgré eux amoureux... Mais cet amour est à nouveau mis à mal par le retour de Rafe, sauvé des eaux et retenu captifs pendant des mois en France...
C'est sur ce fond d'amour impossible que se prépare, de l'autre côté du Pacifique, le plus grande offensive de l'Empire du Japon contre cet ennemi désigné que sont les Etats-Unis. Malgré les craintes du Président Franklin Roosevelt (Jon Voight), le pays est en effet encore endormi, et semble ignorer la guerre. Celle-ci se présente alors à lui de la façon la plus brutale possible : l'attaque par l'aviation japonaise de la base militaire de Pearl Harbor, dans les îles Hawaï, qui plonge l'Amérique dans le malheur, et provoque son entrée dans le Second conflit mondial...
Enorme superproduction supervisée par Jerry Bruckheimer et réalisée par Michael Bay, duo déjà à l'origine de Rock et Armageddon, ainsi que de la franchise Pirates des Caraïbes, Pearl Harbor est sorti dans les salles américaines le 25 mai 2001, quelques jours après la Première organisée sur le site même de Pearl Harbor, le 21 mai.
La première affiche du film met surtout en avant le côté "drame" du film. On y découvre en effet une scène de la vie quotidienne (cette femme qui étend son linge), interrompu par l'armada aérienne japonaise. Le slogan insiste sur l'idée que c'était un dimanche matin, sous-entendant la perfidie stratégie japonaise qui lança l'attaque sur une Amérique non préparée.
La deuxième affiche met l'accent sur le côté "romance" du film, avec le duo Ben Affleck / Kate Beckinsale. Et là-encore, l'aviation japonaise, et l'ombre fumante d'un navire de guerre américain.
Trois autres affiches dans le même genre. Mises côté à côté, elle présente le drame sur fond de drapeau américain.
Une autre série d'affiches reprend quant à elle l'image des affiches de propagande de l'époque, appelant la population a participé à l'effort de guerre en présentant ses principaux corps d'armée.
Pearl Harbor est sorti en France le 6 juin 2001, en lien avec le jour anniversaire du Débarquement en Normandie.
- Grande-Bretagne :
- Japon :
- Vietnam :
- Photos pour la presse :
- Photos d'exploitation, France :
- Publicité, sortie vidéo et DVD, France :
- Avant-Première du film :
La Rançon
Tom Mullen (Mel Gibson) est un riche homme d'affaire à qui tout semble réussir. Mais lorsque son fils est enlevé, sa vie idyllique se trouve bouleversée. Aussitôt, le FBI est sur les dents, mais ses recherches se soldent par un échec. Mullen prend alors une décision de taille. Il annonce en direct à la télévision qu'il refuse de se plier aux exigences des ravisseurs. Plus encore, il met leur tête à prix et propose à quiconque lui ramènera son fils d'empocher l'intégralité de la rançon...
Réalisé par Ron Howard, le metteur en scène de Splash et plus récemment du DaVinci Code et Anges et Démons, La Rançon (Ransom) permet aux studios Disney, via sa filiale Touchstone, de se lancer dans le genre du thriller. Le film est sorti dans les salles américaines le 8 novembre 1996.
La Rançon est sorti dans les salles françaises le 22 janvier 1997.
- Allemagne : Kiopfgeld
- Espagne : Rescate
- Italie : Ransom Il Riscatto
- Russie :
- Photos d'exploitation, Etats-Unis :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Dossier de presse, Etats-Unis :
- Avant première du film :
Dinosaure
La Terre, il y a 65 millions d'années. Un oeuf de dinosaure est trouvé par une colonie de lémuriens. A l'intérieur, un bébé iguanodon, bientôt baptisé Aladar. Recueilli au sein du groupe de primates, le dinosaure vis une vie tranquille loin de tout danger, et loin de ses congénères. Mais une météorite vient troubler cette vie si calme. Leur île entièrement détruite, Aladar et les lémuriens encore vivants sont obligés de fuir vers le seul lieu encore vivable, la Terre des Nids... Associés à un groupe de dinosaures de toutes tailles et de toutes sortes, commence alors pour eux une lutte sans pitié pour leur survie, au cours de laquelle ils devront lutter contre les dangers de la nature, et la terrible menace des prédateurs...
39ème Grand Classique des studios Disney, Dinosaure (Dinosaur) occupe une place à part dans la longue filmographie des studios de Mickey. En effet, il est le premier film d'animation mêlant décors naturels et personnages en images de synthèses. Réalisé par Ralph Zondag et Eric Leighton, il est sorti dans les salles américaines le 19 mai 2000, 6 jours après la Première organisée le 13.
L'une des plus belles affiches de la décennie. Centrée sur l'oeil d'Aladar, elle présente dans on reflet l'amorce de toute l'histoire, à savoir la chute des météorites à l'origine de l'épopée des héros.
L'autre affiche américaine du film est pour le coup bien moins mystérieuse. Elle présente en effet les personnages principaux du film, des lémuriens aux vieilles femelles dinosaures Eema et Baylene, en passant par les terribles carnataures et autres vélociraptors.
Dinosaure est sorti dans les salles françaises le 29 novembre 2000.
Une autre affiche splendide, dans la veine de celles éditées plus tard pour des films comme Atlantide, l'Empire perdu et La Planète au Trésor. Sobre, poétique, elle présente la horde, traversant un désert aride en direction de l'Eldorado que représente la Terre des Nids. Aucune information sur l'histoire. Seulement une invitation à "Imaginer".
- Allemagne : Dinosaurier
- Chine : Dinosaur
- Espagne : Dinosaurio
- Italie : Dinosauri
- Pologne : Dinozaur
- Photos d'exploitation, Etats-Unis :
- Clichés pour la presse, Etats-Unis :
- Dossier de presse, Etats-Unis :
- Photo d'exploitation, France :
- Publicités diverses :
L'Homme Bicentenaire
Début du XXIe siècle. Richard Martin (Sam Neil) fait l'acquisition du tout dernier robot domestique, un NDR-114, baptisé Andrew (Robin Williams). Rencontrant au départ la réticence d'une des enfants, Grace, le robot devient très vite un membre de la famille à part entière, et développe bientôt tout une palette de sentiment dont les robots sont théoriquement dépourvus...
Réalisé par Chris Columbus, d'après une nouvelle d'Isaac Asimov, L'Homme Bicentenaire (Bicentennial Man) s'inscrit dans la liste des films visionnaires à l'image de I. Robot d'Alex Proyas (qui s'inspire aussi d'Asimov) ou de A.I. - Intelligence Artificielle de Steven Spielberg. Il est sorti dans les salles américaines le 17 décembre 1999, quelques jours après sa Première, organisée le 13.
L'Homme Bicentenaire est sorti dans les salles françaises le 15 mars 2000.
- Allemagne : Der 200 Jahre Mann
- Espagne : El Hombre Bicentenario
- Italie : L'Uomo Bicentenario
- Portugal : O Homem Bicentenario
- Photos pour la presse, Etats-Unis :
- Affiches sorties vidéo, Etats-Unis, Allemagne :
